HIPERREALISMO MÁGICO DE MAGDA TORRES GURZA...

    "El dolor físico lastima. El espiritual, desgarra."

(José Narosky)

Un brillo mágico.

Porta "Palabras Mudas".

   Pintora mexicana nacida en 1974 que nos muestra sus obras hiperrealistas llenas de vida y reflejos cristalinos. Desde niña ya comparte lo que es el amor al arte, ya que su madre también era pintora.

http://www.magdatorresgurza.com/

"Espíritu del aire" obra de Magda Torres Gurza.

   Comenzó realizando obras surrealistas, que se adentraban en mundos de fantasía y sueños, dando un giro completo e introduciéndose en el realismo e hiperrealismo donde se dio cuenta de que podía contar otro tipo de fantasías. Crea muchas escenas en las que el agua cobra mucha importancia. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2014/03/omar-ortiz-la-sencillez-espectacular.html



"Tragos del Universo" obra de la pintora Magda Torres.

   Un detalle muy importante y muy significativo para esta pintora y que está también muy presente, es la luz que proveniente de destellos. Magda Torres sufrió un accidente en el que estuvo a punto de perder la visión de un ojo. Durante mucho tiempo tuvo que tratarse ese ojo con pomadas, de tal modo que mientras que se producía su curación, a través de su ojo veía destellos. Este detalle se plasmaría en todas sus obras cuando Magda supo que quería dedicarse a la pintura, siendo posteriormente, como un sello en cada una de ellas. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/11/roberto-bernardi-la-hora-de-las-chuches.html

Obra de Magda Torres Gurza.

   El cristal y el metal son motivos principales a los que les da importancia por su transparencia, ya que es una forma de alegoría con la vida, poder ver lo que hay a través del otro lado del cristal (la apariencia y nuestro mundo interior). Cada uno de sus cuadros posee una parte espiritual de Magda Torres Gurza, teniendo una gran significado y un por qué.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/11/ruben-belloso-pasteles.html



"La Espiral del Tiempo" obra de Magda Torres Gurza.

   Todos sus trabajos, como pasa en la pintura hiperrealista, son de gran formato.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html

MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO, HIPERREALISMO...

  

 ¿Consiste la realidad de las cosas sensibles en ser percibidas? ¿O es algo distinto de  ser percibidas y no tiene relación alguna con la mente?

George Berkeley

Verlo para creerlo.

Pablo Alborán "Por Fin".

  El Sábado 11 de Octubre tuve la ocasión y la suerte de poder ir a ver la exposición temporal de Hiperrealismo que tenía lugar en  la Sala BBK del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Una suerte para los que adoramos este tipo de pintura. Tener la posibilidad de ver las obras de los artistas de los que trato en este blog es como subir a los cielos.

Obra de Don Eddy, la primera generación del hiperrealismo.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html

   Ver los grandes formatos y entender muchas cosas que tras las imágenes que nos ofrece internet no se pueden comprender. Como siempre digo, en las fotografías se pierden mil detalles que luego en la exposición uno disfruta viendo. Tener la posibilidad de contemplar  cada obra desde la lejanía sin poder dejar de sonreír y maravillarse ante tal perfección. Juego de luces y sombras, con mucha alusión al acero, al brillo y reflejos que ofrece el vidrio, materiales con los que se ayudan para crear esa realidad tan sorprendente. Y como no, la curiosidad que hace que uno pueda y deba acercarse para poder  ver lo que nuestros ojos mandan a  nuestro cerebro a modo de información. 

Obra de John Kacere.

Curiosamente, vistos de cerca muchos cuadros, el detalle de los motivos (pelo, hojas, ropa, rostros, etc...) no es tan perfecto y milimetrado como da la sensación al verlo de lejos (Yigal Ozeri, con "Jessica en el parque", que os dejará con la boca abierta).

   Se pueden ver obras de lo más representativo de este movimiento pictórico. Artistas que llevan la perfección la pintura desde hace casi  50 años. Vemos en ella a las 3 generaciones (1967-2013) de artistas y la forma tan personal de cada una de ellas de hacer y crear el hiperrealismo. Desde lo marcado durante las primeras generaciones, hasta las nuevas generaciones que integran nuevas formas, como puede ser tecnología digital. La 1ª generación plasmaba escenas de la vida cotidiana norteamericana, las generaciones posteriores, ampliaron el abanico de temas y la participación internacional de otros pintores (ya no solo americanos). 

Obra de Peter Maier.

Bernando Torrens es el único español que participa en ella y que realiza desnudos femeninos, con "Allí te espero" (que nos asombrará con una piel perfecta a la que se le aprecian las venas y la delicadeza de la misma).

