ANNA DART, ACUARELAS...

"Una sexualidad libre y placentera puede aportar a nuestras vidas una buena cantidad de disfrute y placer inofensivos."

(Albert Ellis)

  

 Acuarela por las venas.

http://www.facebook.com/annadartpaintings

https://annadart.wordpress.com/

  "La acuarela corre por mis venas", así se presenta esta joven artista afincada en Barcelona. Con un estilo muy personal, nos ofrece un mundo lleno de esa sencillez y sensualidad que tanto me gustan. Podemos ver como sus obras  nonocromáticas, ofrecen una mayor expresividad y fuerza a rostros y figuras, aunque no por ello carecen de tener mil pinceladas de "colores emocionales", haciendo que nos adentremos en un mundo de emociones. Para Anna Dart el blanco y el negro son la pareja perfecta, lo que se refleja en la vida real, el yin y el yang, la oscuridad y la luz, la felicidad y la dureza que nos ofrece esta en ocasiones.  Imágenes que van desde escenas explosivas llenas de sexualidad y pasión, a las más emotivas y profundas que pueden habitar en la mente humana.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/02/la-acuarela.html

Obra de Anna Dart, inspirada por la foto de "JamArt Photography".

   Los personajes que ocupan sus obras tienen que poseer un toque diferente. Un punto de rebeldía, pasión, fragilidad o valentía, pero que a su vez, y tras ese primer instante y esa primera impresión que nos muestra una "fachada", sean capaces de mostrarnos la verdadera belleza del mundo interior.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/la-mujer-en-la-pintura.html

Autorretrato de la autora.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2014/08/pop-art-patrice-murciano.html

   Para Anna Dart, la acuarela le da la oportunidad de explotar un sin fin de posibilidades y expresiones capaces de ser plasmadas en un papel. "Puro, tímido, pálido como el alma y los sueños perdidos. De pronto viene un amor inesperado – una acuarela negra, compleja y apasionada que llena la página de tormentas y cataratas de agua hasta que finalmente en calma toma aliento y aparece una criatura nueva, divina y simple." De esta manera tan especial y perfecta define Anna Dart lo que siente al pintar con esta técnica.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/04/el-desnudo-en-la-pintura.html

Obra de Anna Dart realizada con acuarelas.

   Anna Dart participa en diferentes espacios y festivales de arte, así como en publicaciones de revistas, encargos de retratos, de los cuales, muchos de ellos se encuentran en colecciones privadas o pertenecientes a gente famosa como pueden ser Pablo Alborán, Jason Mraz, Maia Vidal entre otros.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/07/iban-navarro-barcas.html

  

Anna Dart.

   Desde aquí quiero agradecer a Anna Dart su interés por publicar en este blog y por ponerse en contacto conmigo, ya que es una gran satisfacción poder mostrar los trabajos realizados por artistas con tanto talento y gusto, en este mi espacio, que con tanto cariño y respeto realizo.

Fuentes:

http://thebananasplitmagazine.com/2014/12/04/anna-dart-pintar-es-como-hacer-el-amor/  

ANTONIO TORDESILLAS, LAS FORMAS DEL CUERPO...

"El egoísmo no es vivir como uno desea vivir, es pedir a los demás que vivan como uno quiere vivir."

(Oscar Wilde)

   Creador de formas y volúmenes.

Funambulista "Quiero Que Vuelvas".




   Antonio Tordesillas (1960), es uno de estos pintores que nos ofrecen un gran detallismo en sus obras, obras centradas especialmente en la figura. Completó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Antonio López supuso una referencia para Tordesillas, admirando su realismo y convirtiéndose en un virtuoso de la luz y los volúmenes, retratando fielmente cuerpos de mujeres en su total desnudez, desnudez que es tratada con la mayor delicadeza, elegancia y sutilidad.

Obra del pintor Antonio Tordesillas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com/2013/04/el-desnudo-en-la-pintura.html


   En algunas de sus obras podemos ver imágenes monocromáticas que no dejan de poseer una belleza marcada por la elegancia, expresando de igual manera un sinfín de emociones que cualquiera de sus obras impregnadas en colores. Para ello hace uso de acrílicos y óleos, que bien pueden ser elaborados sobre lienzo o tabla.

Obra de Tordesillas.

   Son escenas que nos pueden recordar a algunos de los pintores de los que he hablado a lo largo del blog, como pueden ser Serge Marshennikov, Bernardo Torrens (del que hablaré más adelante) u Omar Ortiz entre otros. 

Antonio Tordesillas.

