sábado, 2 de noviembre de 2013

RUBEN BELLOSO, PASTELES...

"El futuro pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños."
(Eleanor Roosevelt)


Un grande de la técnica del pastel.


Sergio Dalma "Si te vas".



   Esta entrada la tenía incluida en mis borradores desde que comencé con este blog, pero que no terminaba de incluirla por la poca información que poseía del artista. Gracias a una entrevista que vi,  he podido conocer algo más de él, que es lo que os muestro.

Al ver sus obras me pareció increíble la expresividad que se refleja en sus retratos y las emociones que asoman a las miradas de cada personaje retratado. Sin duda, este artista sevillano licenciado en Bellas Artes, es una de las promesas que tenemos en España.


Obra del sevillano Rubén Belloso realizada con pasteles.

   Posee varios premios que avalan su carrera. Este joven nacido en Sevilla en 1986 se centra principalmente en el retrato, los cuales realiza con pasteles.


   Él se siente atraído por las miradas y lo que hay tras ellas, lo que le transmite cada una y las historias que tras cada una pueden llegar a esconderse. Historias que nos vienen narradas desde las miradas, principalmente, de gente que vive en la calle. Busca la psicología y la esencia de cada uno de ellos, para que luego eso se pueda transmitir a sus pinturas, y que así de esta forma, posean la mayor vida posible, no quedándose simplemente en lo externo, sino profundizando mucho más en cada uno de ellos.



Retrato realizado por el artista Rubén Belloso.


   Como siempre digo, una de las cosas más complicadas a la hora de realizar un retrato es que la persona o personas que lo ven, se sientan identificadas con el mismo, o que en su defecto, que identifiquen al personaje en si. Que la esencia y la expresión de la persona sea lo más acertada posible a la realidad, sin  enmascarar o desvirtualizar la realidad. Esto para Rubén Belloso es una de las fases importantes en sus cuadros, algo que sin duda logra conseguir, ya que si vemos a sus protagonistas y los comparamos con sus obras, son una verdadera maravilla que captan todo ello.

   Su inspiración y la idea de hacer esta serie de retratos a gente de la calle, es el resultado de largos paseos por Sevilla, observando algo que por lo general, pasa un tanto desapercibido para la sociedad. Una forma de homenajear a esa gente que duerme entre cartones a la intemperie, una forma de darles la palabra y de que nos acordemos de que están.



Obra realizada con pasteles por Rubén Belloso.


   Él mismo es el que se encarga de fotografiar esos rostros que le llaman poderosamente la atención, rostros que tienen que poseer una cierta fuerza y expresividad.

   En ocasiones, a lo largo del este blog, se ha tratado el tema del hiperrealismo o  bien de la fotorrealidad, Rubén, que comprende que sus trabajos a primera vista pueden parecer fotografías, admite que es algo que no quiere pretender, algo de lo que se quiere desmarcar, ya que quiere que al observar sus obras desde una corta distancia, veamos el gesto del artista, los colores, el proceso llevado a cabo, las pinceladas.

   Obras de gran formato, que también ofrecen un espacio para la figura humana. Da importancia a la técnica del pastel que es la que utiliza, porque le ofrece un gran abanico de posibilidades pictóricas.Técnica que como bien dice, a lo largo de la historia a sido la "niña olvidada".


Obra del sevillano Rubén Belloso.

Impresionante Rubén Belloso y la forma que posee al realizar miradas tan penetrantes, con la expresión acuosa de los ojos, las imperfecciones de la piel, las marcas que deja el paso del tiempo en esta y los cabellos que nacen con tanta naturalidad y espontaneidad... Pero sobre todo, la manera en que capta la esencia del individuo, la vida que nos muestra a través de cada rostro, escrita  y narrada en cada uno de ellos gracias a sus pasteles.


  

martes, 29 de octubre de 2013

LA ELABORACIÓN DE UN CUADRO...

“Nunca te doblegues al primer fracaso, ni al primer comentario malo que te hagan... Porque no son ellos los que te derrumban un sueño, sino tú mismo.”
(Elvis Presley)





El antes y el después en la pintura.

   En esta ocasión voy a mostrar algo que creo que es curioso, peculiar y divertido. El antes y el después, seguramente habrá gente que se eche las manos a la cabeza al ver ese antes, pero siendo así, aún me resulta más divertido todavía.


India Martinez "Los gatos no ladran".


   Como siempre digo, una de las cosas con la que más disfruto a la hora de realizar un trabajo, es con el momento que me ofrece lo que es la "mancha". Al trabajar con óleos, la primera capa que se da en un cuadro, es la pintura mezclada con aguarrás, lo que permite que el producto se extienda mucho mejor y nos dé más libertad.



"Mancha" en la elaboración.
Resultado final. 



















En el caso de mi madre, las manchas de sus cuadros son ya muy definidas, siendo en ocasiones hasta como lo que sería más o menos el resultado final. En mi caso, la mancha es el momento de mayor disfrute. 

Al contrario que mi madre, las mías se puede decir que son un auténtico "desastre", algo que por mi parte es más bien intencionado, ya que para mi es el momento "desfogue" antes de meterme en detalles que requieren más paciencia y definición. Es el momento de la espontaneidad, de dar rienda suelta a las emociones o sensaciones que tengo en el momento en el que pinto (frustración, nerviosismo, alegría, inquietud...) , y por qué no decirlo, mi falta de paciencia en ocasiones. Es como el caballo desbocado que sale a campo abierto y corre hasta que se calma.



hoteldelaspinturas.blospot.com
Resultado final.
"Mancha" en la elaboración.







   








   Siempre que comienzo un trabajo nuevo fotografío la elaboración del mismo, desde que está hecho el boceto a lápiz en mi caso, siguiendo por la mancha y los detalles que siguen hasta la finalización. Es una manera de ver muchos fallos también, a la vez que aprendo observando con detenimiento ya una vez que he "salido" del cuadro mientras que estoy en su elaboración.


   Otro de los motivos, es, porque me gusta que podáis ver los entresijos y los pasos, ya que es curioso ver el antes y el después, porque en ocasiones, algo que parece que va a resultar un auténtico desastre, acaba convirtiéndose en algo bonito. Un poco como el cuento del patito feo que acaba convirtiéndose en cisne.




"Mancha" en la elaboración.
Resultado final.






















   Es una manera bonita de ver como jugando con las luces y sombras se llegan a dar los volúmenes, a la vez que la elección de los colores también nos ayudan a ello y de cómo estos están tan integrados en lo que es toda la imagen y lo que lo rodea. Cómo algo que en un primer momento resulta tan plano y muerto, con el trabajo y un poco de tiempo, cobra vida y expresión.


 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/mi-exposicion-la-experiencia.html



    Os dejo un vídeo que he realizado en el que  aparece el antes y el después de algunos de mis cuadros, acompañados con vídeos relacionados con cada imagen. 






VISITAS RECIBIDAS...