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viernes, 9 de enero de 2015

ANNA DART, ACUARELAS...




"Una sexualidad libre y placentera puede aportar a nuestras vidas una buena cantidad de disfrute y placer inofensivos."
(Albert Ellis)




  

 Acuarela por las venas.






  "La acuarela corre por mis venas", así se presenta esta joven artista afincada en Barcelona. Con un estilo muy personal, nos ofrece un mundo lleno de esa sencillez y sensualidad que tanto me gustan. Podemos ver como sus obras  nonocromáticas, ofrecen una mayor expresividad y fuerza a rostros y figuras, aunque no por ello carecen de tener mil pinceladas de "colores emocionales", haciendo que nos adentremos en un mundo de emociones. Para Anna Dart el blanco y el negro son la pareja perfecta, lo que se refleja en la vida real, el yin y el yang, la oscuridad y la luz, la felicidad y la dureza que nos ofrece esta en ocasiones.  Imágenes que van desde escenas explosivas llenas de sexualidad y pasión, a las más emotivas y profundas que pueden habitar en la mente humana.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/02/la-acuarela.html



Obra de Anna Dart, inspirada por la foto de "JamArt Photography".




   Los personajes que ocupan sus obras tienen que poseer un toque diferente. Un punto de rebeldía, pasión, fragilidad o valentía, pero que a su vez, y tras ese primer instante y esa primera impresión que nos muestra una "fachada", sean capaces de mostrarnos la verdadera belleza del mundo interior.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/la-mujer-en-la-pintura.html



Autorretrato de la autora.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2014/08/pop-art-patrice-murciano.html


   Para Anna Dart, la acuarela le da la oportunidad de explotar un sin fin de posibilidades y expresiones capaces de ser plasmadas en un papel. "Puro, tímido, pálido como el alma y los sueños perdidos. De pronto viene un amor inesperado – una acuarela negra, compleja y apasionada que llena la página de tormentas y cataratas de agua hasta que finalmente en calma toma aliento y aparece una criatura nueva, divina y simple." De esta manera tan especial y perfecta define Anna Dart lo que siente al pintar con esta técnica.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/04/el-desnudo-en-la-pintura.html


Obra de Anna Dart realizada con acuarelas.


   Anna Dart participa en diferentes espacios y festivales de arte, así como en publicaciones de revistas, encargos de retratos, de los cuales, muchos de ellos se encuentran en colecciones privadas o pertenecientes a gente famosa como pueden ser Pablo Alborán, Jason Mraz, Maia Vidal entre otros.




  
Anna Dart.



   Desde aquí quiero agradecer a Anna Dart su interés por publicar en este blog y por ponerse en contacto conmigo, ya que es una gran satisfacción poder mostrar los trabajos realizados por artistas con tanto talento y gusto, en este mi espacio, que con tanto cariño y respeto realizo.




Fuentes:




domingo, 31 de agosto de 2014

POP ART, PATRICE MURCIANO...


"Mirar directamente a los ojos abre la puerta de acceso a la empatía."
(Daniel Goleman)







   La expresividad de los colores.



La Pegatina "Non É Facile".





Pintor francés nacido en 1969. Él mismo se considera autodidacta, algo que gracias a su pasión por el arte hace que cada día busque nuevas formas y técnicas que le ayuden a llevar a cabo los retratos y desnudos que realiza. 



Obra del artista francés Patrice Murciano.


   Su fuente de inspiración puede provenir de una persona, una fotografía, una canción... de todo aquello que le provoque algo único y que gracias a las acuarelas, las tintas y la pintura acrílica se hace realidad, dejándonos trabajos llenos de colorido y expresividad.


Obra de Patrice Murciano.

   Patrice Murciano se ayuda de un proyector con el que marca la imagen que desea en un lienzo. Posteriormente, con un lápiz marca la imagen, pintándola luego con acrílicos, para finalizarla, con líneas negras de acrílico.


Explosión de color en las obras de Patrice Murciano.


     
   Explosión de color que intensifica mucho los estados de ánimo y la expresividad que capta el artista y que van muy marcadas dependiendo del color de fondo (blanco o negro). Obras rompedoras, llenas de misterio en ocasiones, sensuales y muy dinámicas gracias a la presencia de "manchones y gotas". 



