martes, 21 de febrero de 2012

ÓLEO SHARBAT GULA...


"Hay miradas que besan todos los rincones del alma"
(Juan)






Retrato de Sharbat Gula. Óleo sobre lienzo. Igone Salabarria.2012.







Retrato realizado por Igone Salabarria.



Original, Sharbat Gula.




   Me decidí por esta imagen por algo muy evidente.... su mirada. Es una expresión que parece guardar tantas emociones y sentimientos que causa impacto a cualquiera que la ve, sin dejar a nadie indiferente. Probablemente ninguno de los que describiríamos la mirada coincidiríamos en los términos a utilizar. 


Detalle óleo Igone Salabarria.


 Realmente he disfrutado mucho realizando el cuadro y de  ver como ha  sido el proceso que ha ido teniendo desde la mancha o boceto hasta el resultado final. Como veréis la mancha tampoco la perfecciono demasiado. 





Boceto o mancha de Igone Salabarria.




El lienzo me ha dado bastantes problemas, ya que había zonas en las que el óleo no cogía bien, casualmente sobre todo en la zona de la cara. Esto ha hecho que el trabajo sea aún más costoso en muchos momentos, ya que apenas podía incidir en zonas.






Óleo Igone Salabarria. 65 x 50.


EN VENTA  .





Lo que más me ha gustado hacer es el manto, esas arrugas, esos rotos que tiene  y darle ese aspecto y como no, los ojos, el iris.
Para darle también un aspecto más envejecido y aún más étnico, le dejé a los laterales un margen para realizar una especie de enmarcación. Así que me decanté por un pan especial y darle después a este mismo Betún de Judea. Los colores lógicamente son más naturales y bonitos en el óleo, ya que al realizar la foto no sale con la calidad real.




Detalle óleo Igone Salabarria.



Os voy a dejar a continuación un vídeo a velocidad  realizado a pastel, precisamente de la mirada de esta chica, os dejará sin palabras, un artista...











SHARBAT GULA significa en pashto "niña flor de agua dulce". Es una mujer afgana de la étnia pashtún, que se vió obligada a huir de Afganistán rumbo a Pakistán, hacia el campo de refugiados donde fue fotografiada por Steve McCurry del National Geographic.



Sharbat Gula.



   La imagen se hizo famosa cuando fue portada de la revista en junio de 1985.




Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años. El mismo hombre que la fotografió la volvió a encontrar 17 años después, en el mismo lugar. Encontró a una niña convertida en mujer.



Sharbat Gula  años después.





   La identidad de la mujer fue confirmada al 99,9% mediante una tecnología de reconocimiento facial del FBI y la comparación de los iris de ambas fotografias.



   Su historia fue contada en la edición de abril de 2002 de la revista y en un documental para la televisión titulado "Niña desaparecida: misterio resuelto".
   La sociedad que publica la revista creó en su honor na organización caritativa llamada "Afghan  Girls Fund" que ayudaba al desarrollo y creación de oportunidades educativas para las niñas y mujeres afganas.



                                                                                       Mujer pashtun.











 Su mirada consiguió cautivar a todo el mundo. Una mirada de ojos penetrantes que cuentan una vida, miedo, incertidumbre, curiosidad...
La imagen de Sharbat Gula supuso el símbolo de la tragedia vivida en Afganistán y por los refugiados. Se le ha dado el sobrenombre de  "La Gioconda del Siglo XX".





La etnia Pashtun constituye el grupo étnico más numeroso de Afganistán. La mayoría de los pashtun han vivido tradicionalmente de la agricultura, aunque el clima extremo sólo permite cultivar el 12 % del territorio. Unos pocos son pastores nómadas y vagan por todo el país con sus rebaños.
Hombre pashtun.




   Los niños reciben el nombre de un antepasado por vía paterna. Los nombres llevan el sufijo -khel (grupo) o  -kai (hijo de). 






domingo, 19 de febrero de 2012

BRIAN M. VIVEROS, EL PINTOR FETICHE...





 "Toda guerra se inicia con los pretextos más nimios, se continua por motivos de peso y se concluye con las excusas más falaces."
(Arthur Schnitzler)




Brian M. Viveros,  artista fetiche...










   Con un estilo tremendamente particular que lo hace inconfundible, diferente, con personalidad propia que hace que sus obras sean únicas, con nombre  propio y una marca y estilo que le diferencian inmediatamente. Como habéis podido observar en el vídeo que he puesto de presentación, en muchos momentos, sus imágenes pueden rozar la pornografía.