"Terraza de Lavapiés"  obra de Tordesillas.

FIGURA MASCULINA, CARL BOUMANSOUR ...

"Si supiera que hoy fuera la última vez que te voy a ver dormir, te abrazaría fuertemente y rezaría al señor para poder ser el guardián de tu alma."

(Gabriel García Márquez)

   La interpretación de la figura masculina y sus estados.

Leslie Grace - Will You Still Love Me Tomorrow

   Bueno, me resulta especialmente complicado encontrar artistas que  dediquen algunas de sus obras a la figura masculina de un modo realista o hiperrealista, ya que la mayor parte de los pintores ofrecen figura femenina. Como creo que también es interesante poder observar las formas del sexo opuesto, seguiré intentando dar con algún artista dedicado a este género. De momento, lo que puedo mostrar son las obras de este artista que posee este tipo de temática.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com/2012/04/pascal-chove-el-gusto-frances.html

Obra de Carl BouMansou.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/janice-urnstein-weissman-cuerpos.html

   Carl BouMansour nace en 1076, estudiante de bioquímica, comprende que su gran pasión es la pintura. En sus comienzos se dedicaba principalmente a los retratos y paisajes, cambiando radicalmente su estilo y centrándose más en la figura humana. Para ello utiliza los acrílicos, mostrándonos imágenes en las que la mayor se centra en las emociones. Gran parte de las figuras retratadas están realizadas de manera monocromática aportando un toque de color (rojos, óxidos...) dentro de la escena para intensificar más las emociones y situaciones que quiere mostrar.

   Carl BouMansour trata de expresar la exteriorización de las emociones más profundas, dar a conocer el yo más oculto y oscuro del ser. Una forma espiritual que hace alusión a lo simbólico, haciendo uso de ello como medio de expresión.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/06/el-mapa-de-la-piel-araujo-santoyo.html

 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/02/jovenes-urbanos-de-michele-del-campo.html

GERMAN ARACIL, PASTELES....

"Olvídate del mundo. Piensa solamente en lo que llevas piel adentro y sabrás qué dulce y qué sabroso es, de pronto, vivir."

(Jorge Debravo)

   Un pastelista realista.

Ami "Otra vez".

   Desde ya muy joven este alicantino nacido en 1965,  siente verdadera pasión por la pintura a pastel, en la que se desenvuelve a la perfección teniendo un dominio absoluto de la técnica. Nos muestra una gran sensibilidad que nos hace llegar a través de rostros y figuras que posan en armonía y paz. Un realismo tan intenso que hace que llegue hasta cada uno de nosotros sin dejarnos indiferentes.

   

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/02/para-ver-un-cuadro-se-requieren-muchas.html

Obra a pastel del artista Germán Aracil.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/erotismo-y-sensualidad-en-la-pintura.html

   Una de las debilidades de Germán Aracil son los retratos, en concreto los rostros árabes.

   Curiosamente, uno de los modelos en los que se inspira para realizar estos retratos  nada tiene que ver con el mundo árabe, se trata de  Juanillo, un señor del pueblo de Alcoy (Alicante), en el que se fijó por sus características y al cuál pidió posar para él.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/la-pintura-orientalista.html

Germán Aracil se siente especialmente cómodo con los retratos árabes.

   El pastel es una técnica que no es tan abundante en las obras artísticas como puede ser el acrílico o el óleo en especial, en España contamos con algunos de los mejores en el manejo de esta técnica tan poco habitual. Germán Aracil se encuentra cómodo con los pasteles, por la luminosidad que estos le ofrecen, y la manera en que le ofrece la oportunidad de estar modelando con sus propias manos como si de un escultor se tratara, también un poco debido a la rapidez que le ofrece este tipo de técnica, la cual posee la ventaja de que el cuadro se realiza más rápido ya que no tiene que tener tiempos de secado.

Obra de Germán Aracil.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html

   Se fija mucho en las miradas y en el pelo, en cada una de sus obras un papel importante lo poseen las telas, presentes en la mayor parte de sus obras, en las cuales aporta ese toque de luminosidad.

   Sus obras tienen un gran éxito de acogida en el Reino Unido, quizás debido a que el pastel y la acuarela poseen un lugar dentro de su historia.

Obra de Germán Aracil.

   Sus imágenes me traen al recuerdo a otro pintor que me gusta especialmente, me refiero a Serge Marshennikov, no por sus técnicas que no tienen nada que ver, si no simplemente por las imágenes que gozan de un sueño placentero o de un reposo que se hace palpable, cada uno a su estilo.

