Desde sus obras fotorrealistas, este artista californiano, nos muestra primeros planos que nos llevan hasta miradas de animales o personas llenas de una vida sorprendente y palpable.
Sus trabajos están realizados con acrílicos, en un formato de gran tamaño, que logra captar la atención por la realidad que aporta a las imágenes que cobran vida. Caballos que nos dejan la casi posibilidad de sentir el tacto de su manto y la carrera espontánea a través de la libertad. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/07/carl-brenders-hiperrealismo-animal.html
"El dolor físico lastima. El espiritual, desgarra."
(José Narosky)
Un brillo mágico.
Porta "Palabras Mudas".
Pintora mexicana nacida en 1974 que nos muestra sus obras hiperrealistas llenas de vida y reflejos cristalinos. Desde niña ya comparte lo que es el amor al arte, ya que su madre también era pintora.
Comenzó realizando obras surrealistas, que se adentraban en mundos de fantasía y sueños, dando un giro completo e introduciéndose en el realismo e hiperrealismo donde se dio cuenta de que podía contar otro tipo de fantasías. Crea muchas escenas en las que el agua cobra mucha importancia.
"Tragos del Universo" obra de la pintora Magda Torres.
Un detalle muy importante y muy significativo para esta pintora y que está también muy presente, es la luz que proveniente de destellos. Magda Torres sufrió un accidente en el que estuvo a punto de perder la visión de un ojo. Durante mucho tiempo tuvo que tratarse ese ojo con pomadas, de tal modo que mientras que se producía su curación, a través de su ojo veía destellos. Este detalle se plasmaría en todas sus obras cuando Magda supo que quería dedicarse a la pintura, siendo posteriormente, como un sello en cada una de ellas.
El cristal y el metal son motivos principales a los que les da importancia por su transparencia, ya que es una forma de alegoría con la vida, poder ver lo que hay a través del otro lado del cristal (la apariencia y nuestro mundo interior). Cada uno de sus cuadros posee una parte espiritual de Magda Torres Gurza, teniendo una gran significado y un por qué.
¿Consiste la realidad de las cosas sensibles en ser percibidas? ¿O es algo distinto de ser percibidas y no tiene relación alguna con la mente?
George Berkeley
Verlo para creerlo.
Pablo Alborán "Por Fin".
El Sábado 11 de Octubre tuve la ocasión y la suerte de poder ir a ver la exposición temporal de Hiperrealismo que tenía lugar en la Sala BBK del Museo de Bellas Artes de Bilbao. Una suerte para los que adoramos este tipo de pintura. Tener la posibilidad de ver las obras de los artistas de los que trato en este blog es como subir a los cielos.
Obra de Don Eddy, la primera generación del hiperrealismo.
Ver los grandes formatos y entender muchas cosas que tras las imágenes que nos ofrece internet no se pueden comprender. Como siempre digo, en las fotografías se pierden mil detalles que luego en la exposición uno disfruta viendo. Tener la posibilidad de contemplar cada obra desde la lejanía sin poder dejar de sonreír y maravillarse ante tal perfección. Juego de luces y sombras, con mucha alusión al acero, al brillo y reflejos que ofrece el vidrio, materiales con los que se ayudan para crear esa realidad tan sorprendente. Y como no, la curiosidad que hace que uno pueda y deba acercarse para poder ver lo que nuestros ojos mandan a nuestro cerebro a modo de información.
Obra de John Kacere.
Curiosamente, vistos de cerca muchos cuadros, el detalle de los motivos (pelo, hojas, ropa, rostros, etc...) no es tan perfecto y milimetrado como da la sensación al verlo de lejos (Yigal Ozeri, con "Jessica en el parque", que os dejará con la boca abierta).