Obra de Patrice Murciano.

domingo, 17 de noviembre de 2013

BEC WINNEL, TÉCNICAS MIXTAS...


"Si uno no cambia, no evoluciona y termina por dejar de pensar."
(Rem Koolhaas)


   Las miradas melancólicas.


Ellie Goulding "Anything Could Happen"


   En esta ocasión muestro a una artista que nos ofrece una delicadeza asombrosa. Se trata de Bec Winnel, una de esas artistas autodidactas que una vez más nos demuestran las cosas que se pueden realizar desde las ganas de querer saber y aprender por cuenta propia.


Bec Winnel retrata a una mujer llena de delicadeza y sensualidad.


   Desde Australia nos ofrece sus trabajos, realizados con técnicas mixtas, la mezcla de las acuarelas, lápices y pasteles.
Una serie de retratos dedicados al rostro femenino, en los que utiliza tonos muy delicados y suaves. En la mayor parte de ellos incluye motivos que aluden a la naturaleza, bien sean motivos florales o animales.



Obra de Bec Winnel.


Rostros que desde sus miradas nos llevan a mundos de ensueño rodeado de melancolía, llenos de sutileza en los que la aparición de las líneas del tiempo no existen.




La sutilidad cobra un gran protagonismo en las obras de Bec Winnel.


   A lo largo del blog he hablado de otros artistas con un estilo muy parecido como es el caso, entre otros, de Michael Shapcott.



lunes, 1 de julio de 2013

IBAN NAVARRO, BARCAS...

"El alma que hablar puede con los ojos también puede besar con la mirada."
(Gustavo Adolfo Bécquer)






La mecedora del mar...






   La obras de Iban Navarro nos llevan a ese estado de relajación que nos hace sentir el mar, el sonido del agua y el descanso que nos ofrece la arena de la playa. Momentos para la liberación de la mente, reflejos en el agua, el olor de la madera mezclada con el salitre y todas las escenas que nos puede ofrecer el mar gracias a sus habitantes.

Acuarela del pintor Iban Navarro.


   Se trata de un pintor nacido en Barcelona en 1982, hijo a su vez del pintor Jesús Navarro (hablaré de él en futuras entradas). Se decanta por la acuarela combinada con otros materiales como son el pastel graso y el acrílico, con lo que crea imágenes aún más reales si cabe, rozando casi lo hiperrealista.


Este pintor nacido en Barcelona domina perfectamente la acuarela.
  

   No es muy habitual que realice entradas en las que se trate de la acuarela, no por nada en particular, ya que me parece una de las técnicas más bonitas y difíciles quizás, pero en esta ocasión el realismo de Iban Navarro no podía pasarse por alto. Consigue impregnar todas sus obras de esa  luz que sólo la acuarela sabe dar.


Obra de Iban Navarro realizada a acuarela.



   Esta me parece una de las mejores escenas de la película "Diario de Noa", un paseo por el lago en bote, rodeados de cientos de patos...

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html



domingo, 2 de junio de 2013

VOKA, LA ESPONTANEIDAD...


"El que pide con timidez se expone a que le nieguen lo que pide sin convicción."
(Maximilien Robespierre)







   La espontaneidad del genio.






   En esta ocasión voy a dar paso a la espontaneidad, a la libertad que nos puede llevar a un final inesperado, a ese aparente desorden organizado... Para ello que mejor que comenzar con Voka, un pintor australiano nacido en 1965 y que se convertiría en el impulsor del denominado "Realismo espontáneo". Sin duda alguna, una forma diferente , a la par que original, de dar rienda suelta a la creatividad y la interpretación.



Obra del pintor australiano Voka.


   Voka realiza una interpretación muy personal, distribuyendo los colores de tal forma que al observarlo realizar sus trabajos, tengamos la sensación de que no posee sentido alguno. Si tenemos un poco de paciencia y confianza, nos podemos quedar con una gran sensación y una bonita sorpresa. El resultado final es sorprendente, haciéndonos llegar la pasión que pone en cada uno de ellos.  



Obra de Voka.


