viernes, 29 de marzo de 2013

CERTAMEN ARTISTICO +55...



"No conoceré el miedo. El miedo mata la mente. El miedo es el pequeño mal que conduce a la destrucción total. Afrontaré mi miedo. Permitiré que pase sobre mi y a través de mi. Y cuando haya pasado, giraré mi ojo interior para escrutar su camino. Allí por donde mi miedo haya pasado ya no quedará nada, sólo estaré yo."
(Frank Herbert)






   Certamen Artístico +55 realizado en la capital alavesa, Vitoria. 



XXII Certamen Artístico +55
Del 25 de Marzo al 20 de Abril del 2013







      Mi madre, Encarni Zulueta, ha presentado su cuadro "Subida al Txarlazo" en este "Certamen Artístico +55". Una de las mejores recompensas por su trabajo es la oportunidad de poder estar exponiendo (ya sea de un modo colectivo o individual) y dando a conocer su trabajo, sea al nivel que sea, pero algo impensable hace un tiempo para ella era esto precisamente, un paso que le producía algo de vértigo. Otro de los pasos, ver que sus trabajos se están vendiendo, algo que produce una gran satisfacción.


 ¡Ama, con lo que te tienes que quedar en con la presentación a nivel personal, la presentación que realizas para ti misma, la forma en que te llena!. Esto no es una locura, locura seria no intentarlo...



Encarni Zulueta con su cuadro "Subida al Txarlazo" , junto a ella dos de los trabajos premiados.




   El Certamen artístico + 55 se inicia en el año 1992 con el objeto de reconocer el trabajo y las habilidades de las personas mayores de 55 años.



Certamen artístico +55 en la sala "Luis de Ajuria"


   Es una iniciativa de Obra Social de Caja Vital. Cuenta con dos secciones: Pintura y afines y Artesanía.
   Con los años va cogiendo más auge, creciendo su numero de participantes y aumentando la calidad de las obras presentadas, que son de una gran diversidad temática y estilo. Se pueden ver desde trabajos realizados a óleo, acuarela, pastel, etc...






   Todos los trabajos presentados se pueden ver en las salas de exposiciones de "Luis de Ajuria" y "Araba" de la Obra Social de Caja Vital Kutxa de Vitoria.




"Araba" otra de las salas donde se exponían las obras del Certamen Artístico +55.


   Una buena manera de fomentar el arte y de dar una oportunidad a gente que por circunstancias o por lo que sea no ha podido hacer incursiones antes en la pintura. El nivel con el paso de los años ha subido de una forma increíble, nos hemos sorprendido muy gratamente al ver que lo que vimos hace años en este mismo certamen, dista mucho de lo que en esta ocasión se ha presentado. La calidad en los trabajos y la temática así como la creatividad han mejorado muchísimo.



"Entre sombras" una de las obras que se pueden ver dentro del Certamen Artístico +55


   Hubieron varias obras que nos gustaron especialmente. El ganador del premio en la categoría de pintura, Luis García de Albéniz (muy merecido el premio) y luego otro de los premiados (que creemos que merecía mejor posición) que es el trabajo realizado por  Satur Ugarte (una pena que se refleja en el cristal que la protege el mobiliario).


Satur Ugarte posee el 5º premio con esta acuarela.




   Termino con un vídeo que me parece muy apropiado...







viernes, 22 de marzo de 2013

ANTONIO LOPEZ...



"Ama tu soledad y soporta el sufrimiento que te causa."
(Rainer Maria Rilke)





La pintura llevada al máximo exponente.


   Comienzo con una canción de "El Barrio" titulada Pa´Madrid, ya que  El Barrio me trae muy buenos recuerdos.







Pintor y escultor nacido en 1936, en Ciudad Real. Antonio López García es uno de los pintores más prestigiosos del panorama pictórico español.


Obra de Antonio López.



Su pasión a temprana edad por el dibujo y las influencias de su tío el también pintor Antonio López Torres, hacen que el futuro de aquel niño de Tomelloso quede marcado en el destino.
   En 1949 se traslada a Madrid para ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo con varios artistas, siendo conocidos posteriormente como Escuela madrileña.



"La Gran Vía" obra del pintor y escultor Antonio López.


 En 1955 y con una beca, viajó a Italia, pudiendo observar en primera persona la pintura del Renacimiento. Sin embargo, Antonio López, comenzó un trabajo en el que resaltaba la importancia y el valor de la pintura clásica española.



   Posee diversos premios por su dedicación y trabajo. Obras que  han sido expuestas en los mejores Museos de España, entre otros.


Obra de Antonio López.


