ANNA DART, ACUARELAS...

"Una sexualidad libre y placentera puede aportar a nuestras vidas una buena cantidad de disfrute y placer inofensivos."

(Albert Ellis)

  

 Acuarela por las venas.

http://www.facebook.com/annadartpaintings

https://annadart.wordpress.com/

  "La acuarela corre por mis venas", así se presenta esta joven artista afincada en Barcelona. Con un estilo muy personal, nos ofrece un mundo lleno de esa sencillez y sensualidad que tanto me gustan. Podemos ver como sus obras  nonocromáticas, ofrecen una mayor expresividad y fuerza a rostros y figuras, aunque no por ello carecen de tener mil pinceladas de "colores emocionales", haciendo que nos adentremos en un mundo de emociones. Para Anna Dart el blanco y el negro son la pareja perfecta, lo que se refleja en la vida real, el yin y el yang, la oscuridad y la luz, la felicidad y la dureza que nos ofrece esta en ocasiones.  Imágenes que van desde escenas explosivas llenas de sexualidad y pasión, a las más emotivas y profundas que pueden habitar en la mente humana.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/02/la-acuarela.html

Obra de Anna Dart, inspirada por la foto de "JamArt Photography".

   Los personajes que ocupan sus obras tienen que poseer un toque diferente. Un punto de rebeldía, pasión, fragilidad o valentía, pero que a su vez, y tras ese primer instante y esa primera impresión que nos muestra una "fachada", sean capaces de mostrarnos la verdadera belleza del mundo interior.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/la-mujer-en-la-pintura.html

Autorretrato de la autora.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2014/08/pop-art-patrice-murciano.html

   Para Anna Dart, la acuarela le da la oportunidad de explotar un sin fin de posibilidades y expresiones capaces de ser plasmadas en un papel. "Puro, tímido, pálido como el alma y los sueños perdidos. De pronto viene un amor inesperado – una acuarela negra, compleja y apasionada que llena la página de tormentas y cataratas de agua hasta que finalmente en calma toma aliento y aparece una criatura nueva, divina y simple." De esta manera tan especial y perfecta define Anna Dart lo que siente al pintar con esta técnica.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/04/el-desnudo-en-la-pintura.html

Obra de Anna Dart realizada con acuarelas.

   Anna Dart participa en diferentes espacios y festivales de arte, así como en publicaciones de revistas, encargos de retratos, de los cuales, muchos de ellos se encuentran en colecciones privadas o pertenecientes a gente famosa como pueden ser Pablo Alborán, Jason Mraz, Maia Vidal entre otros.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/07/iban-navarro-barcas.html

  

Anna Dart.

   Desde aquí quiero agradecer a Anna Dart su interés por publicar en este blog y por ponerse en contacto conmigo, ya que es una gran satisfacción poder mostrar los trabajos realizados por artistas con tanto talento y gusto, en este mi espacio, que con tanto cariño y respeto realizo.

Fuentes:

http://thebananasplitmagazine.com/2014/12/04/anna-dart-pintar-es-como-hacer-el-amor/  

ANTONIO TORDESILLAS, LAS FORMAS DEL CUERPO...

"El egoísmo no es vivir como uno desea vivir, es pedir a los demás que vivan como uno quiere vivir."

(Oscar Wilde)

   Creador de formas y volúmenes.

Funambulista "Quiero Que Vuelvas".




   Antonio Tordesillas (1960), es uno de estos pintores que nos ofrecen un gran detallismo en sus obras, obras centradas especialmente en la figura. Completó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Antonio López supuso una referencia para Tordesillas, admirando su realismo y convirtiéndose en un virtuoso de la luz y los volúmenes, retratando fielmente cuerpos de mujeres en su total desnudez, desnudez que es tratada con la mayor delicadeza, elegancia y sutilidad.