   En sus trabajos predominan cierto tipo de colores, como son los rojos, amarillos, azules... aportando contraste, luminosidad, estados de ánimo. Todo ello elaborado con acrílicos, acuarela u óleos que moran en formatos de grandes dimensiones.



El Che, obra de Voka.


   Sin duda alguna Voka interpreta un baile perfecto entre la creatividad, el juego de colores y las manos. Un artista del que se puede aprender algo que después podremos llevar a nuestros propios trabajos.



   Os dejo un videoclip de una canción que me gusta mucho de Andru Donalds, "Mishaele"...




viernes, 29 de marzo de 2013

CERTAMEN ARTISTICO +55...



"No conoceré el miedo. El miedo mata la mente. El miedo es el pequeño mal que conduce a la destrucción total. Afrontaré mi miedo. Permitiré que pase sobre mi y a través de mi. Y cuando haya pasado, giraré mi ojo interior para escrutar su camino. Allí por donde mi miedo haya pasado ya no quedará nada, sólo estaré yo."
(Frank Herbert)






   Certamen Artístico +55 realizado en la capital alavesa, Vitoria. 



XXII Certamen Artístico +55
Del 25 de Marzo al 20 de Abril del 2013







      Mi madre, Encarni Zulueta, ha presentado su cuadro "Subida al Txarlazo" en este "Certamen Artístico +55". Una de las mejores recompensas por su trabajo es la oportunidad de poder estar exponiendo (ya sea de un modo colectivo o individual) y dando a conocer su trabajo, sea al nivel que sea, pero algo impensable hace un tiempo para ella era esto precisamente, un paso que le producía algo de vértigo. Otro de los pasos, ver que sus trabajos se están vendiendo, algo que produce una gran satisfacción.


 ¡Ama, con lo que te tienes que quedar en con la presentación a nivel personal, la presentación que realizas para ti misma, la forma en que te llena!. Esto no es una locura, locura seria no intentarlo...



Encarni Zulueta con su cuadro "Subida al Txarlazo" , junto a ella dos de los trabajos premiados.




   El Certamen artístico + 55 se inicia en el año 1992 con el objeto de reconocer el trabajo y las habilidades de las personas mayores de 55 años.



Certamen artístico +55 en la sala "Luis de Ajuria"


   Es una iniciativa de Obra Social de Caja Vital. Cuenta con dos secciones: Pintura y afines y Artesanía.
   Con los años va cogiendo más auge, creciendo su numero de participantes y aumentando la calidad de las obras presentadas, que son de una gran diversidad temática y estilo. Se pueden ver desde trabajos realizados a óleo, acuarela, pastel, etc...






   Todos los trabajos presentados se pueden ver en las salas de exposiciones de "Luis de Ajuria" y "Araba" de la Obra Social de Caja Vital Kutxa de Vitoria.




"Araba" otra de las salas donde se exponían las obras del Certamen Artístico +55.


   Una buena manera de fomentar el arte y de dar una oportunidad a gente que por circunstancias o por lo que sea no ha podido hacer incursiones antes en la pintura. El nivel con el paso de los años ha subido de una forma increíble, nos hemos sorprendido muy gratamente al ver que lo que vimos hace años en este mismo certamen, dista mucho de lo que en esta ocasión se ha presentado. La calidad en los trabajos y la temática así como la creatividad han mejorado muchísimo.



"Entre sombras" una de las obras que se pueden ver dentro del Certamen Artístico +55


   Hubieron varias obras que nos gustaron especialmente. El ganador del premio en la categoría de pintura, Luis García de Albéniz (muy merecido el premio) y luego otro de los premiados (que creemos que merecía mejor posición) que es el trabajo realizado por  Satur Ugarte (una pena que se refleja en el cristal que la protege el mobiliario).


Satur Ugarte posee el 5º premio con esta acuarela.




   Termino con un vídeo que me parece muy apropiado...







viernes, 1 de marzo de 2013

LAS AURORAS BOREALES EN LA PINTURA...




   "Recordar es fácil para el que tiene memoria, olvidar es difícil para el que tiene corazón"
(Gabriel García Márquez)


   Un espectáculo de la naturaleza a través de los pinceles.