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2014/08/el-fotorrealismo.html

   Podemos ver obras de Franz Gertsch, Don Eddy, John Kacere (los famosos culos), Bernardo Torrens (desnudo femenino), Ron Kleeman, Rod Penner (con su increíble casa nevada), Robert Neffson, Yigal Ozeri y Roberto Bernardi (con sus chuches) entre otros.

Una de las pinturas que podemos ver en la exposición, obra de Rod Penner "Casa Nevada".

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/08/los-culos.html

   Movimiento un tanto criticado, personalmente creo, que llegar a esos niveles es increíble, ya que poder tener la virtud de crear en el espectador una nueva forma de mirar, una percepción diferente y una confusión (fotografía o pintura) es lo máximo a lo que se puede aspirar.

Roberto Bernardi nos nuestra en la exposición un bodegón de este estilo (que no este).

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/11/roberto-bernardi-la-hora-de-las-chuches.html

   Merece la pena pagar los 7 euros que vale la entrada para ver esta impresionante representación del hiperrealismo, podemos valernos también, para instruirnos algo más y conocer más a fondo todo ello, de los guías o bien de los audio-guías. No os lo perdáis...

   

ANTONIO TORDESILLAS, LAS FORMAS DEL CUERPO...

"El egoísmo no es vivir como uno desea vivir, es pedir a los demás que vivan como uno quiere vivir."

(Oscar Wilde)

   Creador de formas y volúmenes.

Funambulista "Quiero Que Vuelvas".




   Antonio Tordesillas (1960), es uno de estos pintores que nos ofrecen un gran detallismo en sus obras, obras centradas especialmente en la figura. Completó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Antonio López supuso una referencia para Tordesillas, admirando su realismo y convirtiéndose en un virtuoso de la luz y los volúmenes, retratando fielmente cuerpos de mujeres en su total desnudez, desnudez que es tratada con la mayor delicadeza, elegancia y sutilidad.

Obra del pintor Antonio Tordesillas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com/2013/04/el-desnudo-en-la-pintura.html


   En algunas de sus obras podemos ver imágenes monocromáticas que no dejan de poseer una belleza marcada por la elegancia, expresando de igual manera un sinfín de emociones que cualquiera de sus obras impregnadas en colores. Para ello hace uso de acrílicos y óleos, que bien pueden ser elaborados sobre lienzo o tabla.

Obra de Tordesillas.

   Son escenas que nos pueden recordar a algunos de los pintores de los que he hablado a lo largo del blog, como pueden ser Serge Marshennikov, Bernardo Torrens (del que hablaré más adelante) u Omar Ortiz entre otros. 

Antonio Tordesillas.

"Terraza de Lavapiés"  obra de Tordesillas.

FIGURA MASCULINA, CARL BOUMANSOUR ...

"Si supiera que hoy fuera la última vez que te voy a ver dormir, te abrazaría fuertemente y rezaría al señor para poder ser el guardián de tu alma."

(Gabriel García Márquez)

   La interpretación de la figura masculina y sus estados.

Leslie Grace - Will You Still Love Me Tomorrow

   Bueno, me resulta especialmente complicado encontrar artistas que  dediquen algunas de sus obras a la figura masculina de un modo realista o hiperrealista, ya que la mayor parte de los pintores ofrecen figura femenina. Como creo que también es interesante poder observar las formas del sexo opuesto, seguiré intentando dar con algún artista dedicado a este género. De momento, lo que puedo mostrar son las obras de este artista que posee este tipo de temática.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com/2012/04/pascal-chove-el-gusto-frances.html

Obra de Carl BouMansou.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/janice-urnstein-weissman-cuerpos.html

   Carl BouMansour nace en 1076, estudiante de bioquímica, comprende que su gran pasión es la pintura. En sus comienzos se dedicaba principalmente a los retratos y paisajes, cambiando radicalmente su estilo y centrándose más en la figura humana. Para ello utiliza los acrílicos, mostrándonos imágenes en las que la mayor se centra en las emociones. Gran parte de las figuras retratadas están realizadas de manera monocromática aportando un toque de color (rojos, óxidos...) dentro de la escena para intensificar más las emociones y situaciones que quiere mostrar.

   Carl BouMansour trata de expresar la exteriorización de las emociones más profundas, dar a conocer el yo más oculto y oscuro del ser. Una forma espiritual que hace alusión a lo simbólico, haciendo uso de ello como medio de expresión.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/06/el-mapa-de-la-piel-araujo-santoyo.html

 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/02/jovenes-urbanos-de-michele-del-campo.html

LEE PRICE, EL PLACER DE LA COMIDA...