Obra del pintor Antonio Tordesillas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com/2013/04/el-desnudo-en-la-pintura.html


   En algunas de sus obras podemos ver imágenes monocromáticas que no dejan de poseer una belleza marcada por la elegancia, expresando de igual manera un sinfín de emociones que cualquiera de sus obras impregnadas en colores. Para ello hace uso de acrílicos y óleos, que bien pueden ser elaborados sobre lienzo o tabla.

Obra de Tordesillas.

   Son escenas que nos pueden recordar a algunos de los pintores de los que he hablado a lo largo del blog, como pueden ser Serge Marshennikov, Bernardo Torrens (del que hablaré más adelante) u Omar Ortiz entre otros. 

Antonio Tordesillas.

"Terraza de Lavapiés"  obra de Tordesillas.

JUAN FRANCISCO CASAS Y SU BOLI BIC...

“Vivimos mientras nos renovamos.”(Henri-Fréderic Amiel)

Más allá de los garabatos.

Lindsey Stirling

   Para este artista, ante todo es fundamental que sus obras posean una evidencia total de las formas representadas por un bolígrafo bic, y que al ver sus trabajos, nos quedemos sorprendidos precisamente por eso, por la certeza absoluta de que lo que vemos son trazos realizados con este utensilio que hacen que cada uno de ellos se manifieste de una forma tan sumamente realista (o hiper mejor dicho), mostrándonos retratos y figuras en diferentes actitudes. Para ello siempre utiliza bolígrafos Bic de color azul.

Hiperrealismo de Juan Francisco Casas realizado con bolígrafo bic.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/04/chicas-malas-natalia-fabia.html

      Juan Francisco Casas nace en Jaén en 1976. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada como primero de su promoción y con la obtención del Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España.

Con un Curriculum sorprendente y que le avala, nos muestra sus increíbles obras cargadas de creatividad, con una espontaneidad  sin límites y mucha vida.  Retratos que parten de fotografías realizadas por él mismo a amigos, principalmente mujeres. Imágenes con cierta sensualidad, lascivia y provocación, que nacen en momentos de fiestas, momentos íntimos o en todo tipo de reuniones amistosas y cotidianas. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/08/el-lapiz-un-instrumento-magico.html

Juan Francisco Casas nos ofrece imágenes provocativas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/02/jovenes-urbanos-de-michele-del-campo.html

   Lejos de los garabatos que acostumbramos a hacer sobre un papel con ayuda de este utensilio, Juan Francisco Casas, nos muestra eso mismo, que con algo tan cotidiano y tan presente en nuestras vidas, se pueden realizar verdaderas obras de arte que van más allá de esas líneas y figuras sin sentido que acostumbramos a realizar.

Obra de Juan Francisco Casas.

   Sus trabajos están realizados en formato de gran tamaño. A parte del dibujo también pinta, reconociendo que la pintura para él es algo más reflexiva y lenta que el dibujo, por lo que le gusta alternar entre ambas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/02/linda-huber-la-reina-del-lapiz.html

VICTOR NIZOVTSEV, SIRENAS...

 "Todo pasa por la inteligencia. Sin seres inteligentes no hay seducción. La hermosura que se puede encontrar en un cuerpo tiene que ver con una forma de percibirlo, y eso ya es pensamiento."

(Milo Manara)

   

Cantos de sirena.

Este artista, de apellido impronunciable, nació en 1965, en Siberia (Rusia). Victor Nizovtsev nos ofrece una serie de obras que dan vida a uno de esos seres mitológicos que tanto me gustan, las sirenas.

Obra del pintor ruso Víctor Nizovtsev.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/erotismo-y-sensualidad-en-la-pintura.html

   Con una larga formación, Nizovtsev se trasladó a los E.E.U.U. para dedicarse profesionalmente a la pintura, donde ha tenido gran éxito.

   Sus imágenes son muy actuales, narrativas, con cierto toque simbólico e influencias del Art Nouveau. Estilo muy joven y actual, con  estética inspirada en la naturaleza llena de colorido sorprendente y una gran dosis de fantasía con toques muy cristalinos.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/la-mitologia-en-la-pintura.html

Nizovtsev nos muestra un mundo lleno de fantasía.

