Artista contemporáneo figurativo que retrata una forma de vida de una juventud auto-destructiva. Ya desde que era un niño dibujaba a la perfección, hasta que fue a los 15 años cuando se animó con los óleos.
Obra del pintor Ryan Shultz.
Posee una temática muy criticada, pero como él dice en una entrevista ofrecida a Combustus,que no siempre hay que pintar lo bello, que aún sabiendo que sus trabajos no poseen unas escenas que gusten al público y que por lo tanto no sean tan vendibles o reclamadas por ciertos sectores, él da más importancia a mostrar una realidad que se quiere mantener oculta entre las sombras. Una materia oscura lejos de las figuras sonrientes y felices. Ryan Shultz se quiere adentrar en la Psique del individuo que retrata.
Imágenes llenas de dureza, que hacen una llamada de atención a esos problemas existentes dentro de la sociedad, adentrándonos en mundos en los que la droga forma un papel mortal y destructivo.
"La acuarela corre por mis venas", así se presenta esta joven artista afincada en Barcelona. Con un estilo muy personal, nos ofrece un mundo lleno de esa sencillez y sensualidad que tanto me gustan. Podemos ver como sus obras nonocromáticas, ofrecen una mayor expresividad y fuerza a rostros y figuras, aunque no por ello carecen de tener mil pinceladas de "colores emocionales", haciendo que nos adentremos en un mundo de emociones. Para Anna Dart el blanco y el negro son la pareja perfecta, lo que se refleja en la vida real, el yin y el yang, la oscuridad y la luz, la felicidad y la dureza que nos ofrece esta en ocasiones. Imágenes que van desde escenas explosivas llenas de sexualidad y pasión, a las más emotivas y profundas que pueden habitar en la mente humana. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/02/la-acuarela.html
Obra de Anna Dart, inspirada por la foto de "JamArt Photography".
Los personajes que ocupan sus obras tienen que poseer un toque diferente. Un puntode rebeldía, pasión, fragilidad o valentía, pero que a su vez, y tras ese primer instante y esa primera impresión que nos muestra una "fachada", sean capaces de mostrarnos la verdadera belleza del mundo interior. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/la-mujer-en-la-pintura.html
Para Anna Dart, la acuarela le da la oportunidad de explotar un sin fin de posibilidades y expresiones capaces de ser plasmadas en un papel. "Puro, tímido, pálido como el alma y los sueños perdidos. De pronto viene un amor inesperado – una acuarela negra, compleja y apasionada que llena la página de tormentas y cataratas de agua hasta que finalmente en calma toma aliento y aparece una criatura nueva, divina y simple." De esta manera tan especial y perfecta define Anna Dart lo que siente al pintar con esta técnica. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/04/el-desnudo-en-la-pintura.html
Obra de Anna Dart realizada con acuarelas.
Anna Dart participa en diferentes espacios y festivales de arte, así como en publicaciones de revistas, encargos de retratos, de los cuales, muchos de ellos se encuentran en colecciones privadas o pertenecientes a gente famosa como pueden ser Pablo Alborán, Jason Mraz, Maia Vidal entre otros.
Desde aquí quiero agradecer a Anna Dart su interés por publicar en este blog y por ponerse en contacto conmigo, ya que es una gran satisfacción poder mostrar los trabajos realizados por artistas con tanto talento y gusto, en este mi espacio, que con tanto cariño y respeto realizo.
¿Consiste la realidad de las cosas sensibles en ser percibidas? ¿O es algo distinto de ser percibidas y no tiene relación alguna con la mente?
George Berkeley
Verlo para creerlo.
Pablo Alborán "Por Fin".
El Sábado 11 de Octubre tuve la ocasión y la suerte de poder ir a ver la exposición temporal de Hiperrealismo que tenía lugar en la Sala BBK del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Una suerte para los que adoramos este tipo de pintura. Tener la posibilidad de ver las obras de los artistas de los que trato en este blog es como subir a los cielos.
Obra de Don Eddy, la primera generación del hiperrealismo.
Ver los grandes formatos y entender muchas cosas que tras las imágenes que nos ofrece internet no se pueden comprender. Como siempre digo, en las fotografías se pierden mil detalles que luego en la exposición uno disfruta viendo. Tener la posibilidad de contemplar cada obra desde la lejanía sin poder dejar de sonreír y maravillarse ante tal perfección. Juego de luces y sombras, con mucha alusión al acero, al brillo y reflejos que ofrece el vidrio, materiales con los que se ayudan para crear esa realidad tan sorprendente. Y como no, la curiosidad que hace que uno pueda y deba acercarse para poder ver lo que nuestros ojos mandan a nuestro cerebro a modo de información.
Obra de John Kacere.