Germán Aracil nos ofrece un gran realismo con la técnica del pastel.

   Otro de los grandes en el manejo de esta técnica es Rubén Belloso, el cuál es capaz de dejarnos sin palabras.

EL ATREVIMIENTO DE ALEXANDRA MANUKYAN...

"Engullimos de un sorbo la mentira que nos adula y bebemos gota a gota la verdad que nos amarga."

(Denis Diderot)

   La interpretación de los sentimientos.

   Esta pintora nacida en Armenia, posee uno de esos estilos en los que integra motivos que tanto me gustan. Es muy rompedora y un tanto agresiva en la interpretación de sus trabajos. Los gustos por los que me decanto son de extremos, pudiendo ir de lo delicado y  sencillo, a lo transgresor y polémico. En este caso los tatuajes, los corsés, el estilo un tanto gótico...

Alexandra Manukyan  estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño en Yerevan, donde se especializó en Artes Plásticas y Diseño Gráfico. Más tarde ingresaría en la Universidad Estatal KH. Abovian, también de Armenia.

Las obras de Manukyan no dejan indiferente a nadie.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/michael-hussar-el-movimiento-lowbrow.html

   Ella explica que lo que intenta hacernos llegar con su obra es en cierto modo el doble juego, el doble yo, lo que hacemos creer que somos y en realidad escondemos. Un juego de máscaras perfecto tras el que nos escondemos... En ellas se muestras momentos de soledad, de caos, pérdidas que causan dolor, el deseo carnal, etc...

   Combina técnicas tradicionales de la pintura figurativa con el surrealismo y el simbolismo (algo de lo que trataré en futuras entradas del blog).

Alexandra posee un estilo muy definido.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/shawn-barber-pintando-tatuajes.html

   Ella recurre mucho a la forma femenina, que es la que cobra vital importancia en sus trabajos, y que  en definitiva  es la  encargada de portar con el dolor y los errores mundanos. Entra en lo más profundo de la psique de cada personaje, mostrándonos sin tapujos y sin miedos la cruda realidad de esos momentos que tanto nos pueden llegar a confundir, trastornar o marear...momentos en los que el dolor es tan fuerte que es una forma de castigo para uno mismo, una cadena perpetua en la que se vive de una forma absoluta ante la falta de medios o valentía para salir de ella.

Obra de Alexandra Manukyan.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/janice-urnstein-weissman-cuerpos.html

   Pasiones que se viven ocultas, ante la negación, ante la mentira de dos caras y la falta de honestidad para con uno mismo y para con el resto. Con el cinismo y la interpretación en la vida diaria de lo que supone llevar dos vidas paralelas porque no tenemos la suficiente valentía para sincerarnos con lo que realmente queremos.

   El juego que en ocasiones mantenemos con la muerte, en una lucha de poder frente a algo con lo que no podemos medir realmente nuestras fuerzas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/12/atsushi-suwa-entre-la-vida-y-la-muerte.html

Obra de Alexandra Manukyan.

   Da mucha importancia a los colores que usa en sus trabajos, ya que con ello pretende mostrar los diferentes estados de ánimo que se viven en cada escena y con lo que consigue crear imágenes realmente diferentes.

   

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/04/chicas-malas-natalia-fabia.html

   En este vídeo que os dejo podéis ver más obras de esta artista tan diferente.

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EL MAPA DE LA PIEL, ARAUJO SANTOYO...

"No deseo saber ni creer. No me importa. No te deseo en la oscuridad de la creencia, sino en la incesante, viva e hiriente duda. No retenerte con ninguna atadura, ni siquiera las del amor; estar unido a ti en cuerpo y alma en una desnudez total...Eso es lo que yo anhelaba."

(James Joyce)

La desnudez del alma.

   Sus imágenes poseen mucha fuerza, pasión y sentimientos desbocados.

 Cuerpos humanos  inacabados que se entrelazan en una lucha de pasión y deseo, rodeados de espacios puramente abstractos.

Obra de Araujo Santoyo.

   El conocimiento total de la anatomía y del dibujo de Araujo Santoyo se observan perfectamente en su trabajo. Pintor figurativo nacido Colombia, Bogotá (1972), nos ofrece de una forma diferente  su interpretación del cuerpo humano, del desnudo sin barreras, la unión de cuerpo y alma.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/erotismo-y-sensualidad-en-la-pintura.html

Araujo Santoyo enmarca su figuras en un ambiente abstracto.