   Dedica mucho tiempo a sus obras, rozando la perfección en cada una de ellas, creando imágenes casi fotográficas. Los motivos pueden ser desde vistas de ciudades, retratos o cualquier tipo de objeto cotidiano.


http://www.unav.es/nuestrotiempo/temas/antonio-lopez-buen-momento-genio




martes, 19 de marzo de 2013

TIM GAGNON, CREATIVIDAD...


"Culpar a los demás es no aceptar la responsabilidad de nuestra vida, es distraerse de ella."
(Facundo Cabral)





   La creatividad llevada al lienzo.






      Este artista nació en 1980 en Maine. Ya desde tuvo la suerte de que su madre le realizaba dibujos con los que le narraba historias, logrando con ello sin darse cuenta, de que Tim supiese ya desde entonces lo que realmente le llenaba y con lo que podía expresar sus emociones de una forma muy personal y diferente. Los animales y los dibujos animados eran unos de los motivos que abundaban en sus dibujos. Ganó varios concursos.



Obra de Tim Gagnon.

 Tim ya sabía perfectamente a lo que se quería dedicar en un futuro, algo que temporalmente se volvió un tanto confuso debido a una serie de circunstancias. Tras una larga temporada en su etapa adulta de pensar que es lo que quería realmente, Tim se centró una vez más en eso que tanta inspiración y emociones le proporcionaban, la pintura, algo a lo que se dedicaba ocasionalmente.



Las casas y los árboles son motivos muy frecuentes en las obras de Tim Gagnon.


Estudió con Anderson Giles, quién le animó a sacar todo lo que tenía dentro para así poder plasmarlo en los lienzos. Tim se dedicó a pintar a tiempo completo, dejando atrás un trabajo que no le llenaba en absoluto.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/subida-al-txarlazo-oleo.html


Pintura realizada por Tim Gagnon.
   Se guía por sus estados de ánimo, por las energías que en ese momento de realizar en un trabajo fluyen por su mente. Posee una técnica muy personal que nos deja totalmente asombrados. La facilidad con la que parece realizar sus cuadros, la precisión y la creatividad que posee hacen que ver la elaboración de sus trabajos sea algo de los más ameno y con lo que se puede aprender muchísimo. 

Cuadro realizado por Tim Gagnon.
  


   Trabaja mucho con acrílicos y se pueden observar en sus cuadros motivos que están muy presentes, como son los árboles o casitas, a la vez que predominan cierto tipo de colores y en los que también ofrece mucho protagonismo a los celajes.

   Sus vídeos tutoriales son de los más visitados en internet.





"LA FLOR DE CEIBO"


   Cuenta una leyenda, que esta flor es el alma de la reina india Anahí, una joven indomable , rebelde y vital, amante de la libertad como los pájaros del bosque, de rostro feo que habitaba en una aldea en las orillas del río Paraná. Anahí poseía una dulce voz, tan bella como nunca ha sido oída.

   Anahí fue tomada prisionera por los invasores, pero valiente y decidida a salvaguardar su libertad, dio muerte a su captor, logrando huir a la espesura de la selva. Pero ante los agónicos gritos del moribundo captor, el resto de los invasores se pusieron alerta y comenzaron la búsqueda de Anahí para darle muerte. No tardaron tiempo en capturarla de nuevo, atándola a un árbol para seguidamente darla fuego. Lentamente la joven Anahí fue envuelta en llamas, mientras ella sufría en silencio.

   Los que asistían a este castigo impuesto a la joven, observaron con asombro como el cuerpo de la joven tomaba una extraña forma. Poco a poco se iba convirtiendo en un árbol esbelto, coronado de bellas flores rojas.




   Al amanecer, en un claro del bosque, se podía ver el Ceibo en flor, la reencarnación de Anahí que se había representado en forma de flores rojas aterciopeladas como símbolo de su valentía y fortaleza.





viernes, 15 de marzo de 2013

ÓLEO DEL TXARLAZO...




"Un amor que razona, que contrata su ensueño, inevitablemente será un amor pequeño."
(José Ángel Buesa)







Óleo realizado por Encarni Zulueta.


   Voy a presentar en esta ocasión uno de los cuadros realizados a óleo más bonitos de mi madre, Encarni Zulueta. Se trata de la "Subida al Txarlazo".





   Uno de los temas con los que más a gusto se siente ella es con la realización de paisajes, especialmente con las imágenes que nos deja el otoño y la variedad de tonos y contrastes presentes en esta época del año. Posee una serie de cuadros que tratan en concreto de una de las maravillas que poseemos cerca de Amurrio, me refiero a la Sierra Salvada y el entorno que la rodea.