"La ansiedad con miedo y el miedo con ansiedad contribuyen a robarle al ser humano sus cualidades más esenciales. Una de ellas es la reflexión."

(Konrad Lorenz)

El placer de la gula.

Avril Lagvine feat. Chad Kroeger.


http://www.leepricestudio.com/



   Sin duda alguna, sus obras son inconfundibles, con un toque personal y una temática que lo diferencia del resto. Artista estadounidense que retrata la relación existente entre la figura femenina y la comida. Una crítica a la sociedad de hoy en día que quiere cuerpos esbeltos. Una lucha contra el placer que causan ciertos tipos de alimentos que nos hacen alejarnos de los estereotipos erróneos que se nos marcan. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/alyssa-monks-el-agua-que-purifica.html

Obra de la pintora Lee Price.

Situaciones y emociones que en ocasiones se esconden tras una forma convulsiva de ingesta de alimentos, carencias, ansiedad, tristeza...una forma de buscar consuelo ante algo que parece no tener salida.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html

   Escenas de glotonería a las que no les falta detalle alguno, que se producen en momentos de intimidad y en lugares un tanto inusuales, lejos de miradas no aprobatorias. Sin duda la originalidad está presente en cada una de ellas. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html

Obra de Lee Price.

LAS PIEDRAS DE STEPHEN STAVAST...

"La fortaleza de los hombres juiciosos no es más que el arte de encerrar el propio desasosiego dentro del corazón."

(François De La Rochefoucauld)

El sonido de las piedras.

Fedez Feat. Francesca "Cigno Nero".

http://www.stavaststudiogallery.com/

   Autodidacta, comienza a dar sus primeros pasos en el mundo de la pintura en 1967, teniendo gran éxito en diferentes técnicas como la acuarela, pluma, acrílicos, óleo o lápiz.

Obra del pintor Stephen Stavast.

   Unas series muy reconocidas son las que hacen alusión y referencia a las rocas y al agua, bien sean ideas nacidas de fotografías o de su propia creatividad e imaginación. Un realismo sorprendente que nos hace ser capaces de poder sentir el frío tacto de las rocas y esa suavidad de la piedra pulida por el contacto con el agua, o incluso su aspereza cuando permanecen expuestas al sol. Sensaciones de bienestar y paz que son captadas y mostradas de una forma sumamente sencilla.

   

Un homenaje a una parte tan primitiva e importante de la naturaleza, y que tanto valor ha tenido a lo largo de la vida del ser humano, en la cual ha estado muy presente desde sus comienzos, formando un comienzo de nuevas tecnologías y nuevas eras.

MIGUEL ACEVEDO, TOROS BRAVOS...

"No quiero pensar porque no quiero que el dolor del corazón se una al dolor del pensamiento."

(Emilio Castelar)

      Poderoso animal.

Enrique Iglesias "Ayer".

   Miguel Acevedo se forma en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba. Ya desde muy joven mostraba sus dotes en el dibujo y la pintura.

Obra de Miguel Acevedo.

   En sus obras predomina la naturaleza, el campo y la vida al aire libre, en la que la luz y las sombras juegan un papel muy importante. Unos de los motivos más reconocidos, son entre otros, los que dan el valor y la importancia a los toros bravos, ocupando estos, gran parte de escenas producidas por este pintor, y quizás debido en parte, a una pequeña incursión que realizó en el mundo taurino.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/09/christian-gaillard-sangre-y-arena.html

Toros bravos, obra de Acevedo.

   A mi personalmente no me gusta el mundo taurino, estoy totalmente en contra de que se denomine "Fiesta Nacional" a una sangría, respeto a quien le guste pero como se suele decir, no comparto. Ni este tipo de festejo, ni cualquier otro donde los animales sean los protagonistas de la brutalizad y poca sensibilidad ante otro ser vivo, del ser humano, que necesita de este tipo de demostraciones para sentirse un ser superior, cuando en realidad demuestra otro tipo de cosas. Entre ellas "El Toro de la Vega", que me resulta una de las mayores salvajadas llenas de violencia, la cual, se muestra y enseña como algo cultural , tremendo...

Toro bravo.

   Así que yo en este caso, lo único que muestro es la belleza de este animal poderoso.

FERDINANDO

   Esta es la historia de un toro bravo, algo diferente, al que le gustaba oler las flores y disfrutar de la tranquilidad del campo, escrita por Munro Leaf.

   En un día en el que Ferdinando estaba disfrutando de uno de esos días que tanto le gustaban, fue picado por una avispa, lo que extrañamente, provocó en él algo que no conocía, la bravura y un enfurecimiento, que agradó a unos picadores que visitaban el lugar, lo que hizo que lo llevaran a la plaza para ser toreado.

