EL ATREVIMIENTO DE ALEXANDRA MANUKYAN...

"Engullimos de un sorbo la mentira que nos adula y bebemos gota a gota la verdad que nos amarga."

(Denis Diderot)

   La interpretación de los sentimientos.

   Esta pintora nacida en Armenia, posee uno de esos estilos en los que integra motivos que tanto me gustan. Es muy rompedora y un tanto agresiva en la interpretación de sus trabajos. Los gustos por los que me decanto son de extremos, pudiendo ir de lo delicado y  sencillo, a lo transgresor y polémico. En este caso los tatuajes, los corsés, el estilo un tanto gótico...

Alexandra Manukyan  estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño en Yerevan, donde se especializó en Artes Plásticas y Diseño Gráfico. Más tarde ingresaría en la Universidad Estatal KH. Abovian, también de Armenia.

Las obras de Manukyan no dejan indiferente a nadie.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/michael-hussar-el-movimiento-lowbrow.html

   Ella explica que lo que intenta hacernos llegar con su obra es en cierto modo el doble juego, el doble yo, lo que hacemos creer que somos y en realidad escondemos. Un juego de máscaras perfecto tras el que nos escondemos... En ellas se muestras momentos de soledad, de caos, pérdidas que causan dolor, el deseo carnal, etc...

   Combina técnicas tradicionales de la pintura figurativa con el surrealismo y el simbolismo (algo de lo que trataré en futuras entradas del blog).

Alexandra posee un estilo muy definido.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/shawn-barber-pintando-tatuajes.html

   Ella recurre mucho a la forma femenina, que es la que cobra vital importancia en sus trabajos, y que  en definitiva  es la  encargada de portar con el dolor y los errores mundanos. Entra en lo más profundo de la psique de cada personaje, mostrándonos sin tapujos y sin miedos la cruda realidad de esos momentos que tanto nos pueden llegar a confundir, trastornar o marear...momentos en los que el dolor es tan fuerte que es una forma de castigo para uno mismo, una cadena perpetua en la que se vive de una forma absoluta ante la falta de medios o valentía para salir de ella.

Obra de Alexandra Manukyan.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/janice-urnstein-weissman-cuerpos.html

   Pasiones que se viven ocultas, ante la negación, ante la mentira de dos caras y la falta de honestidad para con uno mismo y para con el resto. Con el cinismo y la interpretación en la vida diaria de lo que supone llevar dos vidas paralelas porque no tenemos la suficiente valentía para sincerarnos con lo que realmente queremos.

   El juego que en ocasiones mantenemos con la muerte, en una lucha de poder frente a algo con lo que no podemos medir realmente nuestras fuerzas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/12/atsushi-suwa-entre-la-vida-y-la-muerte.html

Obra de Alexandra Manukyan.

   Da mucha importancia a los colores que usa en sus trabajos, ya que con ello pretende mostrar los diferentes estados de ánimo que se viven en cada escena y con lo que consigue crear imágenes realmente diferentes.

   

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/04/chicas-malas-natalia-fabia.html

   En este vídeo que os dejo podéis ver más obras de esta artista tan diferente.

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WILL WILSON, ¿QUÉ VEN MIS OJOS?...

"La firmeza en el propósito es una de las virtudes más necesarias, y uno de los mejores instrumentos para el éxito. Sin ella genios desperdician sus esfuerzos en laberintos de incongruencias."

(Philip Dormer Stanhope)

   El pintor que hace que nos pensemos lo que vemos.

   Wilson es un artista estadounidense nacido en 1957. Posee una estética realista inconfundible y muy personal que hace alusión a lo clásico, mezclándolo de una forma brutal con lo moderno.

   Para este pintor prima la calidad, algo muy importante para él en sus trabajos ya que realiza los detalles con el máximo empeño, por lo que se pueden encontrar pocas obras suyas en el mercado, ya que la cantidad para él no es tan importante.

Creatividad de WillWilson.

   Posee una creatividad llena de genialidad e imaginación sin fronteras. Suele introducir en sus trabajos el trampantojo, que es una técnica pictórica que juega con los efectos ópticos y las perspectivas, para así, intentar engañar al ojo humano.

La mezcla de elementos es habitual en las obras de Will Wilson.

   Esa mezcla de lo clásico con lo moderno hace que el resultado sea un híbrido sorprendentemente diferente, que produce una sensación de extrañeza al ver sus obras, logrando con ello que nuestras miradas no pasen de largo, haciéndonos parar frente a ellas para tener que pensar que es realmente lo que estamos viendo, cómo poder situar y donde ubicar objetos que aparentemente no tienen relación entre si y que por lo tanto, hace que nuestro cerebro tenga que organizarlos y entenderlos a todos dentro de un mismo contexto. ¿Curioso verdad?, no, simplemente...¡original!