Óleo realizado por Encarni Zulueta "Subida al Txarlazo".

COLECCIÓN PARTICULAR
  
 Próximamente se expondrá este cuadro en una Exposición Colectiva en una sala de la capital alavesa, Vitoria.





   Para los que vivimos en sus cercanías, este tramo nos resulta muy conocido. Un paseo muy bonito para realizar, el cual nos deja ante un gran escaparate con unas vistas que alcanzan el infinito  internándonos en una paz increíble desde la que podemos observar en silencio gran parte de los pueblos que nos rodean. Una sierra llena de vida  que de punta a punta no deja de sorprendernos con su historia. Una gran extensión de tierra en la que comparten morada una gran diversidad de fauna y flora. 




"Tologorri"


Gran parte de mi infancia y adolescencia ha transcurrido por esta Sierra Salvada, desde los juegos de niños en las grutas y cuevas que en ella se encuentran, su "Virgen" que nos observa desde lo alto de la sierra dándonos un punto de referencia cada noche al iluminarse, o por todas las caminatas y partes de ella que he recorrido junto ami padre en busca de nuestro ganado. 




Imágen de Inocencio Goikuria.


Como siempre digo, el sonido de  los cencerros es uno de los mejores recuerdos que poseo de aquellos tiempos. Tras ellos nos esperaba un gran recibimiento tras horas de búsqueda en ocasiones, que se manifestaba en el cariño de nuestros animales con nuestro reencuentro. Siempre me resultaba más gratificante estos momentos que cualquier otro, las emociones que vivía con nuestro ganado. Poder compartir tantas situaciones rodeada de animales es una suerte de la que he gozado desde que era un bebé, algo que siempre tendré que agradecer a mis padres, ya que he tenido la fortuna de poder "mamar" el respeto y el gran amor que siento por ellos y todo aquello que me llegan a aportar.






Panorámica de la Sierra Salvada con su particular "Bollo".









sábado, 9 de marzo de 2013

ALYSSA MONKS, EL AGUA QUE PURIFICA...



"Los ojos son el punto donde se mezclan alma y cuerpo."
(Christian Friedrich Hebbel)




   El agua que purifica las almas.







   Una vez más hablo de un/a artista que en sus obras es capaz de integrar un motivo que es el real protagonista de sus obras, siendo capaz de lograr infinidad de escenas llenas de movimiento y expresividad.





   Una joven pintora que integra en sus obras un elemento muy importante en nuestras vidas, el agua. Nace en 1977 en New Jersey, y ya desde muy niña sabe a la perfección que es lo que le llena.  Estudió pintura en la Lorenzo de´Medici y en la Academia de Arte de New York cursó sus estudios superiores.





Pintura de Alyssa Monks.



   Su trabajo es hiperrealista realizado en formato de gran tamaño, creando cada efecto que produce el agua bien sea contra el propio cuerpo humano, contra el vidrio o cualquier otra superficie o situación en la que pueda aparecer o mostrarse, todo ello realizado con trazos gruesos. Imágenes que en ocasiones pueden mostrarnos situaciones que se viven en la intimidad de una ducha, en la relajación que siente el cuerpo al sentir el contacto de las gotas de agua sobre la piel o incluso momentos de ocio y juegos que producen una sonrisa.





Alyssa integra el agua en sus pinturas como un elemento frecuente.


   Cada detalle está realizado con el máximo esmero, algo importante para la pintora que busca en cada pincelada la máxima realidad.





Imagen de una de las pinturas de Alyssa Monks.

   
   Las emociones que nos transmite cada personaje que protagoniza son captadas y expresadas a la perfección por esta pintora, sabiendo crear cada estado y cada gesto que se vive en cada escena. Una imagen realmente sorprendente y llena de vida es la que os muestro como punto y final a esta entrada.



Obra de la pintora Alyssa Monks realmente impresionante.







   Finalizo con un cuento que hace alusión a el motivo que aparece con tanta frecuencia en las obras de esta artista.





"EL SACO DE AGUA"

   Mancodji era un anciano que vía en una aldea con su hija Inguere una joven llena de belleza. Cuando la joven tuvo edad de casarse muchos jóvenes e incluso hombres mayores de la aldea se acercaban a la casa del viejo Mancodji para pedir la mano de la muchacha.
   Madcondji era desconfiado y no quería que su hija se casara con cualquiera, por lo que ideó algo para que los aspirantes a marido fuesen los apropiados.


Obra de Alyssa Monks.


   El padre de Inguere les dijo que su hija sólo se casaría con aquel que fuera capaz de llevarle un paquete realizado con agua, a lo que todos le respondían que eso era algo imposible de llevar a cabo.