   Mujeres que aparecen representadas con cuerpos de sirenas en actitud delicada, aunque con un toque sensual que roza lo erótico. Sensualidad que es aún más acentuada gracias a sus cabellos largos y pelirrojos llenos de ondas que en ocasiones se mecen con los movimientos del agua.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/alyssa-monks-el-agua-que-purifica.html

Obra de Victor Nizovtsev.



http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/irina-karkabi-el-art-noveau.html

   Es frecuente la aparición de farolillos en el agua. En ciertas culturas son utilizados para despedir a los difuntos o para pedir la paz. En el interior poseen una vela y en ellos se introduce el mensaje o el deseo, dejándolos marchar en el agua.

Obra de Victor Nizovtsev.

   Algunas de sus imágenes nos traen a la mente a otro gran pintor como es Gustav Klimt y sus Goldfish y como no, a la muy famosa Sirenita de Copenhague.

    En el vídeo que dejo a continuación podéis ver un trabajo acuático realizado por nadadores emulando a las sirenas. Se sucede en un acuarium. Para los amantes de la fantasía y los seres mitológicos lo recomiendo y para el resto, simplemente por ver el trabajo tan bien realizado y las acrobacias y movimientos que realizan los nadadores a apnea.

JUAN CARLOS MANJARREZ...

  

"Hace falta mucho arte para crear algo que parezca desprovisto de arte."

(Isaac Asimov)

   Sencillez y monocroma. 

Lady Gaga "G.U.Y".

   

   Nacido en Guadalajara (Máxico) en 1970, es uno de esas jóvenes  promesas de este arte que es el llamado hiperrealismo.

   Juan Carlos Manjarrez es uno de estos pintores que poseen todos los componentes que hace que tanto me gusten sus obras.

Imágenes monocromáticas en las Obras de Manjarrez.

La figura humana, que en ocasiones nos es ofrecida mostrando desnudos muy sutiles llenos de hiperrealismo y una sencillez arrolladora, que son capaces de  transmitir  estados llenos de expresividad. Son imágenes  en las que las zonas negativas y positivas del cuadro se encuentran muy bien compensadas y equilibradas.

Obras de Manjarrez. 

   Con un gran dominio del dibujo y con  imágenes  monocromáticas en las que en ocasiones se produce la integración de un ligero toque de color, nos adentra en mundo tan sorprendente y tan criticado como es este estilo en ocasiones.

Juan Carlos Manjarrez, hiperrealista pintor.

Obra de Manjarrez.

LA ZORRA Y LA PANTERA

   Un día en que ambos animales se encontraron, la pantera  se mofó de la zorra porque sus colores y pelaje no era tan bonitos como los suyos. 

  Ante esto, la zorra respondió muy tranquilamente :

   

   - Mucho más hermosa me considero, y no por las apariencias , sino por mi espíritu. Las cualidades de este son preferibles a las del cuerpo.

Juan Carlos Manjarrez, pintor mexicano.

OMAR ORTIZ, LA SENCILLEZ ESPECTACULAR...

"Desde una ingenua simplicidad se llega a la más profunda sencillez."

(Albert Schweitzer)

   Sencillamente espectacular.

Dani Martín "Emocional".

   Se trata de uno de estos pintores que tanto me gusta. Posee una gran sencillez y una capacidad para única para captar y mostrarnos emociones que nos son transmitidas a través de sus modelos. 

Obra del hiperrealista Omar Ortiz.

   Este artista mexicano nacido en 1977 nos hace adentrarnos en un mundo hiperrealista que nos dejará sin palabras. Imágenes llenas de simplicidad, que hacen que todo el protagonismo recaiga sobre ellas, las cuales a su vez nos ofrecen esa luz tan importante para el artista. Omar Ortiz dice que los excesos siempre nos vuelven más pobres que ricos.

