HIPERREALISMO MÁGICO DE MAGDA TORRES GURZA...

    "El dolor físico lastima. El espiritual, desgarra."

(José Narosky)

Un brillo mágico.

Porta "Palabras Mudas".

   Pintora mexicana nacida en 1974 que nos muestra sus obras hiperrealistas llenas de vida y reflejos cristalinos. Desde niña ya comparte lo que es el amor al arte, ya que su madre también era pintora.

http://www.magdatorresgurza.com/

"Espíritu del aire" obra de Magda Torres Gurza.

   Comenzó realizando obras surrealistas, que se adentraban en mundos de fantasía y sueños, dando un giro completo e introduciéndose en el realismo e hiperrealismo donde se dio cuenta de que podía contar otro tipo de fantasías. Crea muchas escenas en las que el agua cobra mucha importancia. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2014/03/omar-ortiz-la-sencillez-espectacular.html



"Tragos del Universo" obra de la pintora Magda Torres.

   Un detalle muy importante y muy significativo para esta pintora y que está también muy presente, es la luz que proveniente de destellos. Magda Torres sufrió un accidente en el que estuvo a punto de perder la visión de un ojo. Durante mucho tiempo tuvo que tratarse ese ojo con pomadas, de tal modo que mientras que se producía su curación, a través de su ojo veía destellos. Este detalle se plasmaría en todas sus obras cuando Magda supo que quería dedicarse a la pintura, siendo posteriormente, como un sello en cada una de ellas. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/11/roberto-bernardi-la-hora-de-las-chuches.html

Obra de Magda Torres Gurza.

   El cristal y el metal son motivos principales a los que les da importancia por su transparencia, ya que es una forma de alegoría con la vida, poder ver lo que hay a través del otro lado del cristal (la apariencia y nuestro mundo interior). Cada uno de sus cuadros posee una parte espiritual de Magda Torres Gurza, teniendo una gran significado y un por qué.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/11/ruben-belloso-pasteles.html



"La Espiral del Tiempo" obra de Magda Torres Gurza.

   Todos sus trabajos, como pasa en la pintura hiperrealista, son de gran formato.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html

MUSEO DE BELLAS ARTES DE BILBAO, HIPERREALISMO...

  

 ¿Consiste la realidad de las cosas sensibles en ser percibidas? ¿O es algo distinto de  ser percibidas y no tiene relación alguna con la mente?

George Berkeley

Verlo para creerlo.

Pablo Alborán "Por Fin".

  El Sábado 11 de Octubre tuve la ocasión y la suerte de poder ir a ver la exposición temporal de Hiperrealismo que tenía lugar en  la Sala BBK del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Una suerte para los que adoramos este tipo de pintura. Tener la posibilidad de ver las obras de los artistas de los que trato en este blog es como subir a los cielos.

Obra de Don Eddy, la primera generación del hiperrealismo.

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   Ver los grandes formatos y entender muchas cosas que tras las imágenes que nos ofrece internet no se pueden comprender. Como siempre digo, en las fotografías se pierden mil detalles que luego en la exposición uno disfruta viendo. Tener la posibilidad de contemplar  cada obra desde la lejanía sin poder dejar de sonreír y maravillarse ante tal perfección. Juego de luces y sombras, con mucha alusión al acero, al brillo y reflejos que ofrece el vidrio, materiales con los que se ayudan para crear esa realidad tan sorprendente. Y como no, la curiosidad que hace que uno pueda y deba acercarse para poder  ver lo que nuestros ojos mandan a  nuestro cerebro a modo de información. 

Obra de John Kacere.

Curiosamente, vistos de cerca muchos cuadros, el detalle de los motivos (pelo, hojas, ropa, rostros, etc...) no es tan perfecto y milimetrado como da la sensación al verlo de lejos (Yigal Ozeri, con "Jessica en el parque", que os dejará con la boca abierta).

   Se pueden ver obras de lo más representativo de este movimiento pictórico. Artistas que llevan la perfección la pintura desde hace casi  50 años. Vemos en ella a las 3 generaciones (1967-2013) de artistas y la forma tan personal de cada una de ellas de hacer y crear el hiperrealismo. Desde lo marcado durante las primeras generaciones, hasta las nuevas generaciones que integran nuevas formas, como puede ser tecnología digital. La 1ª generación plasmaba escenas de la vida cotidiana norteamericana, las generaciones posteriores, ampliaron el abanico de temas y la participación internacional de otros pintores (ya no solo americanos). 

Obra de Peter Maier.

Bernando Torrens es el único español que participa en ella y que realiza desnudos femeninos, con "Allí te espero" (que nos asombrará con una piel perfecta a la que se le aprecian las venas y la delicadeza de la misma).