   Ante este problema que se les presentaba, los aspirantes poco a poco fueron disminuyendo hasta que un día se presentó ante Mancodji un joven de una aldea cercana llamado Tamari para pedir la mano de la joven Inguere. Mancodji le dijo:

   -Mi hija solo se casará con quien traiga un paquete de agua.
   Tamari sonriendo respondió de forma traqnuila:

   -Si señor. Y por el respeto que le tengo a usted y para asegurarme de que nadie le robe el paquete de agua quiero pedirle una cuerda. Una cuerda hecha con el humo que sale de su pipa para así atarlo alrededor del paquete de agua que tengo en mi bolsillo.


Obra de Monks.


      El viejo Mancodji comenzó a reír, contento por haber encontrado a alguien ingenioso e inteligente que tan fácilmente había sabido salir de una prueba imposible. Tmari había superado la prueba, por lo que Mancodji acepto gratamente a que su hija Inguere se casara con el joven Tamari.









miércoles, 6 de marzo de 2013

EDUARDO MANOSTIJERAS...




"La fuerza es confianza por naturaleza. No existe un signo más patente de debilidad que desconfiar instintivamente de todo y de todos."
(Arturo Graf)





   Eduardo Mamostijeras. 


Dibujo realizado por Encani Zulueta (2013).


   Empiezo con el grupo Rammstein y con una canción suya que me gusta especialmente "Du hast".







   En esta ocasión la entrada está dedicada a uno de los personajes que más me han llamado la atención. Por la creatividad que desprendía el personaje, la caracterización y la singularidad de la película. Sin duda nadie mejor que Johnny Deep para interpretarlo y bordarlo de tal manera. Su banda sonora una de las mejores.



Dibujo realizado por Encarni Zulueta.


  Mi madre le ha cogido el gusto al dibujo y se ha animado con una serie de retratos que iré mostrando poco a poco, este es el primero que os muestro realizado por ella, porque le ha quedado realmente bien y porque es un personaje que me encanta. Hasta ahora siempre se había decantado más por la pintura al óleo y el dibujo básico que realizaba como boceto para cada cuadro. Así que ahora está sacando a relucir esa parte que creía que no tenía, y como yo digo, con lo detallista  y  paciente que es, nada se le resiste en este aspecto.



Foto original.


   Eduardo Manostijeras es el  resultado de la creación de un inventor que no pudo finalizar su obra, con lo que  
el  final fue un muchacho un tanto especial, el cual en vez de manos, poseía cuchillas.  

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/10/las-manos-en-la-pintura.html



Eduardo Manostijeras.


Todo comienza una noche en la que nieva,en una habitación en la cual una anciana narra la historia de este singular personaje a su nieta cuando esta le pregunta de donde viene la nieve.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/el-pintor-maldito-bruno-amadio.html



   La parte más característica del personaje son precisamente sus manos, con las que consigue realizar verdaderas obras de arte, consiguiendo hacerse un hueco entre las personas que lo descubren y lo acojen e incluso llegando a descubrir y vivir un amor. Pero todo esto también tiene una parte negativa, el rechazo de otra parte de la sociedad,  esa parte que siente temor por un ser tan diferente, algo que trae consecuencias negativas para Eduardo. La incomprensión de un sector cegado por las apariencias y por lo material. La ceguera de las personas que viven en un ego perpetuo y miedoso, incapaz de salir de si mismo para descubrir y aprender  nuevas maneras de vivir.




Imagen de Edward Scissorhands.



   Una película tras la cual se esconde una crítica a la sociedad en cierto modo. El director es Tim Burton, único creando escenas, personajes y nuevas realidades.
   El personaje de Eduardo Manostijeras nos ofrece en todo momento una gran ternura y sensibilidad que es capaz de sentirse en cada una de las escenas que protagoniza.


   

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/02/linda-huber-la-reina-del-lapiz.html


   Hay escenas que me recuerdan mucho a los años en los que trabajé como Peluquera Canina, los mejores recuerdos los tengo de cuando estuve en Barcelona un tiempo aprendiendo las técnicas de la mano de Anna Gómez Ferran  (Anubis por aquel entonces). Como profesional una de las mejores de España, una persona increíble y muy cercana. Comparando los años que realicé los trabajos en País Vasco y en Barcelona, me quedo en esta ocasión con lo vivido en Barcelona. Y digo esto porque pude ver que la mentalidad que hay a nivel trato mascota, los cuidados que se les dan y por la infinidad de razas que pude tener la suerte de tener en mis manos a las que realizar sus cortes personalizados y requeridos para cada raza, y no simplemente practicar un afeitado (algo que se veía rara vez gracias a Dios). Nos llevan sin duda en este aspecto, una gran ventaja. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/mi-exposicion-la-experiencia.html

viernes, 1 de marzo de 2013

LAS AURORAS BOREALES EN LA PINTURA...