Curiosamente, vistos de cerca muchos cuadros, el detalle de los motivos (pelo, hojas, ropa, rostros, etc...) no es tan perfecto y milimetrado como da la sensación al verlo de lejos (Yigal Ozeri, con "Jessica en el parque", que os dejará con la boca abierta).
Se pueden ver obras de lo más representativo de este movimiento pictórico. Artistas que llevan la perfección la pintura desde hace casi 50 años. Vemos en ella a las 3 generaciones (1967-2013) de artistas y la forma tan personal de cada una de ellas de hacer y crear el hiperrealismo. Desde lo marcado durante las primeras generaciones, hasta las nuevas generaciones que integran nuevas formas, como puede ser tecnología digital. La 1ª generación plasmaba escenas de la vida cotidiana norteamericana, las generaciones posteriores, ampliaron el abanico de temas y la participación internacional de otros pintores (ya no solo americanos).
Obra de Peter Maier.
Bernando Torrens es el único español que participa en ella y que realiza desnudos femeninos, con "Allí te espero" (que nos asombrará con una piel perfecta a la que se le aprecian las venas y la delicadeza de la misma).
Podemos ver obras de Franz Gertsch, Don Eddy, John Kacere (los famosos culos), Bernardo Torrens (desnudo femenino), Ron Kleeman, Rod Penner (con su increíble casa nevada), Robert Neffson, Yigal Ozeri y Roberto Bernardi (con sus chuches) entre otros.
Una de las pinturas que podemos ver en la exposición, obra de Rod Penner "Casa Nevada".
Movimiento un tanto criticado, personalmente creo, que llegar a esos niveles es increíble, ya que poder tener la virtud de crear en el espectador una nueva forma de mirar, una percepción diferente y una confusión (fotografía o pintura) es lo máximo a lo que se puede aspirar.
Roberto Bernardi nos nuestra en la exposición un bodegón de este estilo (que no este).
Merece la pena pagar los 7 euros que vale la entrada para ver esta impresionante representación del hiperrealismo, podemos valernos también, para instruirnos algo más y conocer más a fondo todo ello, de los guías o bien de los audio-guías. No os lo perdáis...
"El egoísmo no es vivir como uno desea vivir, es pedir a los demás que vivan como uno quiere vivir."
(Oscar Wilde)
Creador de formas y volúmenes.
Funambulista "Quiero Que Vuelvas".
Antonio Tordesillas (1960), es uno de estos pintores que nos ofrecen un gran detallismo en sus obras, obras centradas especialmente en la figura. Completó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Antonio López supuso una referencia para Tordesillas, admirando su realismo y convirtiéndose en un virtuoso de la luz y los volúmenes, retratando fielmente cuerpos de mujeres en su total desnudez, desnudez que es tratada con la mayor delicadeza, elegancia y sutilidad.
Obra del pintor Antonio Tordesillas.
http://hoteldelaspinturas.blogspot.com/2013/04/el-desnudo-en-la-pintura.html En algunas de sus obras podemos ver imágenes monocromáticas que no dejan de poseer una belleza marcada por la elegancia, expresando de igual manera un sinfín de emociones que cualquiera de sus obras impregnadas en colores. Para ello hace uso de acrílicos y óleos, que bien pueden ser elaborados sobre lienzo o tabla.
Obra de Tordesillas.
Son escenas que nos pueden recordar a algunos de los pintores de los que he hablado a lo largo del blog, como pueden ser Serge Marshennikov, Bernardo Torrens (del que hablaré más adelante) u Omar Ortiz entre otros.
Sin duda alguna, sus obras son inconfundibles, con un toque personal y una temática que lo diferencia del resto. Artista estadounidense que retrata la relación existente entre la figura femenina y la comida. Una crítica a la sociedad de hoy en día que quiere cuerpos esbeltos. Una lucha contra el placer que causan ciertos tipos de alimentos que nos hacen alejarnos de los estereotipos erróneos que se nos marcan. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/alyssa-monks-el-agua-que-purifica.html
Escenas de glotonería a las que no les falta detalle alguno, que se producen en momentos de intimidad y en lugares un tanto inusuales, lejos de miradas no aprobatorias. Sin duda la originalidad está presente en cada una de ellas. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html
“Vivimos mientras nos renovamos.”(Henri-Fréderic Amiel)
Más allá de los garabatos.
Lindsey Stirling
Para este artista, ante todo es fundamental que sus obras posean una evidencia total de las formas representadas por un bolígrafo bic, y que al ver sus trabajos, nos quedemos sorprendidos precisamente por eso, por la certeza absoluta de que lo que vemos son trazos realizados con este utensilio que hacen que cada uno de ellos se manifieste de una forma tan sumamente realista (o hiper mejor dicho), mostrándonos retratos y figuras en diferentes actitudes. Para ello siempre utiliza bolígrafos Bic de color azul.