   Comenzó su preparación el el Taller de dibujo y pintura de Pilar Santoyo, especializándose más tarde en Pintura y Técnicas de Pintura en la Academie Royale des Beaux Arts de Bruselas y con la Secundarie Superieur en Beaux Arts de la misma ciudad.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html

Araujo Santoyo define a la perfección la anatomía humana.

   A parte de esto también se dedica a la escultura y a la enseñanza. Es creador de la Academia de Arte Fábula.

   Ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas.

Obra del pintor y escultor Colombiano Araujo Santoyo.

   Sabe captar infinidad de emociones en sus trabajos, que son sumamente expresivos, dejando bastante patente la fuerza y el diálogo que interpretan los cuerpos, tanto en solitario como unidos. Gracias a los colores que utiliza, puede crear diferentes estados de ánimo que pueden ir desde lo explosivo hasta lo más tierno.

   En próximas entradas trataré de pintores que poseen ciertas similitudes con Araujo.

EL DESNUDO EN LA PINTURA...

"Bien mirados, todos nos ocultamos, completamente desnudos, en los vestidos que usamos."

(Heinrich Heine)

   La desnudez que gana protagonismo.

Rihanna ft. Mikky Ekko "Stay"

   El desnudo ha sido uno de los temas utilizados en la pintura que quizás haya causado más controversia. Dependiendo de la época en que fuera realizado un cuadro con estas características  era tratado como algo tabú, lejos de lo permitido, injustificado para la inquisición y la censura. Lejos de aquellos tiempos en los que la representación de la belleza que puede ofrecernos un desnudo era algo grotesco y castigado incluso, ahora podemos observar libremente este tipo de obras que no tienen por qué ser vistas desde un punto obsceno. 

   El desnudo ha tenido un sentido iconográfico, ya que era una de las formas de poder representarlo en las obras de arte, otorgándole un sentido mitológico.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html

Hiperrealismo de Javier Arizabalo.

   Muchos pintores famosos se atrevieron con este género pictórico, entre ellos pintores como Goya, Rubens, Velázquez, Renoir, Lucian Freud... Desde su parte más erótica en su interpretación hasta la parte más espiritual, el desnudo ha sido uno de los temas más recurrentes dentro de la pintura.

http://antoniozambrana.com/

Hiperrealismo de Omar Ortiz.

   En el Renacimiento, el desnudo fue la base del cuerpo humano más enfocado para la enseñanza académica del arte hasta casi el siglo XX, excluyendo cualquier connotación meramente sensual, más basado en la anatomía. Como es de suponer, hubieron diferentes opiniones, los que decían que no se debía de menospreciar moralmente a un desnudo por sus connotaciones eróticas y los que decían que el denudo en el arte era falso y de baja moral. Debida a la difícil tarea de poner limites entre el erotismo y el idealismo, artistas y filósofos plantearon diversas teorías para justificar ambas cosas, lo sensual y lo espiritual.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-erotismo-de-roberto-ferri.html

Paul S. Brown nos muestra un desnudo masculino, poco frecuente en este género pictórico.

   Carlos III estuvo a punto de hacer desaparecer numerosas obras de desnudo de gran importancia que hoy pueden ser conocidas gracias a su fallido intento de quemarlas, cuadros pertenecientes a la colección real que durante años habían sido coleccionadas por los monarcas hispánicos.

http://artemaniaticos.blogspot.com.es

Obra de Denis Nuñez.

  Goya  con su cuadro tan famoso como es "La maja desnuda"  fue uno de los afectados por la inquisición, siendo denunciado, ya que su obra fue catalogada como obscena. Goya logró la absolución, pero su obra tuvo que permanecer lejos de la vista pública hasta el siglo XX.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/erotismo-y-sensualidad-en-la-pintura.html

   La representación más común es la de la mujer, quizás debido a que hay más hombres dentro de la pintura que mujeres, o quizás en parte debido a la creencia de que el cuerpo femenino es más bello a la hora de ser retratado, en Resistencia Realista se trata sobre este tema.

Interpretación del desnudo del pintor Itsvan Snadorfi.

   A lo largo de este blog se han podido ver a pintores como Serge Marshennikov que trata el desnudo como algo sumamente delicado y sensual, Kiera Malone, etc... Se suele decir que la interpretación está en la mirada, siendo cada individuo el que pone los límites entre lo sensual y lo pornográfico. Un desnudo tratado con delicadeza y respeto no tiene por qué sobrepasar los limites de lo que se cree decente.