 En esta ocasión voy a hablar de un fenómeno natural que me ha llamado la atención desde que era una niña. Sin duda uno de los espectáculos más impresionantes y bonitos que la naturaleza nos puede regalar, un baile de luces y colores que se forman en el cielo, me refiero a la Aurora Boreal (Aurora Polar).

   Si las imágenes ya transmiten paz y tranquilidad  al verlas acompañadas de música, el espectáculo  es mejor aún si cabe. Es algo que me gustaría poder llegar a ver en vivo y en directo.










   He podido encontrar algunas pinturas dedicadas a las Auroras Boreales, algo que me ha costado un poco, pero ha merecido la pena, ya que es algo de lo que me apetecía tratar en el blog.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/01/albert-bierstadt-paisajes.html



   Es un fenómeno que suele darse especialmente en zonas polares, se manifiesta de forma luminiscente en el cielo nocturno. En el hemisferio norte se producen las auroras boreales y en el hemisferio sur las australes. Son visibles en los meses de Septiembre a Marzo. 

Este fenómeno ocurre al chocar partículas cargadas (protones y electrones) contra la atmósfera cerca de los polos, formándose tal energía que se producen esos colores en el cielo.




 Aurora boreal realizada por Maria José Prades.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/12/karen-noles-la-union-de-la-tierra-y-el.html



   Se pueden formar formas y colores muy diversos, que pueden durar minutos o incluso horas en la misma noche, sorprendiéndonos con un espectáculo único e irrepetible en el que nunca sabremos que forma o color se va a manifestar. El oxigeno es el responsable de producir los colores primarios que aparecen en las auroras.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/02/toda-percepcion-del-color-es-ilusion.html



Aurora boreal realizada por Tóbal a acuarela.




   Este es un fenómeno que también puede producirse en otros planetas del Sistema Solar, debido a que poseen campos magnéticos más fuertes que la Tierra.




Óleo de Belén Villalobos.

   Las Auroras no solo nos ofrecen ese espectáculo visual, si no que también emiten sonidos, aunque un tanto débiles, por lo que hay que estar muy atentos a ellos. Esto no quiere decir que siempre sean perceptibles, se tienen que dar una serie de condiciones.


   En el folclore esquimal se dice que los sonidos son los producidos por los espíritus en sus juegos o simplemente para comunicarse con nosotros.






Obra de Frederic Edwin Church.



http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/pintura-paisajista.html


   Fue Galileo Galilei quién las bautizó como Auroras Borealis, en honor la la diosa Aurora y a su hijo Bóreas (viento del Norte).





Aurora boreal realizada en acrílicos.
 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html



Las Auroras antiguamente eran un fenómeno que atemorizaba a los antepasados, siempre acompañadas de misterio, lo cual hizo que estarían siempre acompañadas de leyendas, que aún si cabe, hacen que sean más bonitas.


   A continuación os mostraré algunas de esas leyendas...



Boreal del pintor Jim Smeltz.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/oleo-salto-del-nervion.html



   La pintura nos puede ofrecer infinidad de motivos...



"LEYENDAS DE LA AURORA BOREAL"


   Cuenta una leyenda de Finlandia, que los auténticos protagonistas y responsables de las Auroras Boreales son los zorros árticos  .

   La leyenda cuenta que hace muchos años un bello zorro corría por la densa nieve bajo la oscura noche entre las montañas. Estaba agotado de tanto correr y de  hundirse entre la nieve, su cola iba a rastras debido a la falta de fuerzas. De repente, la cola del rozo al correr entre las montañas rozaba contra la nieve, creando luces y chispas de colores, mientras rociaba el cielo con la nieve que se desprendía de su cola.







 . Hay otras versiones que dicen que es la luz de la luna la que se refleja en los copos de nieve que barre la cola del zorro hacia el cielo, haciendo que ese juego y baile de colores nocturno de produzca.





   En Estonia, se tenía la creencia de que eran las ballenas las que al saltar sobre el agua producían salpicaduras en el cielo pintándolo de colores.











   Y finalizo con el grupo de rock originario de Finlandia The Rasmus, con su canción " Livin' in a world without you", para todos aquellos que nos envenenan con sus dulces mentiras...







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