Pintor francés nacido en 1969. Él mismo se considera autodidacta, algo que gracias a su pasión por el arte hace que cada día busque nuevas formas y técnicas que le ayuden a llevar a cabo los retratos y desnudos que realiza.
Su fuente de inspiración puede provenir de una persona, una fotografía, una canción... de todo aquello que le provoque algo único y que gracias a las acuarelas, las tintas y la pintura acrílica se hace realidad, dejándonos trabajos llenos de colorido y expresividad.
Patrice Murciano se ayuda de un proyector con el que marca la imagen que desea en un lienzo. Posteriormente, con un lápiz marca la imagen, pintándola luego con acrílicos, para finalizarla, con líneas negras de acrílico.
Explosión de color en las obras de Patrice Murciano.
Explosión de color que intensifica mucho los estados de ánimo y la expresividad que capta el artista y que van muy marcadas dependiendo del color de fondo (blanco o negro). Obras rompedoras, llenas de misterio en ocasiones, sensuales y muy dinámicas gracias a la presencia de "manchones y gotas".
"Si uno no cambia, no evoluciona y termina por dejar de pensar."
(Rem Koolhaas)
Las miradas melancólicas.
Ellie Goulding "Anything Could Happen"
En esta ocasión muestro a una artista que nos ofrece una delicadeza asombrosa. Se trata de Bec Winnel, una de esas artistas autodidactas que una vez más nos demuestran las cosas que se pueden realizar desde las ganas de querer saber y aprender por cuenta propia.
Bec Winnel retrata a una mujer llena de delicadeza y sensualidad.
Desde Australia nos ofrece sus trabajos, realizados con técnicas mixtas, la mezcla de las acuarelas, lápices y pasteles.
Una serie de retratos dedicados al rostro femenino, en los que utiliza tonos muy delicados y suaves. En la mayor parte de ellos incluye motivos que aluden a la naturaleza, bien sean motivos florales o animales.
Rostros que desde sus miradas nos llevan a mundos de ensueño rodeado de melancolía, llenos de sutileza en los que la aparición de las líneas del tiempo no existen.
"El futuro pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños."
(Eleanor Roosevelt)
Un grande de la técnica del pastel.
Sergio Dalma "Si te vas".
Esta entrada la tenía incluida en mis borradores desde que comencé con este blog, pero que no terminaba de incluirla por la poca información que poseía del artista. Gracias a una entrevista que vi, he podido conocer algo más de él, que es lo que os muestro.
Al ver sus obras me pareció increíble la expresividad que se refleja en sus retratos y las emociones que asoman a las miradas de cada personaje retratado. Sin duda, este artista sevillano licenciado en Bellas Artes, es una de las promesas que tenemos en España.
Obra del sevillano Rubén Belloso realizada con pasteles.
Posee varios premios que avalan su carrera. Este joven nacido en Sevilla en 1986 se centra principalmente en el retrato, los cuales realiza con pasteles.
Él se siente atraído por las miradas y lo que hay tras ellas, lo que le transmite cada una y las historias que tras cada una pueden llegar a esconderse. Historias que nos vienen narradas desde las miradas, principalmente, de gente que vive en la calle. Busca la psicología y la esencia de cada uno de ellos, para que luego eso se pueda transmitir a sus pinturas, y que así de esta forma, posean la mayor vida posible, no quedándose simplemente en lo externo, sino profundizando mucho más en cada uno de ellos.
Como siempre digo, una de las cosas más complicadas a la hora de realizar un retrato es que la persona o personas que lo ven, se sientan identificadas con el mismo, o que en su defecto, que identifiquen al personaje en si. Que la esencia y la expresión de la persona sea lo más acertada posible a la realidad, sin enmascarar o desvirtualizar la realidad. Esto para Rubén Belloso es una de las fases importantes en sus cuadros, algo que sin duda logra conseguir, ya que si vemos a sus protagonistas y los comparamos con sus obras, son una verdadera maravilla que captan todo ello.