Obra de Jeremy Lipking


   El desnudo bien se puede representar de una forma parcial o total.

http://es.wikipedia.org/wiki/Desnudo_(g%C3%A9nero_art%C3%ADstico)

TE DESNUDAS IGUAL... 

   Te desnudas igual que si estuvieras sola
y de pronto descubres que estas conmigo.
¡Como te quiero entonces
entre las sábanas y el frío!
Te pones a flirtearme como a un desconocido
y yo te hago la corte ceremonioso y tibio.
   Pienso que soy tu esposo
y que me engañas conmigo.
¡Y como nos queremos entonces en la risa
de hallarnos solos en el amor prohibido!
   (Después, cuando pasó, te tengo miedo
y siento un escalofrío!

(Jaime Sabines)


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/02/istvan-sandorfi-pintor.html

http://www.jdiezarnal.com/granpagina.html

SERGE MARSHENNIKOV, LA SENSUALIDAD DEL SUEÑO...

"Durante el día asaltan demasiados pensamientos pero en ti es quien yo estoy pensando, siempre quisiera que la noche llegara ya trayéndome todos tus encantos."

(Bob Dylan)

Los sueños retratados.

   Es un pintor que a mi me resulta especialmente interesante. Posee unas obras realmente bonitas, que una vez más retratan al más fiel y puro estilo, el cuerpo humano de la mujer tratándolo desde un punto de vista un tanto erótico sin llegar a la obscenidad ni a lo grotesco, resultando muy sensual y delicado. Como una parte de la pintura que me gusta especialmente es el tema del retrato y del desnudo, aquí os presento a alguien que lo hace y lo ofrece de una forma muy cuidadosa y bonita de ver. Comienzo como es habitual, con un vídeo con sus obras, realizado por Isabel Jimenez.

http://serge-marshennikov.tumblr.com/

   Nació en 1971 en Ufa (URSS). Siendo un niño ya sentía la atracción por el dibujo, la pintura y la escultura. Fue su madre quién viendo las dotes de Serge, le animó a estudiar, teniendo la oportunidad y la suerte de poder contar desde entonces con docentes privados y estudiosos del arte que le ayudaron a sacar todo su potencial.

Obra de Serge Marshennikov.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/search?q=el+erotismo+y+la+sensualidad+en+la+pintura

   En 1995 terminó los estudios en la Escuela de Arte de Ufa, siguiendo con su preparación en escuelas prestigiosas como la Repin de Bellas Artes de San Petersburgo (Rusia), una de las mejores y de donde han salido grandes maestros de la pintura y las Artes como se ha podido ver a lo largo de las entradas publicadas en este blog. Para sus estudios de post-grado se formó con el profesor Milnikov, rector de la Academia.

En sus obras se pueden ver los detalles de las telas.

   Su primera exposición Individual la realizó un año después de graduarse, con lo que posteriormente fue invitado a exponer en la Galería de la Unión de Artistas.

   Fue elegido como un "Top 30" en 2008 por la Sociedad de Retrato de América.

La figura es una parte importante en las obras de Serge Marshennikov.

   Sus obras han sido vendidas a través de famosas casas de subastas de arte.

   Sus cuadros tienen una gran demanda y muchos de ellos se encuentran dentro de las colecciones privadas más importantes del mundo.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012_04_01_archive.html

Pintura realizada por Serge Marshennikov.

  Podemos observar en ellas cuerpos de jóvenes que se brindan en un sueño placentero y delicado, ausentes a la mirada del espectador. Cuerpos con ropas delicadas e insinuantes, rodeadas de una atmósfera que transmite la sensación de las épocas estivales. Ofrece mucha importancia a su vez a las telas, teniendo gran protagonismo y presencia en cada una de sus obras, las cuales parecen estar realizadas con el máximo detalle y cuidado, dejando entrever esa suavidad y delicadeza que nos pueden dejar al tacto. Telas que dejan insinuantes y al descubierto las partes más femeninas del cuerpo de la mujer.

Serge Marshennikov ofrece el mayor protagonismo a la belleza de la mujer.

   Posee un estilo romántico, cargado con una dosis de erotismo muy cuidado y pieles muy suaves de porcelana con un toque de rubor en las mejillas, que si cabe, hace que aumente aún más con ello esa sensación de erotismo. Jóvenes "Lolitas" con cabellos cuidados postradas entre sabanas de terciopelo, sedas y algodón.

Obra de Marshennikov.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-erotismo-de-roberto-ferri.html

   Finalizo la entrada con un videoclip de Los Cafres con la canción "Momento"...

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/09/david-gray-la-sobriedad.html