Se pueden ver obras de lo más representativo de este movimiento pictórico. Artistas que llevan la perfección la pintura desde hace casi 50 años. Vemos en ella a las 3 generaciones (1967-2013) de artistas y la forma tan personal de cada una de ellas de hacer y crear el hiperrealismo. Desde lo marcado durante las primeras generaciones, hasta las nuevas generaciones que integran nuevas formas, como puede ser tecnología digital. La 1ª generación plasmaba escenas de la vida cotidiana norteamericana, las generaciones posteriores, ampliaron el abanico de temas y la participación internacional de otros pintores (ya no solo americanos).
Obra de Peter Maier.
Bernando Torrens es el único español que participa en ella y que realiza desnudos femeninos, con "Allí te espero" (que nos asombrará con una piel perfecta a la que se le aprecian las venas y la delicadeza de la misma).
Podemos ver obras de Franz Gertsch, Don Eddy, John Kacere (los famosos culos), Bernardo Torrens (desnudo femenino), Ron Kleeman, Rod Penner (con su increíble casa nevada), Robert Neffson, Yigal Ozeri y Roberto Bernardi (con sus chuches) entre otros.
Una de las pinturas que podemos ver en la exposición, obra de Rod Penner "Casa Nevada".
Movimiento un tanto criticado, personalmente creo, que llegar a esos niveles es increíble, ya que poder tener la virtud de crear en el espectador una nueva forma de mirar, una percepción diferente y una confusión (fotografía o pintura) es lo máximo a lo que se puede aspirar.
Roberto Bernardi nos nuestra en la exposición un bodegón de este estilo (que no este).
Merece la pena pagar los 7 euros que vale la entrada para ver esta impresionante representación del hiperrealismo, podemos valernos también, para instruirnos algo más y conocer más a fondo todo ello, de los guías o bien de los audio-guías. No os lo perdáis...
"El egoísmo no es vivir como uno desea vivir, es pedir a los demás que vivan como uno quiere vivir."
(Oscar Wilde)
Creador de formas y volúmenes.
Funambulista "Quiero Que Vuelvas".
Antonio Tordesillas (1960), es uno de estos pintores que nos ofrecen un gran detallismo en sus obras, obras centradas especialmente en la figura. Completó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Antonio López supuso una referencia para Tordesillas, admirando su realismo y convirtiéndose en un virtuoso de la luz y los volúmenes, retratando fielmente cuerpos de mujeres en su total desnudez, desnudez que es tratada con la mayor delicadeza, elegancia y sutilidad.
Obra del pintor Antonio Tordesillas.
http://hoteldelaspinturas.blogspot.com/2013/04/el-desnudo-en-la-pintura.html En algunas de sus obras podemos ver imágenes monocromáticas que no dejan de poseer una belleza marcada por la elegancia, expresando de igual manera un sinfín de emociones que cualquiera de sus obras impregnadas en colores. Para ello hace uso de acrílicos y óleos, que bien pueden ser elaborados sobre lienzo o tabla.
Obra de Tordesillas.
Son escenas que nos pueden recordar a algunos de los pintores de los que he hablado a lo largo del blog, como pueden ser Serge Marshennikov, Bernardo Torrens (del que hablaré más adelante) u Omar Ortiz entre otros.
Es una parte de la pintura considerada como una variante del hiperrealismo que nace a partir de una fotografía y que su resultado final al ver la obra, es exactamente eso, no saber si lo que vemos es realmente una fotografía o un cuadro. Los artistas que se dedican a este tipo de pintura realizan fotografías de las imágenes o escenas que quieren captar y luego las plasman en sus cuadros.
Obra de William Lazoz.
Lo que podemos observar son sobre todo escenas reproducidas de la vida cotidiana, escenas que nos pueden resultar muy familiares y con las que nos podemos sentir muy identificados, son como pequeñas historias narradas a través de los pinceles. Parecen momentos cogidos del día a día y congelados en el tiempo. Escenas con una gran definición y nitidez llenas de colorido.
