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sábado, 19 de julio de 2014

LEE PRICE, EL PLACER DE LA COMIDA...


"La ansiedad con miedo y el miedo con ansiedad contribuyen a robarle al ser humano sus cualidades más esenciales. Una de ellas es la reflexión."
(Konrad Lorenz)



El placer de la gula.


Avril Lagvine feat. Chad Kroeger.


http://www.leepricestudio.com/



   Sin duda alguna, sus obras son inconfundibles, con un toque personal y una temática que lo diferencia del resto. Artista estadounidense que retrata la relación existente entre la figura femenina y la comida. Una crítica a la sociedad de hoy en día que quiere cuerpos esbeltos. Una lucha contra el placer que causan ciertos tipos de alimentos que nos hacen alejarnos de los estereotipos erróneos que se nos marcan. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/alyssa-monks-el-agua-que-purifica.html


Obra de la pintora Lee Price.



Situaciones y emociones que en ocasiones se esconden tras una forma convulsiva de ingesta de alimentos, carencias, ansiedad, tristeza...una forma de buscar consuelo ante algo que parece no tener salida.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html








   Escenas de glotonería a las que no les falta detalle alguno, que se producen en momentos de intimidad y en lugares un tanto inusuales, lejos de miradas no aprobatorias. Sin duda la originalidad está presente en cada una de ellas. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html


Obra de Lee Price.



sábado, 9 de noviembre de 2013

ROBERTO BERNARDI, LA HORA DE LAS CHUCHES...

 "La belleza complace los ojos; la dulzura encadena el alma."
(Voltaire)




 El sabor de lo dulce.   



   Para endulzar un poco el día he elegido a un pintor que nos va a 

dejar un buen sabor de boca, Roberto Bernardi.



      
    
Gloria Trevi "Vestida de azúcar".


Se trata de un pintor hiperrealista
 nacido en Italia en 1974. Posee un estilo muy personal, algo que hace que sus obras sean reconocidas a primera vista, en parte, también debido a los motivos tan peculiares que aparecen en sus trabajos.


Hiperrealismo de Roberto Bernardi.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html

   Podemos observar una increíble elaboración que se centra en el mundo de la naturaleza muerta, de los bodegones representados de una forma actual, lejos del  toque clásico. Vidrios, golosinas, metal... cada uno de los elementos retratados nos muestra fielmente esa realidad que nos ofrece el reflejo y la frialdad del metal, la transparencia y fragilidad del cristal y la dulzura y textura que acompaña a cada una de las golosinas que nos presenta de una manera tan tentadora.


Obra del pintor italiano Roberto Bernardi.




   Imágenes en las que el reflejo está muy presente. En su página podemos ver otro tipo de obras algo menos dulces que estas.



Obra de Bernardi.


Durante un tiempo trabajó como restaurador de la Iglesia de San Francisco de Ripa. En su etapa anterior como pintor, los motivos que centraban sus obras eran principalmente paisajes y retratos. Como hemos podido ver, Bernardi ha sabido dar un giro total hacia un estilo muy personal con firma propia, desmarcándose de lo tradicional.


sábado, 2 de febrero de 2013

OLEO DE UN BODEGON...



"Existe algo mucho más escaso, fino y raro que el talento. Es el talento de reconocer a los talentosos."
(Elbert Hubbard)






Óleo sobre lienzo realizado por Encarni Zulueta (2012).







   Una vez más, como se puede observar, un trabajo muy detallado, marcando mucho su estilo. Como siempre digo, la fotografía resta mucha calidad a el óleo real, pero es para poder tener la oportunidad de ver más o menos el trabajo que se realiza.




Bodegón realizado por Encarni Zulueta.


VENDIDO



Nuestra exposición en el Museo de Orozko "La Cajita de los sueños" 2012.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/09/mi-exposicion-la-cajita-de-los-suenos.html

   






   En entradas anteriores traté del tema artístico y de el bodegón en sí. En este caso voy a hablar un poco de algunas curiosidades de este tipo de género que me han resultado muy curiosas.



   El bodegón floral es un subgénero dentro del bodegón, que representa floreros o guirnaldas. Artistas como Mario Nuzz, Margarita Caffi, Juan Arellano, Gabriel de la Corte entre otros, fueron unos de los especialistas en este arte.

   


Obra de Carmen Marcos.



Las flores estaban consideradas como objeto estético a la par que como un símbolo religioso, por lo que hubo una gran demanda.
   Las flores más comunes y simbólicas por su significado eran:


* La rosa, representaba a la Virgen María, a Venus en representación del amor.