Es un artísta californiano, considerado uno de los más importantes  artistas eróticos de la escena creativa de nuestros tiempos. Es conocido por las mujeres que pinta con un estilo un tanto sadomaso y fetichista (puñales, corsés,,,). Estas mujeres están inspiradas en su personaje favorito de cómics de los años 80, la "Baronesa" de G.I. Joe, siéndo un homenaje a ella.












   Participó en el Museo de Arte Contemporáneo Pornográfico de Suiza, haciéndose gracias a ello un espacio en el mundo artístico internacional. Sus trabajos son requeridos por Galerías y revistas, siéndo también muy famosas sus obras por el mundo del tatuaje, siendo uno de los motivos más requeridos por la gente que se tatúa.



























Joe hace referencia a la representación del gobierno estadounidense en sus soldados, apodados durante la Segunda Guerra Mundial "JOE". Es el nombre de una línea de muñecos o figuras de acción, creada por Stanley Weston quién tuvo la idea de crear estos muñecos militares enfocados al público, queriendo conseguir el éxito que tuvo la Barbie entre las niñas. Esta idea se bautizó con el nombre genérico de "G.I. Joe"
En la Segunda Guerra Mundial, se publicó un cómic para los militares titulado "G.I. Joe" con la referencia militar "govermment issue" (suministro del gobierno).






   La Baronesa es un personaje de la G.I. Joe. La Baronesa es un villano, con el pelo largo y negro, con gafas de montura negras y un traje de lo más sugerente de cuero negro. Es una mujer fría, oscura, sensual, una femme fatal, cuya belleza sólo superada por su crueldad.



La "Baronesa" personaje del cómic.




   Las féminas que dan vida a sus cuadros son mujeres con actitud desafiante. Realizadas con aerógrafo, óleos, tinta y acrílicos. Mujeres con un aspecto que entremezcla lo varonil con lo sensual, la dualidad... con un toque guerrero, sádico en muchos momentos. Aparecen con los ojos muy marcados y muy difuminados. El rojo abunda mucho en las escenas cobrando vida tanto en forma de una rosa o dando un toque sangriento, con la presencia también de motivos españoles, flamenco... quizás en una pequeña alegoría  a la pasión, a la sangre. En otras aparecen cubiertas por cascos militares con un toque un tanto peculiar, que a mi parecer  hace alusión a el ratón más famoso de la historia, Mikie Mouse, quizás debido a la pérdida de la inocencia.











 Todas ellas tienen un toque muy significativo y que marcan especialmente a estas mujeres, un cigarrillo en la comisura de sus labios, a medio consumir, que les da una sensación de lejanía del mundo, de indiferencia por las cosas, de desafió e impavidez . 
Tienen un toque pin-up aunque bastante más agresivo. 




   




























Aquí os dejo un enlace que contiene pintores contemporáneos modernos, diferentes, con un estilo muy particular y transgresor. 








Una vez más un pintor me sorprende gracias a su estilo tan personal y diferente a lo acostumbrado.


jueves, 16 de febrero de 2012

ISTVÁN SANDORFI PINTOR...


"Dios no te hubiera dado la capacidad de soñar sin darte también la posibilidad de convertir tus sueños en realidad."
(Héctor Tassinari)


István Sandorfi.






Es un pintor húngaro (1948-2007) que vivió la mayor parte de su vida en Francia. Comenzó sus inicios en el dibujo, siéndo a los 12 años cuando realizó su primer óleo. Durante años él mismo se utilizaba como modelo de sus propias obras.




En su primera época, en vez de retratos, realizaba objetos en posiciones complicadas y sorprendentes.
Ha impactado especialmente con su bodegón de los intestinos.






Siempre se consideró a sí mismo como un artista autodidacta. En sus obras, con la idea de romper con la sensación del efecto fotográfico de la pintura, cometía fallos intencionados (partes del cuerpo borrosas o algún brochazo).




Dentro de sus obras pueden aparecer objetos o cosas que nos resulten un tanto extrañas dentro de los que es el motivo o escena que esté representada, pero creo, que esto es lo que hace que sea exclusivo y tremendamente creativo. A mí particularmente me parece increíble....








miércoles, 15 de febrero de 2012

LA ACUARELA


"Una simple línea pintada con el pincel, puede llevar a la libertad y a la felicidad".
(A. Miró)



Acuarela.






