domingo, 30 de septiembre de 2012

PATRICIA NASJLETI, EL REGRESO A LOS JUEGOS...




"Los animales son la encarnación de la inocencia."
(Henri Barbusse)





El retorno a los juegos de la infancia y la inocencia.


   Comienzo la entrada con la canción "Cajita de música" de Juan C. Baglietto y Silvina Garré.





  

 Es una pintora argentina nacida en 1953, en la provincia de Córdoba.

   Sus obras son hiperrealistas, realizadas al óleo,  poseen un estilo muy personal con firma propia que la identifica y que sin duda alguna, os dejará encandilados y maravillados como lo ha hecho conmigo.


Obra realizada por la pintora Patricia Nasjleti.

   Los objetos retratados en sus cuadros integraron su infancia, estando muy presentes en sus juegos. Muñecos articulados, bobinas de hilo, muñecas de trapo, lazos, etc... todo lo que en un momento dado cualquiera de nosotros siendo niño y en un momento dado y echando mano a la imaginación ha cogido para su diversión y para hacer que cobraran vida en nuestros juegos.



Pintura de la argentina Patricia Nasjleti.


   Posee una gran sensibilidad, siendo capaz de hacernos llegar con estos objetos aparentemente inertes, esa gran vitalidad y sueños que se reflejaban en esos juegos de la niñez, en los que cualquier objeto era válido para sacarnos una sonrisa y hacernos vibrar de emoción y felicidad.


La originalidad presente en las obras de Patricia Nasjleti.


   Juega mucho con las luces, logrando conseguir sobre esos fondos tan oscuros de sus escenas una gran vida que nos lleva de viaje a nuestra infancia repleta de cajitas con juguetes.



 

miércoles, 26 de septiembre de 2012

JULIE BELL, LA CULTURISTA PINTORA...



"La vida será tuya si sabes que es ajena, que es igual ser montaña que ser grano de arena, pues la calma del justo vence el furor del bravo."
(José Ángel Buesa)






   El mundo de la fantasía y el culto al cuerpo.







   Es una pintora nacida en Texas en 1958 y ex-fisioculturista que durante años se dedicó a la competición. Mujer del también artista Boris Vallejo del cual podéis encontrar una entrada dedicada a él dentro de este blog.


Obra de Julie Bell.



   Julie Bell posa como modelo en muchas de las obras de Boris. Muchas de las obras de esta artista aparecen en libros de fantasía y ciencia-ficción, así como en videojuegos, cd´s de artistas famosos, campañas publicitarias, etc, alcanzando una relevancia a nivel mundial. Es también la diseñadora del premio ganador de la serie Dragones Destino.




Torso realizado por Julie Bell.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/search?q=erotismo+y+sensualidad+en+la+pintura


   En sus obras integra mucho tanto el agua como el metal, consiguiendo que tanto su escenas como sus personajes logren mantener un equilibrio entre la rudeza y la suavidad.
   Sus estudios de arte se orientaron siempre al dibujo, recalcando mucho en la importancia del cuerpo humano.



Julie Bell.

   Tanto Julie Bell como su marido Boris Vallejo poseen un estilo muy similar lo que en ocasiones puede dificultarnos el saber en un principio de cuál de ellos es cada obra, aunque es cierto que hay algunas diferencias. Ambos integran elementos fantásticos y hacen muchas referencias a los seres mitológicos. Son escenas llenas de erotismo, principalmente protagonizados por mujeres que aparecen como guerreras, diosas o seres de otros mundos...



Trabajo de Julie Bell.
  


   Si tengo que decantarme por Boris Vallejo o por Julie Bell, a pesar de que su estilo es muy similar (habiendo grandes diferencias), lo hago más por esta última.



Obra de Julie Bell.


   Y que mejor alusión a "El Señor de los Anillos" para hablar de esos seres fantásticos protagonistas de esta trilogía tan increíble. Os dejo un trailer de las tres que ofrece las mejores escenas.


domingo, 23 de septiembre de 2012

DAVID GRAY, LA SOBRIEDAD...





"Jamás te persigas creyendo que ya deberías sentirte mejor. Tus tiempos son tuyos. Recuerda que el peor enemigo en el duelo es no quererse."
(Jorge Bucay)






Obras con estilo y firma propia.










   Pintor realista nacido en 1970. Adquirió su educación fundamental en el arte y obtuvo su licenciatura en la Universidad Luterano del Pacífico en Washington. Se ha formado de una manera continua en la expresión pictórica y en la pintura al óleo.





Bodegón realizado por David Gray.




Retrato obra de David Gray.




   Colecciones privadas poseen sus obras, que muestran un estilo muy personal con una mezcla de lo clásico con lo contemporáneo, con la utilización de colores muy cálidos y suaves en los que en ocasiones introduce azules que rompen con esa suavidad realzando y dando un toque más alegre y vivo a la escena.





Bodegón con azules de David Gray.





Retrato obra de David Gray.