Para ello se utilizan formatos de gran tamaño y técnicas como el óleo o los acrílicos. Unos motivos que predominan mucho son los metalizados o zonas acristaladas y objetos o motivos de la vida americana (coches, locales, etc.).
Sin duda alguna, sus obras son inconfundibles, con un toque personal y una temática que lo diferencia del resto. Artista estadounidense que retrata la relación existente entre la figura femenina y la comida. Una crítica a la sociedad de hoy en día que quiere cuerpos esbeltos. Una lucha contra el placer que causan ciertos tipos de alimentos que nos hacen alejarnos de los estereotipos erróneos que se nos marcan. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/alyssa-monks-el-agua-que-purifica.html
Escenas de glotonería a las que no les falta detalle alguno, que se producen en momentos de intimidad y en lugares un tanto inusuales, lejos de miradas no aprobatorias. Sin duda la originalidad está presente en cada una de ellas. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html
“Vivimos mientras nos renovamos.”(Henri-Fréderic Amiel)
Más allá de los garabatos.
Lindsey Stirling
Para este artista, ante todo es fundamental que sus obras posean una evidencia total de las formas representadas por un bolígrafo bic, y que al ver sus trabajos, nos quedemos sorprendidos precisamente por eso, por la certeza absoluta de que lo que vemos son trazos realizados con este utensilio que hacen que cada uno de ellos se manifieste de una forma tan sumamente realista (o hiper mejor dicho), mostrándonos retratos y figuras en diferentes actitudes. Para ello siempre utiliza bolígrafos Bic de color azul.
Hiperrealismo de Juan Francisco Casas realizado con bolígrafo bic.
Juan Francisco Casas nace en Jaén en 1976. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada como primero de su promoción y con la obtención del Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España.
Con un Curriculum sorprendente y que le avala, nos muestra sus increíbles obras cargadas de creatividad, con una espontaneidad sin límites y mucha vida. Retratos que parten de fotografías realizadas por él mismo a amigos, principalmente mujeres. Imágenes con cierta sensualidad, lascivia y provocación, que nacen en momentos de fiestas, momentos íntimos o en todo tipo de reuniones amistosas y cotidianas.
Lejos de los garabatos que acostumbramos a hacer sobre un papel con ayuda de este utensilio, Juan Francisco Casas, nos muestra eso mismo, que con algo tan cotidiano y tan presente en nuestras vidas, se pueden realizar verdaderas obras de arte que van más allá de esas líneas y figuras sin sentido que acostumbramos a realizar.
Obra de Juan Francisco Casas.
Sus trabajos están realizados en formato de gran tamaño. A parte del dibujo también pinta, reconociendo que la pintura para él es algo más reflexiva y lenta que el dibujo, por lo que le gusta alternar entre ambas.
"Desde una ingenua simplicidad se llega a la más profunda sencillez."
(Albert Schweitzer)
Sencillamente espectacular.
Dani Martín "Emocional".
Se trata de uno de estos pintores que tanto me gusta. Posee una gran sencillez y una capacidad para única para captar y mostrarnos emociones que nos son transmitidas a través de sus modelos.
Obra del hiperrealista Omar Ortiz.
Este artista mexicano nacido en 1977 nos hace adentrarnos en un mundo hiperrealista que nos dejará sin palabras. Imágenes llenas de simplicidad, que hacen que todo el protagonismo recaiga sobre ellas, las cuales a su vez nos ofrecen esa luz tan importante para el artista. Omar Ortiz dice que los excesos siempre nos vuelven más pobres que ricos.
Obra del mexicano Omar Ortiz.
Deja bastante patente que posee un gran dominio del dibujo. Licenciado en Diseño Gráfico decide adentrarse en el mundo de la pintura y en 2002 cursa sus primeras clases a óleo con la Pintora Carmen Alarcón.
Omar Ortiz.