Su inspiración y la idea de hacer esta serie de retratos a gente de la calle, es el resultado de largos paseos por Sevilla, observando algo que por lo general, pasa un tanto desapercibido para la sociedad. Una forma de homenajear a esa gente que duerme entre cartones a la intemperie, una forma de darles la palabra y de que nos acordemos de que están.
Él mismo es el que se encarga de fotografiar esos rostros que le llaman poderosamente la atención, rostros que tienen que poseer una cierta fuerza y expresividad.
En ocasiones, a lo largo del este blog, se ha tratado el tema del hiperrealismo o bien de la fotorrealidad, Rubén, que comprende que sus trabajos a primera vista pueden parecer fotografías, admite que es algo que no quiere pretender, algo de lo que se quiere desmarcar, ya que quiere que al observar sus obras desde una corta distancia, veamos el gesto del artista, los colores, el proceso llevado a cabo, las pinceladas.
Obras de gran formato, que también ofrecen un espacio para la figura humana. Da importancia a la técnica del pastel que es la que utiliza, porque le ofrece un gran abanico de posibilidades pictóricas.Técnica que como bien dice, a lo largo de la historia a sido la "niña olvidada".
Impresionante Rubén Belloso y la forma que posee al realizar miradas tan penetrantes, con la expresión acuosa de los ojos, las imperfecciones de la piel, las marcas que deja el paso del tiempo en esta y los cabellos que nacen con tanta naturalidad y espontaneidad... Pero sobre todo, la manera en que capta la esencia del individuo, la vida que nos muestra a través de cada rostro, escrita y narrada en cada uno de ellos gracias a sus pasteles.
“Nunca te doblegues al primer fracaso, ni al primer comentario malo que te hagan... Porque no son ellos los que te derrumban un sueño, sino tú mismo.”
(Elvis Presley)
El antes y el después en la pintura.
En esta ocasión voy a mostrar algo que creo que es curioso, peculiar y divertido. El antes y el después, seguramente habrá gente que se eche las manos a la cabeza al ver ese antes, pero siendo así, aún me resulta más divertido todavía.
Como siempre digo, una de las cosas con la que más disfruto a la hora de realizar un trabajo, es con el momento que me ofrece lo que es la "mancha". Al trabajar con óleos, la primera capa que se da en un cuadro, es la pintura mezclada con aguarrás, lo que permite que el producto se extienda mucho mejor y nos dé más libertad.
En el caso de mi madre, las manchas de sus cuadros son ya muy definidas, siendo en ocasiones hasta como lo que sería más o menos el resultado final. En mi caso, la mancha es el momento de mayor disfrute.
Al contrario que mi madre, las mías se puede decir que son un auténtico "desastre", algo que por mi parte es más bien intencionado, ya que para mi es el momento "desfogue" antes de meterme en detalles que requieren más paciencia y definición. Es el momento de la espontaneidad, de dar rienda suelta a las emociones o sensaciones que tengo en el momento en el que pinto (frustración, nerviosismo, alegría, inquietud...) , y por qué no decirlo, mi falta de paciencia en ocasiones. Es como el caballo desbocado que sale a campo abierto y corre hasta que se calma.
Siempre que comienzo un trabajo nuevo fotografío la elaboración del mismo, desde que está hecho el boceto a lápiz en mi caso, siguiendo por la mancha y los detalles que siguen hasta la finalización. Es una manera de ver muchos fallos también, a la vez que aprendo observando con detenimiento ya una vez que he "salido" del cuadro mientras que estoy en su elaboración.
Otro de los motivos, es, porque me gusta que podáis ver los entresijos y los pasos, ya que es curioso ver el antes y el después, porque en ocasiones, algo que parece que va a resultar un auténtico desastre, acaba convirtiéndose en algo bonito. Un poco como el cuento del patito feo que acaba convirtiéndose en cisne.
Es una manera bonita de ver como jugando con las luces y sombras se llegan a dar los volúmenes, a la vez que la elección de los colores también nos ayudan a ello y de cómo estos están tan integrados en lo que es toda la imagen y lo que lo rodea. Cómo algo que en un primer momento resulta tan plano y muerto, con el trabajo y un poco de tiempo, cobra vida y expresión.