* El lirio hacía alusión una vez más a la Virgen María, la virginidad, pureza, justicia, al seno femenino.




Bodegón con motivos florales.


* El girasol representaba al amor, a la devoción y a la lealtad.

* La violeta nos hablaba de la modestia y de la humildad.

* La amapola hacía alusión a la muerte, al sueño y al poder.

* La aguileña hacía referencia a la melancolía.




Bodegón con toques modernos.



   En cuanto a los insectos, estos también tenían su representación y significado dentro de las obras de este género, se consideraba que cada uno poseía un significado que representaba:

* La mariposa hacía referencia a la transformación y a la resurrección.

* La libélula significaba fugacidad.

* Las hormigas hacían alusión o representaban al trabajo duro y a las cosechas.




Bodegón de frutas.


   Fue popular la pintura denominada de "vanidad" o vanitas, en la que motivos como podían ser los florales, los libros, las joyas, instrumentos, jarrones, etc... iban acompañados por recuerdos simbólicos de la fugacidad de la vida. Por ello no era raro de ver bodegones con flores o fruta que comenzaban a pudrirse o a marchitarse.



Bodegón de flores.



   El bodegón en España ha sido reconocido más en fechas recientes, siendo escasa la representación de este tipo de pintura.




Bodegón realizado por Encarni Zulueta.
VENDIDO
.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/oleo-de-nueces.html


lunes, 14 de enero de 2013

WILL WILSON, ¿QUÉ VEN MIS OJOS?...




"La firmeza en el propósito es una de las virtudes más necesarias, y uno de los mejores instrumentos para el éxito. Sin ella genios desperdician sus esfuerzos en laberintos de incongruencias."
(Philip Dormer Stanhope)





   El pintor que hace que nos pensemos lo que vemos.







   Wilson es un artista estadounidense nacido en 1957. Posee una estética realista inconfundible y muy personal que hace alusión a lo clásico, mezclándolo de una forma brutal con lo moderno.
   Para este pintor prima la calidad, algo muy importante para él en sus trabajos ya que realiza los detalles con el máximo empeño, por lo que se pueden encontrar pocas obras suyas en el mercado, ya que la cantidad para él no es tan importante.



Creatividad de WillWilson.


   Posee una creatividad llena de genialidad e imaginación sin fronteras. Suele introducir en sus trabajos el trampantojo, que es una técnica pictórica que juega con los efectos ópticos y las perspectivas, para así, intentar engañar al ojo humano.



La mezcla de elementos es habitual en las obras de Will Wilson.


   Esa mezcla de lo clásico con lo moderno hace que el resultado sea un híbrido sorprendentemente diferente, que produce una sensación de extrañeza al ver sus obras, logrando con ello que nuestras miradas no pasen de largo, haciéndonos parar frente a ellas para tener que pensar que es realmente lo que estamos viendo, cómo poder situar y donde ubicar objetos que aparentemente no tienen relación entre si y que por lo tanto, hace que nuestro cerebro tenga que organizarlos y entenderlos a todos dentro de un mismo contexto. ¿Curioso verdad?, no, simplemente...¡original!



Obra de Will Wilson.
   Ya para finalizar, dejo un vídeo en el que se pueden ver imágenes que están repletas de trampantojos.




miércoles, 8 de agosto de 2012

JOHANNES WESSMARK, FOTOGRAFÍA O PINTURA...





"Todo depende de cómo vemos las cosas y no de como son en realidad."
(Carl Jung)







El hiperrealismo increíble del pintor Sueco.








   Pintor nacido en 1962, en Suecia. Sus obras son hiperrealistas, realizadas con lápices de colores y acuarela, realizando también obras en 3D. Se pueden apreciar al 100% todos los detalles que plasma en sus cuadros.



Pintura hiperrealista de Johannes Wessmark.

   Aunque nos resulte sorprendente, se trata de un pintor autodidacta que posee una grandísima capacidad para mostrar ese realismo fotográfico sorprendente en cada una de sus pinturas. Algunas de ellas son realmente originales.


Pintura realizada por Johannes Wessmark.



Una vez más nuestro cerebro es engañado por nuestra vista. ¿Quién nos dice la verdad? ¿Fotografía o pintura? Sin lugar a dudas sorprendente la capacidad de este gran artista para ser su propio profesor. 





martes, 10 de abril de 2012

ÓLEO DE NUECES...



"El amor es un fruto que madura en todas las estaciones y que se encuentra al alcance de todas las manos."
(Madre Teresa De Calcuta)




Nueces al óleo, realizadas por Encarni Zulueta. 2011.