   Posee un estilo muy minimalista, evitando recargar en exceso las escenas que realiza en óleo o sobre tabla. Sus retratos poseen generalmente los mismos cortes es decir, hasta los hombros. En sus bodegones podemos observar también esa sobriedad de la que he hablado, integrando objetos entre mucho espacio negativo, objetos intemporales como pueden ser tazas u ollas de cobre.


   Posee varios premios que avalan su trayectoria pictórica.




   Os pongo un video clip de un grupo que me gusta mucho "Elefantes" con su canción "Azul"...



martes, 18 de septiembre de 2012

RICARDO SANZ, RETRATISTA VASCO...



"Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras que el género humano no escucha."
(Victor Hugo)




El maestro contemporáneo de la luz.


   Hoy voy a realizar una entrada con muchos toques dedicados a mi tierra, el País Vasco, ya que el artista del que os voy a hablar es Donostiarra. Por ello pongo algo de música tradicional con bailes de aquí, un documental de Euskal Herria y una de los deportes que más me llaman la atención y del cual soy una gran seguidora yendo a ir a ver alguno siempre que puedo, la "Cesta Punta".



 





   Ricardo Sanz es un retratista  y paisajista realista vasco, nacido en San Sebastián en 1957. Se trata de uno de los contemporáneos más conocidos, en parte, debido a que ha retratado a los Príncipes de Asturias, siendo el primer pintor oficial de los mismos.


"Después del baile" obra de Ricardo Sanz.


   Sus obras llevan impresa la influencia de Sorolla (la luminosidad y las pinceladas) y de algunos de los clásicos y retratistas como John Singer Sargent.


   El arte ha sido algo muy presente y ligado a su vida, ya que su abuelo poseía galerías de arte y fue amigo de grandes maestros de la época como fueron  Zuloaga, Sorolla o Vazquez Diaz.


Retrato de los Príncipes de Asturias.


   Ricardo Sanz  comenzó sus clases con José Camp, un profesor de San Sebastián. Obtuvo la Licenciatura en Historia en la Universidad de Deusto y en Madrid realizó y cursó Historia del Arte. Fue entonces donde se introdujo en el circulo de artistas contemporáneos en España y conoció a grandes artistas.


La luz es la protagonista de sus obras.



   Posee un estilo pictórico que transmite un aire moderno y renovador, con grandes dosis de delicadeza y serenidad. Ofrece un papel muy importante a la luz, por ello hace uso de las sombras, para resaltarla. Posee un gran dominio de la misma y del color. En sus obras siempre predominan los colores violetas o naranjas (fríos y cálidos) para aportar esa vibración a sus pinturas y evitar esa oscuridad tenebrosa de la que huye en sus trabajos.



   Procura evitar el blanco puro en sus lienzos, por lo que imprime en ellos antes de pintar, un tono medio.



Obra del pintor Vasco Ricardo Sanz.


      Se decanta especialmente por los lienzos de gran tamaño, utilizando formatos que superan el metro. En sus obras de gran tamaño, comienza el trabajo con la realización de un boceto a carboncillo, en los trabajos de formato pequeño, directamente comienza con la pintura.


   Su magnifico trabajo le ha dotado de premios muy reconocidos. 




   Como vasca que soy, posee unas obras que me resultan especialmente bonitas, ya que son motivos de mi tierra y que hacen alusión al folclore vasco.



Obra de Ricardo Sanz, Danzas Vascas.




   Como ya os he comentado, la Cesta Punta (JAI ALAI) es uno de los deportes que más me gustan y me llaman la atención. Me resulta sumamente elegante  y espectacular en su ejecución. El sonido que realiza la pelota al entrar en contacto con  la cesta y el silbido que emite esta al ser lanzada es único (puede llegar a alcanzar los 300km/h.), la velocidad del juego y la emoción de las jugadas que realizan tanto los delanteros como los zagueros. Verlo en vivo y en directo es impresionante ya que es la única forma de poder captar tanto la velocidad de la pelota, como cualquiera de las sensaciones que os comento.








   Dejo un documental de un programa llamado "La mirada mágica", que sin duda es de los mejores que había en nuestra televisión. Como a mi me gusta viajar y ver los pueblos de la Península ya que hay grandes bellezas, a todos aquellos que no hayáis estado en el País Vasco, os animo a ver estas imágenes que os dejarán sin palabras, ya que la geografía que poseemos y los paisajes son realmente bonitos. Este en concreto, hace un pequeñísimo repaso a la costa oriental de Bizkaia.







jueves, 13 de septiembre de 2012

MI EXPOSICIÓN "LA CAJITA DE LOS SUEÑOS"...



"La vida no es fácil, para ninguno de nosotros. Pero... ¡Qué importa! Hay que perseverar y, sobre todo, tener confianza en uno mismo. Hay que sentirse dotado para realizar alguna cosa y que esa cosa hay que alcanzarla, cueste lo que cueste."
(Marie Curie)





La cajita que contiene los sueños...






   Como habéis podido ver en una entrada anterior, voy a realizar una exposición junto a mi madre de nuestros cuadros en el Museo de Orozko (Bizkaia) en el mes de Octubre del 16 al 28. 