Hiperrealismo de Juan Francisco Casas realizado con bolígrafo bic.
Juan Francisco Casas nace en Jaén en 1976. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada como primero de su promoción y con la obtención del Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España.
Con un Curriculum sorprendente y que le avala, nos muestra sus increíbles obras cargadas de creatividad, con una espontaneidad sin límites y mucha vida. Retratos que parten de fotografías realizadas por él mismo a amigos, principalmente mujeres. Imágenes con cierta sensualidad, lascivia y provocación, que nacen en momentos de fiestas, momentos íntimos o en todo tipo de reuniones amistosas y cotidianas.
Lejos de los garabatos que acostumbramos a hacer sobre un papel con ayuda de este utensilio, Juan Francisco Casas, nos muestra eso mismo, que con algo tan cotidiano y tan presente en nuestras vidas, se pueden realizar verdaderas obras de arte que van más allá de esas líneas y figuras sin sentido que acostumbramos a realizar.
Obra de Juan Francisco Casas.
Sus trabajos están realizados en formato de gran tamaño. A parte del dibujo también pinta, reconociendo que la pintura para él es algo más reflexiva y lenta que el dibujo, por lo que le gusta alternar entre ambas.
"Hace falta mucho arte para crear algo que parezca desprovisto de arte."
(Isaac Asimov)
Sencillez y monocroma.
Lady Gaga "G.U.Y".
Nacido en Guadalajara (Máxico) en 1970, es uno de esas jóvenes promesas de este arte que es el llamado hiperrealismo.
Juan Carlos Manjarrez es uno de estos pintores que poseen todos los componentes que hace que tanto me gusten sus obras.
Imágenes monocromáticas en las Obras de Manjarrez.
La figura humana, que en ocasiones nos es ofrecida mostrando desnudos muy sutiles llenos de hiperrealismo y una sencillez arrolladora, que son capaces de transmitir estados llenos de expresividad. Son imágenes en las que las zonas negativas y positivas del cuadro se encuentran muy bien compensadas y equilibradas.
Obras de Manjarrez.
Con un gran dominio del dibujo y con imágenes monocromáticas en las que en ocasiones se produce la integración de un ligero toque de color, nos adentra en mundo tan sorprendente y tan criticado como es este estilo en ocasiones.
Juan Carlos Manjarrez, hiperrealista pintor.
Obra de Manjarrez.
LA ZORRA Y LA PANTERA
Un día en que ambos animales se encontraron, la pantera se mofó de la zorra porque sus colores y pelaje no era tan bonitos como los suyos.
Ante esto, la zorra respondió muy tranquilamente :
- Mucho más hermosa me considero, y no por las apariencias , sino por mi espíritu. Las cualidades de este son preferibles a las del cuerpo.
"Desde una ingenua simplicidad se llega a la más profunda sencillez."
(Albert Schweitzer)
Sencillamente espectacular.
Dani Martín "Emocional".
Se trata de uno de estos pintores que tanto me gusta. Posee una gran sencillez y una capacidad para única para captar y mostrarnos emociones que nos son transmitidas a través de sus modelos.
Obra del hiperrealista Omar Ortiz.
Este artista mexicano nacido en 1977 nos hace adentrarnos en un mundo hiperrealista que nos dejará sin palabras. Imágenes llenas de simplicidad, que hacen que todo el protagonismo recaiga sobre ellas, las cuales a su vez nos ofrecen esa luz tan importante para el artista. Omar Ortiz dice que los excesos siempre nos vuelven más pobres que ricos.
Obra del mexicano Omar Ortiz.
Deja bastante patente que posee un gran dominio del dibujo. Licenciado en Diseño Gráfico decide adentrarse en el mundo de la pintura y en 2002 cursa sus primeras clases a óleo con la Pintora Carmen Alarcón.
Omar Ortiz.
Los fondos en los que están integrados sus figuras poseen unas texturas sorprendentes, maderas, paredes, lienzos, óxidos, que en ocasiones van acompañados de telas en las que el color blanco y rojo ponen ese toque de contraste ante tanta sencillez, aportando este último, ese toque sensual. Figuras en las que pone bastante interés en lograr esos tonos de piel tan difíciles de obtener y que tan bien sabe él conseguir.
Obra del pintor Omar Ortiz.
Su trabajo comienza desde el primer momento en el que capta sus propias fotografías con ayuda de sus modelos, llevándolas a los lienzos de gran formato que utiliza, dando mucha importancia a la expresividad.
También podemos disfrutar de sus magníficos bodegones.
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