Se utiliza como soporte papel o cartulina. A veces el fondo del papel (blanco) ejerce como verdadero tono.Es una técnica que funciona con la pintura disuelta en agua y que al secarse queda fijada. Por ello debemos de utilizar un material absorbente sobre el que pintar.








Da un aspecto muy natural. Los pigmentos que posee la acuarela crean una transparencia en la obra. Por ello es complicado corregir o disimular algún error. Para las representaciones del agua es una de las mejores técnicas.




Es una de las técnicas más difíciles.








Obra muy famosa de Alberto Durero
Obra de Mª Angeles Movilla.








Empezó con la invención del papel en China, poco después de 100 a. C.
Antiguamente la acuarela se asociaba a ciertos estratos de la sociedad que gozaba de una posición económica desahogada.


En el próximo vídeo podeís ver un  retrato en acuarela, a velocidad, de Fernando López Zuluaga.

En él se puede ver de una forma muy clara y buena el proceso que lleva la acuarela observándose la complicación de la misma.





Y una canción muy famosa que hace referencia a esta técnica es la canción "Acuarela" cantada en esta ocasión por Rosario Flores.






Vídeo acompañado con música de Chopin, que muestra las obras del famoso pintor demoninado "el pintor de la luz",        

  William Turner (1775-1851), uno de los fundadores de la pintura paisajística inglesa a acuarela. Se dice que los altos niveles de ceniza en la atmósfera de la época (que daban lugar a inusuales puestas de sol), pudieron inspirar el trabajo de Turner.




Dejó una generosa fortuna que quiso que fuera invertida en la ayuda de lo que el llamaba "artistas desmoronados".
Existe el prestigioso premio anual, el "Premio Turner", creado en su honor en 1984.









Obra de Turner.


Obra de Turner.




















Dejo unos enlaces de pintores que utilizan la acuarela, el último enlace es de una Agrupación de acuarelistas.








Acuarela  de Juan Carlos Jara Millar.







    




martes, 14 de febrero de 2012

ELEFANTES PINTORES...

"Nuestra expansión es tan abrumadora que en pocas décadas invadiremos los pocos espacios libres de que disponen los animales salvajes. Los grandes Parques, respetados y admirados por todos, serán entonces sus últimos reductos. En ellos se conservará como el más precario tesoro de la humanidad."
(Félix Rodriguez de la Fuente)




Elefantes pintores.


Elefante pintando.



En primer lugar y antes de contaros la historia,  os pongo un vídeo de uno de estos grandes paquidermos en la realización de una de sus obras. Yo he de decir que al ver el vídeo me he quedado sorprendida por la gran capacidad que tienen estos animales y de cómo la pintura que está ejecutando ciertamente es lo que se propone que sea... No os dejará indiferentes.






Voy a hablar de una historia muy curiosa y bonita. Trata de unos elefantes asiáticos que viven gracias a sus obras de arte. ¡SI! Como lo habéis oído... Gracias a dos artistas rusos, Vitaly Komor y Alex Melamid, estos elefantes han saltado a la vida pictórica y a su conservación y mejora.


Creadores de la idea, Komar y Melamid. 


Estos pintores rusos crearon el "Proyecto Asiático de Conservación y Arte de Elefantes" (AEACP), en donde mantienen a estos paquidermos rescatados de unas condiciones pésimas y calamitosas de diferentes zonas de Asia, como auténticos reyes...
Esta idea nació en 1996 para hacer algo a favor de la supervivencia de estos grandes e inteligentes animales. 



Elefantes africanos.



Elefantes asiáticos. 









Los elefantes fueron tratados durante siglos como dioses y reverenciados por su significado nacional, hasta que comenzaron a utilizarlos ilegalmente como bestias de trabajo en la industria maderera. Cuando esto se prohibió, estos animales fueron abocados al abandono y peor trato, muriendo de una forma alarmante.



Fotografía de Gregory Colbert.



Anteriormente se contaba con la experiencia de los elefantes dentro de la pintura, por otros paquidermos estadounidenses que lo habían hecho durante décadas.






Ruby es el caso muy famosos de una elefanta de Phoenix cuyas obras recaudaron miles de dólares al año. De ahí que estos artistas rusos decidieron introducir en Asia esta magnífica idea y en 1998 crearon AEACP, sin ánimo de lucro.