   
   Esta es una idea que he realizado para el cartel de la exposición, ya que si puede ser me gusta participar en todos los detalles y aportar mis ideas y mi toque personal para que aún sea más mío. 



Idea que he realizado para el cartel de la exposición.




La imagen central es un óleo realizado por mi madre, que forma parte de un tríptico que le pedí que me hiciese, que va a acompañado de un "poema", y lo pongo entrecomillado porque es algo que enlacé, una parte de una frase que desde muy niña me gustaba y un trocito de una canción de Mikel Laboa.




He dado a la exposición el título de "La cajita de los sueños" porque en cierto modo, el poder realizar una exposición de este tipo de una de las cosas que están dentro de esa cajita que todos tenemos, aunque de vez en cuando sintamos que la tenemos un poco vacía o perdida en algún lado. Por ello, este título me parecía el más apropiado...






   Al igual que el cartel, los folletos también he querido realizarlos yo por el mismo motivo, para que aún sea algo más personal.







   Se podrán ver variedad de temas dentro de la exposición, como son paisajes, bodegones, motivos florales, rostros, animales.... por ello creo que va a ser muy entretenida y que puede gustar a todos los públicos. Los estilos en la pintura son muy parecidos aunque tienen sus grandes diferencias, uno más clásico y otro más moderno.





   Los horarios de la exposición son:


. LUNES CERRADO.

. MARTES, MIÉRCOLES, JUEVES Y DOMINGO DE 10 A 14 H.

. VIERNES Y SÁBADO DE 10 A 14 Y POR LAS TARDES DE 17 A 19 H.





   Ahora os dejo una parte de una película que me resulta impresionante y para tenerlo en cuenta. Curiosamente hay gente que siempre intenta que los sueños que uno tiene puedan parecer de lo más descabellados y estúpidos. Hay que quedarse con este diálogo, y hacer lo que realmente uno desea, sin hacer caso de lo que te pueda decir en un momento dado alguien, sea quien sea... quizás ya que muchas veces, las personas que te intentan desanimar son las que no tienen valor para llevarlos a cabo... porque es tan simple como que.... "si sale bien el resultado ¡genial! , si no, por lo menos se ha intentado".


   Siempre es de agradecer que haya personas que tengas las ideas que tengas, confíen en ti y sepan que las puedes llevar a cabo. Desde aquí, gracias a esas personas que siempre confían en mí...







domingo, 9 de septiembre de 2012

ANDREW ATROSHENKO, EL PINTOR RUSO...



"Podría simular una pasion que no sintiera, pero no podria simular una que me arrasara como el fuego."
(Oscar Wilde)






El niño superdotado que se convirtió en un famoso pintor.








   Es un pintor ruso nacido en la ciudad de Pokrovsky en el año 1965. 
   Formó parte de un programa de niños superdotados que se impartía en la Escuela de Arte de los Niños en 1977, graduándose en 1981 con honores. Fue entonces cuando ese niño comenzaría sin darse cuenta, una carrera ascendente hacia el mundo del arte pictórico.
   Años más tarde fue aceptado en una de las escuelas más prestigiosas del mundo, el San Petersburgo Academia de Bellas Artes.




Obra de Atroshenko.


   Comenzó a participar en exposiciones de arte siendo invitado o requerido a muchas de ellas. Sus obras comenzaron a venderse por las galerías de Estados Unidos, donde pasó una época de su vida. Siguió perfeccionando su arte en Francia y Rusia.



   El vídeo muestra sus imágenes acompañadas de la canción más que conocida "Bésame mucho".








   Sus obras poseen muchas de ellas, un toque muy flamenco, acompañadas por mantones, colores rojos muy vivos y pasionales, guitarras españolas. En otras se pueden ver también escenas de ballet, parejas bailando un tango apasionadamente o instrumentos musicales que parecen sonar, especialmente violines. Son imágenes con mucho movimiento que bien, pueden expresar dulzura, sentimiento, pasión, evasión, sensualidad... realizadas con pinceladas que difuminan el  contorno de las figuras.Ahora os toca valorar a vosotros lo que os transmite este genial pintor.



El rojo muy presente en sus obras.


   La vista se centra en los protagonistas de la escena gracias a la luz que imprime en ellas y con la ayuda de fondos poco definidos y oscuros generalmente o que crean un fuerte contraste con la imagen principal.



Un toque de guitarra.



   Os dejo el enlace de una página donde encontrareis a unos 40 artistas de todo tipo, es muy bueno el enlace, paisajes, figura, abstracto, animales, de todo, muy interesante.






   ¿Y quién mejor que Paco de Lucía puede tocar la guitarra española? Tiene una versión de  una melodía muy conocida, una de las canciones que más me gustan, y que desde que era una niña la tengo presente, se trata de "Concierto en Aranjuez", yo la escuchaba mucho en casa en la versión cantada por Nana Mouskouri , una cantante griega y que es la versión que os voy a dejar. Tiene una voz increíble.






VISITAS RECIBIDAS...