   Pero Ferdinando no sorprendió precisamente por su bravura, sino porque se dedicó a oler las flores que lucían las mujeres presentes y a mostrarse de una forma tranquila, lejos de la violencia que el público esperaba. Con todo esto, lo único que pudieron hacer, fué devolver a Ferdinando a su dehesa, donde seguiría siendo un toro feliz.

    

VICTOR NIZOVTSEV, SIRENAS...

 "Todo pasa por la inteligencia. Sin seres inteligentes no hay seducción. La hermosura que se puede encontrar en un cuerpo tiene que ver con una forma de percibirlo, y eso ya es pensamiento."

(Milo Manara)

   

Cantos de sirena.

Este artista, de apellido impronunciable, nació en 1965, en Siberia (Rusia). Victor Nizovtsev nos ofrece una serie de obras que dan vida a uno de esos seres mitológicos que tanto me gustan, las sirenas.

Obra del pintor ruso Víctor Nizovtsev.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/erotismo-y-sensualidad-en-la-pintura.html

   Con una larga formación, Nizovtsev se trasladó a los E.E.U.U. para dedicarse profesionalmente a la pintura, donde ha tenido gran éxito.

   Sus imágenes son muy actuales, narrativas, con cierto toque simbólico e influencias del Art Nouveau. Estilo muy joven y actual, con  estética inspirada en la naturaleza llena de colorido sorprendente y una gran dosis de fantasía con toques muy cristalinos.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/la-mitologia-en-la-pintura.html

Nizovtsev nos muestra un mundo lleno de fantasía.

   Mujeres que aparecen representadas con cuerpos de sirenas en actitud delicada, aunque con un toque sensual que roza lo erótico. Sensualidad que es aún más acentuada gracias a sus cabellos largos y pelirrojos llenos de ondas que en ocasiones se mecen con los movimientos del agua.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/alyssa-monks-el-agua-que-purifica.html

Obra de Victor Nizovtsev.



http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/irina-karkabi-el-art-noveau.html

   Es frecuente la aparición de farolillos en el agua. En ciertas culturas son utilizados para despedir a los difuntos o para pedir la paz. En el interior poseen una vela y en ellos se introduce el mensaje o el deseo, dejándolos marchar en el agua.

Obra de Victor Nizovtsev.

   Algunas de sus imágenes nos traen a la mente a otro gran pintor como es Gustav Klimt y sus Goldfish y como no, a la muy famosa Sirenita de Copenhague.

    En el vídeo que dejo a continuación podéis ver un trabajo acuático realizado por nadadores emulando a las sirenas. Se sucede en un acuarium. Para los amantes de la fantasía y los seres mitológicos lo recomiendo y para el resto, simplemente por ver el trabajo tan bien realizado y las acrobacias y movimientos que realizan los nadadores a apnea.

LIU BAOJUN, FUMANDO ESPERO...

"El camino del vicio no solamente se desliza, sino que se precipita hacia abajo."

(Séneca)

   Formas provocadoras.

Soraya "Plastic".




   Como diría Sara Montiel..."Fumar es un placer, genial, sensual...". Este es el comienzo apropiado para presentar esta entrada.

Obra del artista chino Liu Baojun.

   Una de las peculiaridades de este artista Chino nacido en 1963, es el motivo central de sus obras. Lejos de retratar a mujeres que últimamente se nos ofrecen como mujeres perfectas, él se caracteriza precisamente por lo contrario. Da protagonismo a una sensualidad peculiar, y un tanto provocativa en ocasiones, llena de redondeces. Una mujer que en ocasiones puede ser retratada desnuda o bien vestida con trajes tradicionales.

Liu Baojun.

 Otro motivo que llama la atención es que las protagonistas siempre mantienen en sus manos una boquilla con un cigarro. Una forma más aún de provocación del artista, que crea escenas que están lejos de lo marcado por la sociedad, donde una mujer fumadora no era vista como femenina.

Liu Baojun.

   Podemos observar que es frecuente ver en ellas también a gatos como acompañantes, quizás debido a la importancia que en la cultura China se le otorga a este animal, que es indicador de buena suerte. A lo largo del blog, muestro una entrada en la que hablo de la importancia o el papel que ha tenido el gato a lo largo de la historia de la pintura y en la que narro la leyenda de el "Maneki Neko" (Gato de la Suerte).

 El gato es motivo de suerte en la cultura china.

..." Y mientras fumo, mi vida no consumo,
porque flotando el humo me suelo adormecer.
   Tendida en el sofá, fumar y amar...".