Obra de Will Wilson.

   Ya para finalizar, dejo un vídeo en el que se pueden ver imágenes que están repletas de trampantojos.

ANNE JULIE AUBRY, LAS PRINCESAS TRISTES..

"¿Qué es la muerte? Si todavía no sabemos lo que es la vida, ¿Cómo puede inquietarnos el conocer la esencia de la muerte?"

(Confucio)

Las Princesas que no fueron felices en los cuentos...

   Para comenzar la entrada y ya que hace alusión a las princesas, que mejor que hacerlo con un videoclip de Coldplay junto a Rihanna interpretando la canción "Princess of China". No se trata del vídeo oficial, si no de otros que he encontrado editado por alguien y que me parece que es muy original.

   Es una ilustradora nacida en Francia en 1980 que combina varias técnicas como son los dibujos a lápiz, con los acrílicos, el collage o el retoque digital entre otras.

Obra de Anne Julie Aubry.

   Graduada en Bellas Artes por la Escuela de Imagen de Epinal y graduada en Ilustración. Sus obras se encuentran muy presentes en revistas y catálogos infantiles así como en multitud de sitios Web.

Obra de Anne Julie.

   Posee dos vertientes o dos lados, uno es el lado de la luz y la inocencia y el otro es la oscuridad de la parte más dura de la vida. Ambas hacen alusión a los mundos de las hadas, de la fantasía llena de colorido y de los sueños y la otra habla o muestra precisamente lo opuesto... esa tristeza y oscuridad que en ocasiones se pueden esconder detrás de esos sueños aparentes, pero sin dejar de poseer esa parte de ensueño y fantasía.

Imagen de Anne Julie.

   Predominan mucho los colores opacos y oscuros, que en ocasiones son rotos con la presencia de rojos o blancos.

   En su lado oscuro trata de temas como pueden ser la muerte, la tristeza, la pérdida, etc... creando una situación un tanto tenebrista  que no llega a ser excesiva a nuestros ojos precisamente por sus imágenes un tanto principescas y el entorno en el que se suceden, simplemente nos insinúa los sentimientos dejándolos, eso sí, bastante claros.

Alusión a la muerte en la obra de Anne Julie.

   En sus cuentos de princesas, estas, no aparecen tan felices como tenemos la visión de lo que nos han contado, en sus obras, las princesas carecen de esa expresión alegre. En ellas se ve esa pérdida de ilusión, de la creencia de los cuentos felices, a pesar de que en algunas de las escenas se rodeen de colorido, flores o mariposas.

   Abundan mucho los motivos como son las llaves, las cartas, jaulas o libélulas. 

Obra de la artísta Anne Julie.

   A continuación podéis ver sus obras acompañadas de música y un enlace que os lleva a sus pinturas...

http://www.annejulie-art.com/

   Os dejo un vídeo clip de Victor Muñoz con la canción muy apropiada para esta entrada "Mi Princesa".

LORI EARLEY Y SUS MUJERES SURREALISTAS...

"Cuánto más inteligente, profunda y sensible es una persona, más probabilidades tiene de cruzarse con la tristeza."

(Alejandro Dolina)

Las mujeres de los cuellos largos.

http://loriearley.com/

   Os voy amostrar una entrada sumamente original, que posiblemente no guste a todos pero que sin duda es muy diferente y tiene un estilo muy personal.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/michael-hussar-el-movimiento-lowbrow.html

Pintura de Lori Earley.

   Se trata de Lori Earley, una pintora nacida en New York, contemporánea surrealista figurativa. Comenzó a exponer sus obras en el 2004. Niña dotada en el arte de la pintura, comenzó a demostrar su pasión ya desde muy joven, descubriendo un estilo como ya he dicho, muy personal y distinto.

Obra de la pintora Lori Earley.

   Se preparó en la Escuela de Bellas Artes Visuales de New York. Es reconocida por sus retratos en los que podemos ver a mujeres extremadamente delgadas de ojos grandes y cuellos llamativamente largos.

   Posee una sorprendente facilidad para expresar el estado de ánimo y las emociones en sus pinturas.  Para ella la pintura siempre ha sido un medio de expresión natural, pudiendo mostrar con ella sus emociones. De un modo consciente o inconsciente, se puede decir que los retratos que realiza son un reflejo puro de si misma, de su esencia o de su estado anímico. 

Creatividad de la pintora Lori Earley.

   Gracias a su dominio con las técnicas de óleo y grafito, pronto comenzó a ser reconocida en los Estados Unidos y el extranjero. 

   Sus pinturas poseen un estilo moderno pero con una mezcla sorprendente y espectacular del aspecto barroco y la iluminación de aquella época.