Os dejo un vídeo que he realizado en el que aparece el antes y el después de algunos de mis cuadros, acompañados con vídeos relacionados con cada imagen.
"Debemos luchar contra el espíritu inconsciente de crueldad con que tratamos a los animales. Los animales sufren tanto como nosotros. La verdadera humanidad no nos permite imponer tal sufrimiento en ellos. Es nuestro deber hacer que el mundo entero lo reconozca. Hasta que extendamos nuestro círculo de compasión a todos los seres vivos, la humanidad no hallará la paz."
(Albert Schweitzer)
La naturaleza nos da lo más bello que posee.
Voy a acompañar esta entrada dedicada a los cuadros que he realizado sobre animales con una historia de lealtad y amor. Es la historia de un perro llamado Schoep, que en su día vi y que ahora os la cuento. Os dejo un vídeo de esta historia al final.
Una historia llena de amor que os aconsejo que leáis.
"LA HISTORIA DE SCHOEP Y JOHN"
Esta es una historia real de amor entre dos seres, un perro y un humano. La unión y el vínculo creado en los peores momentos de cada uno y la ayuda bien correspondida.
John rescató a Schoep, un perro maltratado, cuando este tan solo era un cachorro, algo que iba a unir sus vidas de una forma que ninguno de los dos imaginaría.
John cayó en una fuerte depresión y una de las cosas que más le ayudó a seguir con su vida, fue la compañía y el amor que le proporcionaba su perro, Schoep. Entre ellos se formó una gran conexión y gran vínculo, que 20 años más tarde, volvería a tener que verse lo fuerte que era.
En esta ocasión, la ayuda y el cariño lo necesitaría Schoep, aquejado de graves problemas en los huesos, algo que hacía que su vida resultara un tanto complicada y dolorosa. John, tras intentar todo para paliar el dolor de su perro, tuvo la idea de mantener baños en el lago, sujetando a Schoep contra su pecho. Acunado entre sus brazos, Schoep era capaz de lograr así alejar momentáneamente su dolor, llegando incluso a poder dormirse. Cada noche al sumergirse en las aguas junto con John, sus huesos lograban descansar.
Schoep logró alejar el dolor en un momento crucial para John, que gracias a su perro logró salir de las sombras que lo alejaban de la vida. Schoep por lo tanto, no merecía otra cosa diferente, esa ayuda, que de una forma muy grata supo devolverle John.
Una de las cosas que más imprescindibles me resultan y que nos ofrece la naturaleza, sin duda son los animales...
"Algunos creen que para ser amigos basta con querer, como si para estar sano bastara con desear la salud."
(Aristóteles)
Las caricias mejor correspondidas.
Comienzo con un videoclip en el que los protagonistas son varias razas de perros, es de Swedish House Mafia "Save The World", una buena manera de comenzar con estos artistas que os presento y sus trabajos.
Trasteando un poco por Internet, di con unos retratos de mascotas que me resultaron impresionantes. Al dirigirme a la página de estos artistas me encontré con varias cosas que me gustan; el retrato de animales, el realismo y los pasos que se han seguido en el proceso del trabajo. Por lo tanto, me pare bastante interesante dedicar una entrada en el blog a estos artistas, Melanie Philiphs y Nicholas Beall.
El retrato de mascotas es realizado a la perfección por estos dos artistas.
http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/blog-post.html "LA HISTORIA DEL PERRO FIEL" Una pareja de jóvenes recién casados, al no poder tener hijos deciden comprar un cachorro de Pastor Alemán. El cachorro con el tiempo creció convirtiéndose en un bello ejemplar, inteligente, cariñoso y fiel, algo más que demostrado ya que en una ocasión salvó a la pareja de ser atracada por unos ladrones. Ante cualquier peligro que acechase a sus dueños, el animal no dudaba en dar su vida.
Óleo retrato de un Pastor Alemán, realizado por Igone Salabarria.