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2014/08/el-fotorrealismo.html

   Podemos ver obras de Franz Gertsch, Don Eddy, John Kacere (los famosos culos), Bernardo Torrens (desnudo femenino), Ron Kleeman, Rod Penner (con su increíble casa nevada), Robert Neffson, Yigal Ozeri y Roberto Bernardi (con sus chuches) entre otros.

Una de las pinturas que podemos ver en la exposición, obra de Rod Penner "Casa Nevada".

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/08/los-culos.html

   Movimiento un tanto criticado, personalmente creo, que llegar a esos niveles es increíble, ya que poder tener la virtud de crear en el espectador una nueva forma de mirar, una percepción diferente y una confusión (fotografía o pintura) es lo máximo a lo que se puede aspirar.

Roberto Bernardi nos nuestra en la exposición un bodegón de este estilo (que no este).

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/11/roberto-bernardi-la-hora-de-las-chuches.html

   Merece la pena pagar los 7 euros que vale la entrada para ver esta impresionante representación del hiperrealismo, podemos valernos también, para instruirnos algo más y conocer más a fondo todo ello, de los guías o bien de los audio-guías. No os lo perdáis...

   

RECORDANDO NUESTROS TRABAJOS...

“La sabiduría suprema es tener sueños bastante grandes para no perderlos de vista mientras se persiguen.”

(William Faulkner)

Una muestra de las cosas que hemos presentado a lo largo del blog.

Los niños en nuestros cuadros.

"No podría volver a ser un ángel... La inocencia, una vez perdida, no se puede recuperar."

(Neil Gaiman)

Nuestros cuadros dedicados al paisaje.

"Hay un libro abierto siempre para todos los ojos: la naturaleza."

(Jean-Jacques Rousseau)

Los animales en nuestros cuadros.

"Si un hombre aspira a una vida correcta, su primer acto de abstinencia es el de lastimar animales."

(León Tolstói)

Nuestros cuadros dedicados al retrato o a la figura.

"El amor sólo se da entre personas virtuosas."

(Aristóteles)

Nuestros cuadros con temática dedicada a los bodegones y a lo floral.

"Siempre hay flores para el que desea verlas."

(Henri Matisse)

Perfeccionando el dibujo, aquí presentamos algunos de nuestros trabajos.

"Si se siente gratitud y no se la expresa es como envolver un regalo y no darlo."

(William Arthur Ward)

Naughty Boy Feat. Emeli Sandé.

   Gracias a todos los que seguís el blog y a todas las personas que tenéis alguno de nuestros cuadros, por la confianza depositada en nosotras. 

OMAR ORTIZ, LA SENCILLEZ ESPECTACULAR...

"Desde una ingenua simplicidad se llega a la más profunda sencillez."

(Albert Schweitzer)

   Sencillamente espectacular.

Dani Martín "Emocional".

   Se trata de uno de estos pintores que tanto me gusta. Posee una gran sencillez y una capacidad para única para captar y mostrarnos emociones que nos son transmitidas a través de sus modelos. 

Obra del hiperrealista Omar Ortiz.

   Este artista mexicano nacido en 1977 nos hace adentrarnos en un mundo hiperrealista que nos dejará sin palabras. Imágenes llenas de simplicidad, que hacen que todo el protagonismo recaiga sobre ellas, las cuales a su vez nos ofrecen esa luz tan importante para el artista. Omar Ortiz dice que los excesos siempre nos vuelven más pobres que ricos.

Obra del mexicano Omar Ortiz.

   Deja bastante patente que posee un gran dominio del dibujo. Licenciado en Diseño Gráfico  decide adentrarse en el mundo de la pintura y en 2002 cursa sus primeras clases a óleo con la Pintora Carmen Alarcón.

Omar Ortiz.

   Los fondos en los que están integrados sus figuras poseen unas texturas sorprendentes, maderas, paredes, lienzos, óxidos, que en ocasiones van acompañados de telas en las que el color blanco y rojo ponen ese toque de contraste ante tanta sencillez, aportando este último, ese toque sensual. Figuras en las que pone bastante interés en lograr esos tonos de piel tan difíciles de obtener y que tan bien sabe él conseguir.

Obra del pintor Omar Ortiz.

   Su trabajo comienza desde el primer momento en el que capta sus propias fotografías con ayuda de sus modelos, llevándolas a los lienzos de gran formato que utiliza, dando mucha importancia a la expresividad.

   

 También podemos disfrutar de sus magníficos bodegones.

Obra de Omar Ortiz.

    

DMITRI ANNENKOV...

"Cuánto más se aproxima uno al sueño, más se va convirtiendo la leyenda personal en la verdadera razón de vivir."

(Paulo Coelho)

   Bodegones llenos de ternura.

Katy Perry "Unconditionally".

   Presento en esta ocasión a uno de esos grandes pintores que nos llegan desde Rusia. Se trata de Dmitri Annenkov, nacido en 1965, sorprendiéndonos con su gran realismo y los motivos que llenan sus trabajos.