VENDIDO


   Me viene a la cabeza la canción de un programa, canción que hoy en día la sigo escuchando y me gusta precisamente  por traerme recuerdos de la infancia. La cabecera del programa hace un guiño a cuadros de pintores y como hoy el óleo que os presento tiene que ver con la alimentación pues os lo dejo para que lo veais... Se trata de "Con las manos en la masa", ¿quién no lo recuerda?...







   Vamos a dar en esta ocasión un paseo gastronómico. Os muestro en esta entrada un cuadro realizado por mi madre, Encarni, que es realmente detallista. Un cuadro con el que ha disfrutado mucho, con el que al comenzarlo creia que tanta nuez le resultaría quizas un poco pesado, pero una vez que encarriló con él, disfrutó muchísimo con la realizacion de las nueces, ya que el detalle es algo que le gusta mucho. El saco quizás fue el detalle del cuadro que más costoso pudo resultarle, pero como podeis observar es increiblemente realista.



Óleo de nueces realizado por Encarni Zulueta (60 x 35).



VENDIDO


   Las nueces vistas en el cuadro se muestran muy realistas, en ese momento me viene a la cabeza el sabor de las nueces con el pan. Es un cuadro que ha gustado mucho. La fotografía como os digo siempre, pierde calidad respecto al cuadro, pero más o menos se puede apreciar un trabajo muy bien realizado. Un trabajo por otro lado muy costoso y laborioso.





Pintura de Tjalf  Sparnaay.



   Vamos a abrir un poco de apetito, si al visualizar y leer esta entrada estamos con hambre o cercanos a las horas de comida, seguro que nuestro estómago nos empieza a avisar un poco más de que quiere alimento... Os mostraré algunas imágenes relacionadas con alimentos de pintores mágicos como yo les llamo, pintores hiperrealistas que hacen auténticas obras de arte, en este caso, os mostraré imágenes realizadas por ellos que tienen que ver con los alimentos. Empezamos por las nueces y veremos por que terminamos... Sentaos a la mesa que os entrego el menú...




Obra hiperrealista del pintor  Tom Martin.



   En botánica, una nuez se considera a un fruto seco indehiscente (que no se abre cuando está maduro), monospermo (compuesto por una sola semilla en su interior) y con un pericarpio duro. La mayoría de pistilos con ovario ínfero (situado por debajo del receptáculo floral) cuya pared está endurecida.

   Se encuentran ejemplos de nueces en el orden de las Fagales, algunas como:
. Castañas.
. Bellotas.
. Avellanas.

   Contrariamente a lo que puede parecer, el fruto del nogal no se considera botánicamente una nuez, sino una drupa porque solo tiene endurecido el endocarpio y su mesocarpio es carnoso.





Obra del pintor holandés Tjalf Sparnaay.




   El nogal es la especie más difundida en Europa. Es cultivado por su madera, las hojas aromáticas y el fruto y también como ornamental.



Obra de Omar Ortiz.



   En la misma planta del nogal se dan flores femeninas y masculinas. Las primeras aparecen en las ramas del mismo año agrupadas en racimos de 2 a 5 florecillas pequeñas y rojizas, mientras que las masculinas brotan en ramas del año anterior, formando amentos colgantes de color púrpura verdoso. Las flores femeninas forman un fruto globular de cáscara verde semi-carnosa llamado popularmente "nuez", aunque como se ha comentado anteriormente, al contrario de lo que parece, no entra dentro de lo que en botánica se considera como núcula sino que al estar rodeada de una envoltura carnosa y otra capa interior dura se le considera drupa.





Pintura hiperrealista de Tjalf.




   La nuez es un fruto seco de alto valor nutritivo. Se le atribuye la capacidad de reducir el colesterol.
Antiguamente se creía que comer nueces aumentaba la inteligencia, ello se debía por la similitud de la forma de la nuez con el cerebro humano. Actualmente se ha demostrado que si, pero no, tranquilos... no debido a la similitud de formas, sino por sus valores nutricionales. Son muy recomendadas para el corazón.






Pintura de Pedro Campos pintor hiperrealista.





   ¿Quién no ha oído esa expresión tan famosa de "mucho ruido y pocas nueces"? Pues se trata realmente de una obra teatral en forma de comedia romántica escrita por William Shakespeare. Trata sobre el amor y el daño que pueden causar en él los malos entendidos o la traición. Existe una película adaptada y dirigida por  Kenneth Branagh.







Pintura de Tjalf, hiperrealismo.






Obra de Tom Martin.




   Y aquí os dejo el Trailer de la película "Mucho ruido y pocas nueces".








VISITAS RECIBIDAS...