Obra del mexicano Omar Ortiz.

   Deja bastante patente que posee un gran dominio del dibujo. Licenciado en Diseño Gráfico  decide adentrarse en el mundo de la pintura y en 2002 cursa sus primeras clases a óleo con la Pintora Carmen Alarcón.

Omar Ortiz.

   Los fondos en los que están integrados sus figuras poseen unas texturas sorprendentes, maderas, paredes, lienzos, óxidos, que en ocasiones van acompañados de telas en las que el color blanco y rojo ponen ese toque de contraste ante tanta sencillez, aportando este último, ese toque sensual. Figuras en las que pone bastante interés en lograr esos tonos de piel tan difíciles de obtener y que tan bien sabe él conseguir.

Obra del pintor Omar Ortiz.

   Su trabajo comienza desde el primer momento en el que capta sus propias fotografías con ayuda de sus modelos, llevándolas a los lienzos de gran formato que utiliza, dando mucha importancia a la expresividad.

   

 También podemos disfrutar de sus magníficos bodegones.

Obra de Omar Ortiz.

    

LIU BAOJUN, FUMANDO ESPERO...

"El camino del vicio no solamente se desliza, sino que se precipita hacia abajo."

(Séneca)

   Formas provocadoras.

Soraya "Plastic".




   Como diría Sara Montiel..."Fumar es un placer, genial, sensual...". Este es el comienzo apropiado para presentar esta entrada.

Obra del artista chino Liu Baojun.

   Una de las peculiaridades de este artista Chino nacido en 1963, es el motivo central de sus obras. Lejos de retratar a mujeres que últimamente se nos ofrecen como mujeres perfectas, él se caracteriza precisamente por lo contrario. Da protagonismo a una sensualidad peculiar, y un tanto provocativa en ocasiones, llena de redondeces. Una mujer que en ocasiones puede ser retratada desnuda o bien vestida con trajes tradicionales.

Liu Baojun.

 Otro motivo que llama la atención es que las protagonistas siempre mantienen en sus manos una boquilla con un cigarro. Una forma más aún de provocación del artista, que crea escenas que están lejos de lo marcado por la sociedad, donde una mujer fumadora no era vista como femenina.

Liu Baojun.

   Podemos observar que es frecuente ver en ellas también a gatos como acompañantes, quizás debido a la importancia que en la cultura China se le otorga a este animal, que es indicador de buena suerte. A lo largo del blog, muestro una entrada en la que hablo de la importancia o el papel que ha tenido el gato a lo largo de la historia de la pintura y en la que narro la leyenda de el "Maneki Neko" (Gato de la Suerte).

 El gato es motivo de suerte en la cultura china.

..." Y mientras fumo, mi vida no consumo,
porque flotando el humo me suelo adormecer.
   Tendida en el sofá, fumar y amar...".   

GERMAN ARACIL, PASTELES....

"Olvídate del mundo. Piensa solamente en lo que llevas piel adentro y sabrás qué dulce y qué sabroso es, de pronto, vivir."

(Jorge Debravo)

   Un pastelista realista.

Ami "Otra vez".

   Desde ya muy joven este alicantino nacido en 1965,  siente verdadera pasión por la pintura a pastel, en la que se desenvuelve a la perfección teniendo un dominio absoluto de la técnica. Nos muestra una gran sensibilidad que nos hace llegar a través de rostros y figuras que posan en armonía y paz. Un realismo tan intenso que hace que llegue hasta cada uno de nosotros sin dejarnos indiferentes.

   

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/02/para-ver-un-cuadro-se-requieren-muchas.html

Obra a pastel del artista Germán Aracil.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/erotismo-y-sensualidad-en-la-pintura.html

   Una de las debilidades de Germán Aracil son los retratos, en concreto los rostros árabes.