Obra del pintor ruso Dmitri Annenkov.

       Podemos ver escenas que nos devuelven a los años de la infancia en los que los juegos y los juguetes cobraban un papel importante.  Gracias a osos de peluche llenos de colorido y ternura un tanto sobados por el paso de los años, donde la sencillez de una simple tela o lana daban todo lo que era necesario para la diversión.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/08/los-ninos-en-nuestros-cuadros.html

Obra del pintor Dmitri Annenkov.

   Relojes que nos recuerdan el paso del tiempo, marcando con cada movimiento de las agujas las edades que se van dejando atrás y haciéndonos pensar en los minutos  que nos quedan por vivir.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/04/el-juego-de-los-hilos-zhu-yi-yong.html

Obra de Dmitri Annenkov.

   Parece que en cada una de sus obras hay un objeto que nos señala  la importancia de los juegos, el paso del tiempo que no perdona y la capacidad que cada uno poseemos para soñar y hacer girar con nuestra mano la llave de la felicidad.

Obra de Dmitri Annenkov.

   Sabe captar a la perfección esa sensación al tacto de cada peluche, desde la ligera aspereza del pelo o la suavidad del tejido un tanto aterciopelado. Los pliegues del las telas que han permanecido dobladas y guardadas, así como el olor tan particular de las hojas de los libros que tantas veces han sido leídas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/el-bodegon-naturaleza-muerta.html

Bodegón realizado por el pintor Dmitri Annenkov.

Obra del artista ruso Dmitri Annenkov.

   

Dmitri Annenkov.

Sus obras tienen mucho parecido con los de Patricia Nasjleti, una pintora argentina que también hace alusión a los peluches y juguetes en parte de sus trabajos.

ROBERTO BERNARDI, LA HORA DE LAS CHUCHES...

 "La belleza complace los ojos; la dulzura encadena el alma."

(Voltaire)

 El sabor de lo dulce.   

   Para endulzar un poco el día he elegido a un pintor que nos va a 

dejar un buen sabor de boca, Roberto Bernardi.

      

    

Gloria Trevi "Vestida de azúcar".

Se trata de un pintor hiperrealista

 nacido en Italia en 1974. Posee un estilo muy personal, algo que hace que sus obras sean reconocidas a primera vista, en parte, también debido a los motivos tan peculiares que aparecen en sus trabajos.

Hiperrealismo de Roberto Bernardi.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html

   Podemos observar una increíble elaboración que se centra en el mundo de la naturaleza muerta, de los bodegones representados de una forma actual, lejos del  toque clásico. Vidrios, golosinas, metal... cada uno de los elementos retratados nos muestra fielmente esa realidad que nos ofrece el reflejo y la frialdad del metal, la transparencia y fragilidad del cristal y la dulzura y textura que acompaña a cada una de las golosinas que nos presenta de una manera tan tentadora.

Obra del pintor italiano Roberto Bernardi.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/el-bodegon-naturaleza-muerta.html

   Imágenes en las que el reflejo está muy presente. En su página podemos ver otro tipo de obras algo menos dulces que estas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/oleo-de-nueces.html   

Obra de Bernardi.

Durante un tiempo trabajó como restaurador de la Iglesia de San Francisco de Ripa. En su etapa anterior como pintor, los motivos que centraban sus obras eran principalmente paisajes y retratos. Como hemos podido ver, Bernardi ha sabido dar un giro total hacia un estilo muy personal con firma propia, desmarcándose de lo tradicional.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html

REPASO A NUESTROS TRABAJOS...

"El perdón es la fragancia que derrama la violeta en el talón que la aplastó."

(Mark Twain)

 

   En esta ocasión voy a dar un paseo por algunos de los cuadros que hemos realizado y que más me gustan o que poseen un significado especial por alguna razón. Empiezo con un videoclip de un grupo que me gusta mucho por diversos motivos, Nightwish, con su canción "While Lips Still Red".

   Uno de los más recientes es el retrato de un niño, uno de las cosas que destaco de este trabajo es que lo realicé junto con mi madre, Encarni Zulueta. Qué mejor ocasión para compartir un tiempo llenándolo con algo que nos gusta a las dos, intercambiando opiniones y aprendiendo la una de la otra, y viendo como mi padre nos daba muchos ánimos a cada detalle que realizábamos.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/05/retrato-nino-oleo.html

   "Mi Negra" como yo la llamo, es uno de los cuadros que me hizo mi madre, uno de mis favoritos. Porque lo primero que veo al despertarme es su expresión y esa piel que tan lograda está que parece de terciopelo.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/no-se-cura-una-herida-con-la-prontitud.html

   No podía faltar mi segundo trabajo, mi Geisha, mi preferida y mi niña bonita, la que oculta tras esos ojos cerrados mil historias y muchos secretos. Una etapa... Su imagen define a la perfección muchas emociones. Me puedo pasar horas observándola...