   Son obras muy preciadas y valoradas por los coleccionistas y las Galerías de Arte, que han sabido valorar rápidamente y apostar por su realismo distorsionado.

Obra de Lori Earley.

   Las ropas que utiliza en la caracterización de sus mujeres hacen alusión a la alta costura victoriana. Poseen cierto aire esotérico y de misterio.

   Una vez más, ahora entra en juego la valoración personal de cada uno. A mi personalmente, me ha resultado muy original y creativa, pudiendo sacar mucho de sus obras, dejando a parte el que nos pueda gustar más o menos su estilo.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/brian-m-viveros-el-pintor-fetiche.html

Lori Earley.

 

   Para finalizar os voy a dejar con un corto un tanto divertido titulado "La Dama y la Muerte" que fue nominado para los Oscar del 2010.

MICHAEL HUSSAR, EL MOVIMIENTO LOWBROW...

"La creatividad nunca ha sido sensata. ¿Por qué habría de serlo? ¿Por qué tú deberías ser sensato? A lo largo del tiempo, lo que un artista necesita es entusiasmo, no disciplina."

(Julia Cameron)

Michael Hussar.

   Comienzo el paseo por esta entrada con una canción titulada "Lucifer" de E Nomine, que me resulta muy apropiada para ella.

   Aquí os presento a un artista muy original, ingenioso y tremendamente creativo. Seguramente no guste a la gran mayoría, pero a mi me resulta muy diferente, algo por lo que me gusta. Unas de sus obras me han resultado tan llamativas que las voy a personalizar para mi misma, se tratan de las dos diablillas un tanto obscenas. 

Michael Hussar artista dedicado al movimiento Lowbrow.

   Es un artista californiano nacido en 1964 que estudió el el "Art Center College" de Pasadena. Sus obras se encuentran dentro del movimiento underground de arte visual denominado "Lowbrow" o "Arte Lowbrow". Son pinturas que poseen un elevado tono de picaresca macabra llenas de carga burlona. Las obras de Hussar están realizadas al óleo sobre madera y acrílicos.

Personalmente esta es una de mis imágenes favoritas.

Algunos de los primeros artistas que comenzarían a crear e investigar este movimiento eras historietistas como son Robert Williams y Gary Panter.

   El "Lowbrow" es un movimiento artístico muy popular surgido en Los Ángeles, California, a finales de la década de 1970, con orígenes en el mundo del underground comix, la músic punk, la cultura callejera del hot-rod y otras subculturas.

También es conocido como subrrealismo por. Posee cierto sentido del humor un tanto peculiar, lleno de connotaciones burlonas y pícaras, con tintes un tanto macabros, una especie de sátira....

Este arte es exhibido en muchas galerías del mundo, como en Estados Unidos, Europa, Canadá, Nueva Zelanda y Australia. De las más de 100 galerías que han querido dar a conocer este arte tan particular y diferente en el mundo, están dedicadas casi exclusivamente a el Lowbrow.

   Este movimiento artístico no es bien recibido ni considerado por los museos, galerías de arte, críticos, etc., siendo excluido en el mundo de las Bellas Artes hasta la fecha, cosa que no ha impedido que coleccionistas seguidores de este tipo de arte se hayan echo con muchas de las obras del movimiento.

Una imagen aparentemente sencilla en motivos pero que desde luego no deja indiferente...

   Sin lugar a dudas sus imágenes no dejan indiferentes a nadie, personalmente, a mi me parece tremendamente original, gustándome algunas de las obras que he visto, simplemente por la creatividad, originalidad y la burla que poseen. Aunque no sea el tipo de pintura por el que me decanto, o más bien por el tipo de motivos, me parece que es interesante conocer este tipo de movimiento, ya que de él lógicamente siempre se pueden sacar muchas otras ideas. Creo por lo tanto, que se merece un espacio dentro del blog, para dar también un tono diferente, algo más "extravagante" que nos saque un poco de la rutina de obras que estamos acostumbrados a ver o "copiar". Creo también que para ser capaz de crear este tipo de pinturas hay que poseer un gran ingenio.

Me recuerda a los motivos pin-up pero con ese toque más "obsceno" que hace que sea diferente.

   Os dejo a continuación un vídeo y el enlace de su galería de obras, pero os aviso de que está contraindicado para todo aquel que no le gusten las cosas un tanto macabras, en concreto el enlace, ya que es bastante diferente a lo que habitualmente se puede ver y aquí os he puesto las imágenes menos "fuertes"...

  http://www.michaelhussar.biz/pages/main_menu_pg.html

¿Qué os ha parecido esta aventura por el paseo del movimiento Lowbrow?