   Curiosamente, uno de los modelos en los que se inspira para realizar estos retratos  nada tiene que ver con el mundo árabe, se trata de  Juanillo, un señor del pueblo de Alcoy (Alicante), en el que se fijó por sus características y al cuál pidió posar para él.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/la-pintura-orientalista.html

Germán Aracil se siente especialmente cómodo con los retratos árabes.

   El pastel es una técnica que no es tan abundante en las obras artísticas como puede ser el acrílico o el óleo en especial, en España contamos con algunos de los mejores en el manejo de esta técnica tan poco habitual. Germán Aracil se encuentra cómodo con los pasteles, por la luminosidad que estos le ofrecen, y la manera en que le ofrece la oportunidad de estar modelando con sus propias manos como si de un escultor se tratara, también un poco debido a la rapidez que le ofrece este tipo de técnica, la cual posee la ventaja de que el cuadro se realiza más rápido ya que no tiene que tener tiempos de secado.

Obra de Germán Aracil.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html

   Se fija mucho en las miradas y en el pelo, en cada una de sus obras un papel importante lo poseen las telas, presentes en la mayor parte de sus obras, en las cuales aporta ese toque de luminosidad.

   Sus obras tienen un gran éxito de acogida en el Reino Unido, quizás debido a que el pastel y la acuarela poseen un lugar dentro de su historia.

Obra de Germán Aracil.

   Sus imágenes me traen al recuerdo a otro pintor que me gusta especialmente, me refiero a Serge Marshennikov, no por sus técnicas que no tienen nada que ver, si no simplemente por las imágenes que gozan de un sueño placentero o de un reposo que se hace palpable, cada uno a su estilo.

Germán Aracil nos ofrece un gran realismo con la técnica del pastel.

   Otro de los grandes en el manejo de esta técnica es Rubén Belloso, el cuál es capaz de dejarnos sin palabras.

PROCESO ÓLEO DIABLA...

  

"Me atrevo a afirmar que no hay erotismo autentico sin el arte de la ambigüedad; cuando la ambigüedad es poderosa, más viva es la excitación."

(Milan Kundera)

     En esta ocasión sólo voy a mostrar el proceso que va teniendo uno de los cuadros que estoy realizando en estos momentos , por supuesto, más adelante enseñaré el cuadro ya finalizado junto a las imágenes del antes y el durante.

   La presentación del resultado final tardará un poquito ya que a la par estoy realizando un cuadro para un particular (un retrato de un Rottweiler), el cuál, ya os enseñaré cuando esté finalizado.

BEC WINNEL, TÉCNICAS MIXTAS...

"Si uno no cambia, no evoluciona y termina por dejar de pensar."

(Rem Koolhaas)

   Las miradas melancólicas.

Ellie Goulding "Anything Could Happen"

   En esta ocasión muestro a una artista que nos ofrece una delicadeza asombrosa. Se trata de Bec Winnel, una de esas artistas autodidactas que una vez más nos demuestran las cosas que se pueden realizar desde las ganas de querer saber y aprender por cuenta propia.

Bec Winnel retrata a una mujer llena de delicadeza y sensualidad.

   Desde Australia nos ofrece sus trabajos, realizados con técnicas mixtas, la mezcla de las acuarelas, lápices y pasteles.

Una serie de retratos dedicados al rostro femenino, en los que utiliza tonos muy delicados y suaves. En la mayor parte de ellos incluye motivos que aluden a la naturaleza, bien sean motivos florales o animales.

   http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/01/michael-shapcott-retratos.html

Obra de Bec Winnel.

Rostros que desde sus miradas nos llevan a mundos de ensueño rodeado de melancolía, llenos de sutileza en los que la aparición de las líneas del tiempo no existen.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/07/karol-bak-la-feminidad-flor-de-piel.html

La sutilidad cobra un gran protagonismo en las obras de Bec Winnel.

   A lo largo del blog he hablado de otros artistas con un estilo muy parecido como es el caso, entre otros, de Michael Shapcott.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/08/edith-lebeau-pintando-historias.html