Se creó la primera academia para paquidermos en Tailandia y las primeras obras fueron expuestas en el Hotel Hilton de Bangkok. Poco a poco esta asociación (AEACP) fué expandiéndose por más países llegando a ser un verdadero éxito.



El baño del elefante.

En el año 2000 fueron subastadas algunas de sus obras en la prestigiosa casa de subastas Christie´s, siendo el dinero recaudado utilizado para el cuidado y la conservación de los elefantes.






Cría de elefante juguetona.

Y como los animales son algo que me gustan especialmente, os propongo ver este precioso documental sobre las crías de elefante, retozando, jugando en el barro y con sus mayores... en fin, un vídeo de lo más tierno. Aquí nos muestran su parte más juguetona y torpe cuando son unos cachorros.

Preciosos vídeo de las crías de elefante...






Otras pinturas realizadas por estos peculiares pintores salvajes son las siguientes. Yo he de decir, que comparándolas con algunas que se ven de los humanos, quizás incluso opte más por alguna de las de los animales.



Pintura realizada por un orangután adulto.


Pintura realizada por un chimpancé.

Pintura realizada por un  elefante.

Pintura realizada por una cría de  orangután.


Pintura realizada por un gorila.

lunes, 13 de febrero de 2012

TÉCNICA PASTEL...




"Para ver un cuadro se requieren muchas cosas, la primera de ellas, una silla."
(Ludwing Feuerbach)



Pastel.





Su nombre proviene de la palabra pasta, por la masa que se forma al mezclar los pigmentos en polvo con la goma que los aglutina.

Es una de las técnicas más utilizadas en el Siglo XVIII, especialmente por los pintores de la corte francesa, para el retrato y la figura.








Es una técnica seca, esto proporciona la ventaja de la rapidez.


Retrato a pastel de Ruben Belloso Adorna
Desnudo a pastel de Maria Jesús Ruiz Villar.



Se suele pintar sobre papel con grano pronunciado para que así retenga las partículas. Esas partículas hacen que su manejo y conservación sea más complicada, ya que al tratarse de polvillo corre el riesgo de extenderse al roce o ensuciarse.
Puede combinarse con acrílico, con acuarela, óleo, etc...


Vídeo a velocidad pintura a pastel, Golden Retriever.




Para fijar la obra se suelen utilizar lacas, es una forma de poder así conservarlas mejor. Es aconsejable acristalar al enmarcarlas o colocarlas.


Os dejo dos vídeos  a velocidad de pintura  a pastel, impresionante...












Os dejo el enlace del blog de pintura de Ruben Belloso Adorna que merece la pena ser visitado, realiza unos trabajos espectaculares.



Ruben Belloso




domingo, 12 de febrero de 2012

EL COLOR...



" Toda percepción del color es ilusión... No vemos los colores como son realmente. En nuestra percepción, se pueden transformar entre sí de manera tal, que dos colores distintos parezcan iguales, o dos colores iguales distintos, que los opacos parezcan transparentes y formas concretas se conviertan en irreconocibles. Este es el "juego del color"..."
(Joseph Albers)






Teoría del color.







Al principio puede parecer un poco complicado de comprender o puede resultar algo difícil sacar con los 3 colores primarios todos los demás colores, pero es ponerse a ello y enseguida uno se puede llegar a sorprender de los que puede lograr sólo con la utilización de los 3 primarios. 












Colores primarios.
   Son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de ningún otro, por lo que se consideran únicos. Es con ellos con los que sí se pueden obtener todos los demás colores.
Son el amarillo, azul cián y el rojo magenta.

Colores secundarios.
Son los resultantes de la mezcla de los colores primarios.

Colores terciarios.
Son la mezcla de colores primarios + colores secundarios. Son los más abundantes en la naturaleza y por lo tanto, los más utilizados en la pintura.









Colores fríos y cálidos.
Se denominan fríos a todos en los que participan o en su composición interviene el azul. Se asocian con el agua, el hielo, la luz de la luna...

Colores cálidos son todos en los que participan o en su composición hay rojo, amarillo y anaranjados son los asociados a la luz solar, al fuego... de ahí su calificación de "calientes".

Os dejo un vídeo muy ameno sobre este tema, resulta más fácil ver la muestra para poder entenderlo mejor.







VISITAS RECIBIDAS...