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/oleo-geisha-mi-segundo-trabajo.html

   El bodegón de nueces es un cuadro realizado por mi madre. Es una imagen casi fotográfica, que muestra el trabajo tan detallado que realiza y tan perfeccionista, uno de sus mejores trabajos y con el que posiblemente entendió que las cosas pueden suceder y hacerse realidad, ya que es uno de los cuadros que le han hecho ver la valía que posee y el reconocimiento.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/oleo-de-nueces.html

   Otro de ellos es el Pastor Alemán, un reto que me pusieron en mis comienzos. Con su expresión alerta y canina al 100% en el que creo que se capta la esencia del animal y su gesto. Algo que me recuerda que siempre tenemos a personas cerca, que desde una postura de discreción y confianza nos ayudan en todo lo que está en sus manos. Creo que es un cuadro que define muy bien la lealtad que nos pueden ofrecer sin esperar nada a cambio, sin censuras ni consejos. Una buena imagen que resume todo esto...

Óleo de realizado por Igone Salabaria.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/el-que-no-ha-tenido-un-perro-no-sabe-lo.html

   Y como no... el triptico de los niños con su espacio para el pensamiento. Es uno de los cuadros que le pedí a mi madre que me hiciese y que contiene algo muy mío. Es el resultado de varias ideas y de la unión de dos imágenes que me gustaron y que por sí solas no me decían nada, así que mi idea fue insertar una especie de poema. Un de sus imágenes es la que puse en el cartel que realicé para nuestra primera exposición en el Museo de Orozko.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/mi-exposicion-la-experiencia.html

´

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/amor-y-deseo-son-dos-cosas-diferentes.html

OLEO DE UN BODEGON...

"Existe algo mucho más escaso, fino y raro que el talento. Es el talento de reconocer a los talentosos."

(Elbert Hubbard)

Óleo sobre lienzo realizado por Encarni Zulueta (2012).

   Una vez más, como se puede observar, un trabajo muy detallado, marcando mucho su estilo. Como siempre digo, la fotografía resta mucha calidad a el óleo real, pero es para poder tener la oportunidad de ver más o menos el trabajo que se realiza.

Bodegón realizado por Encarni Zulueta.

VENDIDO

Nuestra exposición en el Museo de Orozko "La Cajita de los sueños" 2012.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/09/mi-exposicion-la-cajita-de-los-suenos.html

   

http://es.wikipedia.org/wiki/Bodeg%C3%B3n

   En entradas anteriores traté del tema artístico y de el bodegón en sí. En este caso voy a hablar un poco de algunas curiosidades de este tipo de género que me han resultado muy curiosas.

Bodegón realizado por Capel.

http://bodegonesypaisajes.blogspot.com.es/2012/07/bodegones-en-alta-resolucion.html



 

   El bodegón floral es un subgénero dentro del bodegón, que representa floreros o guirnaldas. Artistas como Mario Nuzz, Margarita Caffi, Juan Arellano, Gabriel de la Corte entre otros, fueron unos de los especialistas en este arte.

   

Obra de Carmen Marcos.

Las flores estaban consideradas como objeto estético a la par que como un símbolo religioso, por lo que hubo una gran demanda.

   Las flores más comunes y simbólicas por su significado eran:

* La rosa, representaba a la Virgen María, a Venus en representación del amor.

* El lirio hacía alusión una vez más a la Virgen María, la virginidad, pureza, justicia, al seno femenino.

Bodegón con motivos florales.

* El girasol representaba al amor, a la devoción y a la lealtad.

* La violeta nos hablaba de la modestia y de la humildad.

* La amapola hacía alusión a la muerte, al sueño y al poder.

* La aguileña hacía referencia a la melancolía.

Bodegón con toques modernos.

   En cuanto a los insectos, estos también tenían su representación y significado dentro de las obras de este género, se consideraba que cada uno poseía un significado que representaba:

* La mariposa hacía referencia a la transformación y a la resurrección.

* La libélula significaba fugacidad.

* Las hormigas hacían alusión o representaban al trabajo duro y a las cosechas.

Bodegón de frutas.

   Fue popular la pintura denominada de "vanidad" o vanitas, en la que motivos como podían ser los florales, los libros, las joyas, instrumentos, jarrones, etc... iban acompañados por recuerdos simbólicos de la fugacidad de la vida. Por ello no era raro de ver bodegones con flores o fruta que comenzaban a pudrirse o a marchitarse.

Bodegón de flores.

   El bodegón en España ha sido reconocido más en fechas recientes, siendo escasa la representación de este tipo de pintura.

Bodegón realizado por Encarni Zulueta.
VENDIDO.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/oleo-de-nueces.html