   "Recordar es fácil para el que tiene memoria, olvidar es difícil para el que tiene corazón"
(Gabriel García Márquez)


   Un espectáculo de la naturaleza a través de los pinceles.

 En esta ocasión voy a hablar de un fenómeno natural que me ha llamado la atención desde que era una niña. Sin duda uno de los espectáculos más impresionantes y bonitos que la naturaleza nos puede regalar, un baile de luces y colores que se forman en el cielo, me refiero a la Aurora Boreal (Aurora Polar).

   Si las imágenes ya transmiten paz y tranquilidad  al verlas acompañadas de música, el espectáculo  es mejor aún si cabe. Es algo que me gustaría poder llegar a ver en vivo y en directo.










   He podido encontrar algunas pinturas dedicadas a las Auroras Boreales, algo que me ha costado un poco, pero ha merecido la pena, ya que es algo de lo que me apetecía tratar en el blog.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/01/albert-bierstadt-paisajes.html



   Es un fenómeno que suele darse especialmente en zonas polares, se manifiesta de forma luminiscente en el cielo nocturno. En el hemisferio norte se producen las auroras boreales y en el hemisferio sur las australes. Son visibles en los meses de Septiembre a Marzo. 

Este fenómeno ocurre al chocar partículas cargadas (protones y electrones) contra la atmósfera cerca de los polos, formándose tal energía que se producen esos colores en el cielo.




 Aurora boreal realizada por Maria José Prades.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/12/karen-noles-la-union-de-la-tierra-y-el.html



   Se pueden formar formas y colores muy diversos, que pueden durar minutos o incluso horas en la misma noche, sorprendiéndonos con un espectáculo único e irrepetible en el que nunca sabremos que forma o color se va a manifestar. El oxigeno es el responsable de producir los colores primarios que aparecen en las auroras.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/02/toda-percepcion-del-color-es-ilusion.html



Aurora boreal realizada por Tóbal a acuarela.




   Este es un fenómeno que también puede producirse en otros planetas del Sistema Solar, debido a que poseen campos magnéticos más fuertes que la Tierra.




Óleo de Belén Villalobos.

   Las Auroras no solo nos ofrecen ese espectáculo visual, si no que también emiten sonidos, aunque un tanto débiles, por lo que hay que estar muy atentos a ellos. Esto no quiere decir que siempre sean perceptibles, se tienen que dar una serie de condiciones.


   En el folclore esquimal se dice que los sonidos son los producidos por los espíritus en sus juegos o simplemente para comunicarse con nosotros.






Obra de Frederic Edwin Church.



http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/pintura-paisajista.html


   Fue Galileo Galilei quién las bautizó como Auroras Borealis, en honor la la diosa Aurora y a su hijo Bóreas (viento del Norte).





Aurora boreal realizada en acrílicos.
 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html



Las Auroras antiguamente eran un fenómeno que atemorizaba a los antepasados, siempre acompañadas de misterio, lo cual hizo que estarían siempre acompañadas de leyendas, que aún si cabe, hacen que sean más bonitas.


   A continuación os mostraré algunas de esas leyendas...



Boreal del pintor Jim Smeltz.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/oleo-salto-del-nervion.html



   La pintura nos puede ofrecer infinidad de motivos...



"LEYENDAS DE LA AURORA BOREAL"


   Cuenta una leyenda de Finlandia, que los auténticos protagonistas y responsables de las Auroras Boreales son los zorros árticos  .

   La leyenda cuenta que hace muchos años un bello zorro corría por la densa nieve bajo la oscura noche entre las montañas. Estaba agotado de tanto correr y de  hundirse entre la nieve, su cola iba a rastras debido a la falta de fuerzas. De repente, la cola del rozo al correr entre las montañas rozaba contra la nieve, creando luces y chispas de colores, mientras rociaba el cielo con la nieve que se desprendía de su cola.







 . Hay otras versiones que dicen que es la luz de la luna la que se refleja en los copos de nieve que barre la cola del zorro hacia el cielo, haciendo que ese juego y baile de colores nocturno de produzca.





   En Estonia, se tenía la creencia de que eran las ballenas las que al saltar sobre el agua producían salpicaduras en el cielo pintándolo de colores.











   Y finalizo con el grupo de rock originario de Finlandia The Rasmus, con su canción " Livin' in a world without you", para todos aquellos que nos envenenan con sus dulces mentiras...







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