Pasados unos años, la pareja por fin pudo tener ese hijo tan esperado, algo que hizo que las atenciones anteriormente prestadas al perro disminuyesen, haciendo con ello que el animal se sintiera desplazado y celoso del bebé, no siendo tan cariñoso como antes. Un día, mientras que el bebé dormía en su habitación, la pareja salió al jardín. Al volver a entrar para ver como se encontraba el bebé, vieron al perro en el pasillo con la boca ensangrentada, moviéndoles la cola. El hombre, pensando lo peor, cogió una escopeta de caza y en el acto mató al perro, corriendo hacia el cuarto del bebé inmediatamente, esperándose lo peor, la escena que contempló hizo que su mundo se parase de golpe.
Retrato de un gato realizado por Melanie y Nicholas.
En la habitación, junto a la cuna del bebé, había una serpiente degollada. Fue entonces cuando el hombre, llorando, se da cuenta de su gran error, matar a su fiel amigo, que una vez más demostró su amor por ellos...
Es un regalo que me ha hecho un amigo (Fernando Muñoz) que se dedica a la pintura también, uno de los mejores regalos que he podido recibir, sin duda. Cuando me lo entregó se me pasaron muchas cosas por la cabeza, la primera de ellas fue que por un momento creí tener a Nass conmigo, pues el parecido es tan real y sorprendente que las emociones que me vinieron fueron muy diferentes. Primero tristeza, porque me resultaba incluso palpable, y posteriormente alegría, porque es un recuerdo muy bonito y que nos es para nada distorsionado.
El proceso que lleva un cuadro es de las cosas que me gusta exponer y ver.
Es una fotografía que me gustaba especialmente, porque en ella se la ve con una paz increíble, con esa belleza especial que todos los boxer poseen y que posiblemente sólo sepamos ver las personas que hemos tenido uno o que nos gustan.
Se puede observar la vida que va cobrando la imagen.
Ha sabido captar perfectamente su sueño, su mirada entreabierta, la posición de su oreja, incluso su remolino de pelo, así como el brillo de su manto atigrado. Es ella en estado puro, no hay una sola parte que no reconozca en ella.
Como siempre digo, una de las cosas más difíciles de realizar y de mostrar es la esencia del animal, y en este caso, esta viva al 100% en el cuadro, se puede palpar, algo que es lo que hace que me llegue realmente una imagen nada más verla.
"EL PERRO" Un mundo de expresión es su mirada. Y un lenguaje, su cola en movimiento. Su lamido es un beso al sentimiento. Y con él, la familia es prolongada. Al escuchar del amo una llamada, es el eco, su ser, un cumplimiento. Y al despertar un hueso su contento, su inefable humildad se ve pintada. Compañero de amor en la tristeza. Resignado guardián en el encierro. Y lealtad, de la cola a la cabeza. En consecuencia, se comete un yerro (hiriendo al animal en su nobleza) cuando al villano se lo llama perro.
"El que pide con timidez se expone a que le nieguen lo que pide sin convicción."
(Maximilien Robespierre)
La espontaneidad del genio.
En esta ocasión voy a dar paso a la espontaneidad, a la libertad que nos puede llevar a un final inesperado, a ese aparente desorden organizado... Para ello que mejor que comenzar con Voka, un pintor australiano nacido en 1965 y que se convertiría en el impulsor del denominado "Realismo espontáneo". Sin duda alguna, una forma diferente , a la par que original, de dar rienda suelta a la creatividad y la interpretación.
Voka realiza una interpretación muy personal, distribuyendo los colores de tal forma que al observarlo realizar sus trabajos, tengamos la sensación de que no posee sentido alguno. Si tenemos un poco de paciencia y confianza, nos podemos quedar con una gran sensación y una bonita sorpresa. El resultado final es sorprendente, haciéndonos llegar la pasión que pone en cada uno de ellos.
En sus trabajos predominan cierto tipo de colores, como son los rojos, amarillos, azules... aportando contraste, luminosidad, estados de ánimo. Todo ello elaborado con acrílicos, acuarela u óleos que moran en formatos de grandes dimensiones.
El Che, obra de Voka.
Sin duda alguna Voka interpreta un baile perfecto entre la creatividad, el juego de colores y las manos. Un artista del que se puede aprender algo que después podremos llevar a nuestros propios trabajos.
.jpg "Obra de Bec Winnel.")