Los fondos en los que están integrados sus figuras poseen unas texturas sorprendentes, maderas, paredes, lienzos, óxidos, que en ocasiones van acompañados de telas en las que el color blanco y rojo ponen ese toque de contraste ante tanta sencillez, aportando este último, ese toque sensual. Figuras en las que pone bastante interés en lograr esos tonos de piel tan difíciles de obtener y que tan bien sabe él conseguir.
Obra del pintor Omar Ortiz.
Su trabajo comienza desde el primer momento en el que capta sus propias fotografías con ayuda de sus modelos, llevándolas a los lienzos de gran formato que utiliza, dando mucha importancia a la expresividad.
También podemos disfrutar de sus magníficos bodegones.
nacido en Italia en 1974. Posee un estilo muy personal, algo que hace que sus obras sean reconocidas a primera vista, en parte, también debido a los motivos tan peculiares que aparecen en sus trabajos.
Podemos observar una increíble elaboración que se centra en el mundo de la naturaleza muerta, de los bodegones representados de una forma actual, lejos del toque clásico. Vidrios, golosinas, metal... cada uno de los elementos retratados nos muestra fielmente esa realidad que nos ofrece el reflejo y la frialdad del metal, la transparencia y fragilidad del cristal y la dulzura y textura que acompaña a cada una de las golosinas que nos presenta de una manera tan tentadora.
Durante un tiempo trabajó como restaurador de la Iglesia de San Francisco de Ripa. En su etapa anterior como pintor, los motivos que centraban sus obras eran principalmente paisajes y retratos. Como hemos podido ver, Bernardi ha sabido dar un giro total hacia un estilo muy personal con firma propia, desmarcándose de lo tradicional.
"Algunos creen que para ser amigos basta con querer, como si para estar sano bastara con desear la salud."
(Aristóteles)
Las caricias mejor correspondidas.
Comienzo con un videoclip en el que los protagonistas son varias razas de perros, es de Swedish House Mafia "Save The World", una buena manera de comenzar con estos artistas que os presento y sus trabajos.
Trasteando un poco por Internet, di con unos retratos de mascotas que me resultaron impresionantes. Al dirigirme a la página de estos artistas me encontré con varias cosas que me gustan; el retrato de animales, el realismo y los pasos que se han seguido en el proceso del trabajo. Por lo tanto, me pare bastante interesante dedicar una entrada en el blog a estos artistas, Melanie Philiphs y Nicholas Beall.
El retrato de mascotas es realizado a la perfección por estos dos artistas.
http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/blog-post.html "LA HISTORIA DEL PERRO FIEL" Una pareja de jóvenes recién casados, al no poder tener hijos deciden comprar un cachorro de Pastor Alemán. El cachorro con el tiempo creció convirtiéndose en un bello ejemplar, inteligente, cariñoso y fiel, algo más que demostrado ya que en una ocasión salvó a la pareja de ser atracada por unos ladrones. Ante cualquier peligro que acechase a sus dueños, el animal no dudaba en dar su vida.
Óleo retrato de un Pastor Alemán, realizado por Igone Salabarria.
Pasados unos años, la pareja por fin pudo tener ese hijo tan esperado, algo que hizo que las atenciones anteriormente prestadas al perro disminuyesen, haciendo con ello que el animal se sintiera desplazado y celoso del bebé, no siendo tan cariñoso como antes. Un día, mientras que el bebé dormía en su habitación, la pareja salió al jardín. Al volver a entrar para ver como se encontraba el bebé, vieron al perro en el pasillo con la boca ensangrentada, moviéndoles la cola. El hombre, pensando lo peor, cogió una escopeta de caza y en el acto mató al perro, corriendo hacia el cuarto del bebé inmediatamente, esperándose lo peor, la escena que contempló hizo que su mundo se parase de golpe.
Retrato de un gato realizado por Melanie y Nicholas.
En la habitación, junto a la cuna del bebé, había una serpiente degollada. Fue entonces cuando el hombre, llorando, se da cuenta de su gran error, matar a su fiel amigo, que una vez más demostró su amor por ellos...
