ANNA DART, ACUARELAS...

"Una sexualidad libre y placentera puede aportar a nuestras vidas una buena cantidad de disfrute y placer inofensivos."

(Albert Ellis)

  

 Acuarela por las venas.

http://www.facebook.com/annadartpaintings

https://annadart.wordpress.com/

  "La acuarela corre por mis venas", así se presenta esta joven artista afincada en Barcelona. Con un estilo muy personal, nos ofrece un mundo lleno de esa sencillez y sensualidad que tanto me gustan. Podemos ver como sus obras  nonocromáticas, ofrecen una mayor expresividad y fuerza a rostros y figuras, aunque no por ello carecen de tener mil pinceladas de "colores emocionales", haciendo que nos adentremos en un mundo de emociones. Para Anna Dart el blanco y el negro son la pareja perfecta, lo que se refleja en la vida real, el yin y el yang, la oscuridad y la luz, la felicidad y la dureza que nos ofrece esta en ocasiones.  Imágenes que van desde escenas explosivas llenas de sexualidad y pasión, a las más emotivas y profundas que pueden habitar en la mente humana.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/02/la-acuarela.html

Obra de Anna Dart, inspirada por la foto de "JamArt Photography".

   Los personajes que ocupan sus obras tienen que poseer un toque diferente. Un punto de rebeldía, pasión, fragilidad o valentía, pero que a su vez, y tras ese primer instante y esa primera impresión que nos muestra una "fachada", sean capaces de mostrarnos la verdadera belleza del mundo interior.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/la-mujer-en-la-pintura.html

Autorretrato de la autora.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2014/08/pop-art-patrice-murciano.html

   Para Anna Dart, la acuarela le da la oportunidad de explotar un sin fin de posibilidades y expresiones capaces de ser plasmadas en un papel. "Puro, tímido, pálido como el alma y los sueños perdidos. De pronto viene un amor inesperado – una acuarela negra, compleja y apasionada que llena la página de tormentas y cataratas de agua hasta que finalmente en calma toma aliento y aparece una criatura nueva, divina y simple." De esta manera tan especial y perfecta define Anna Dart lo que siente al pintar con esta técnica.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/04/el-desnudo-en-la-pintura.html

Obra de Anna Dart realizada con acuarelas.

   Anna Dart participa en diferentes espacios y festivales de arte, así como en publicaciones de revistas, encargos de retratos, de los cuales, muchos de ellos se encuentran en colecciones privadas o pertenecientes a gente famosa como pueden ser Pablo Alborán, Jason Mraz, Maia Vidal entre otros.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/07/iban-navarro-barcas.html

  

Anna Dart.

   Desde aquí quiero agradecer a Anna Dart su interés por publicar en este blog y por ponerse en contacto conmigo, ya que es una gran satisfacción poder mostrar los trabajos realizados por artistas con tanto talento y gusto, en este mi espacio, que con tanto cariño y respeto realizo.

Fuentes:

http://thebananasplitmagazine.com/2014/12/04/anna-dart-pintar-es-como-hacer-el-amor/  

ANTONIO TORDESILLAS, LAS FORMAS DEL CUERPO...

"El egoísmo no es vivir como uno desea vivir, es pedir a los demás que vivan como uno quiere vivir."

(Oscar Wilde)

   Creador de formas y volúmenes.

Funambulista "Quiero Que Vuelvas".




   Antonio Tordesillas (1960), es uno de estos pintores que nos ofrecen un gran detallismo en sus obras, obras centradas especialmente en la figura. Completó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Antonio López supuso una referencia para Tordesillas, admirando su realismo y convirtiéndose en un virtuoso de la luz y los volúmenes, retratando fielmente cuerpos de mujeres en su total desnudez, desnudez que es tratada con la mayor delicadeza, elegancia y sutilidad.

Obra del pintor Antonio Tordesillas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com/2013/04/el-desnudo-en-la-pintura.html


   En algunas de sus obras podemos ver imágenes monocromáticas que no dejan de poseer una belleza marcada por la elegancia, expresando de igual manera un sinfín de emociones que cualquiera de sus obras impregnadas en colores. Para ello hace uso de acrílicos y óleos, que bien pueden ser elaborados sobre lienzo o tabla.

Obra de Tordesillas.

   Son escenas que nos pueden recordar a algunos de los pintores de los que he hablado a lo largo del blog, como pueden ser Serge Marshennikov, Bernardo Torrens (del que hablaré más adelante) u Omar Ortiz entre otros. 

Antonio Tordesillas.

"Terraza de Lavapiés"  obra de Tordesillas.

LEE PRICE, EL PLACER DE LA COMIDA...

"La ansiedad con miedo y el miedo con ansiedad contribuyen a robarle al ser humano sus cualidades más esenciales. Una de ellas es la reflexión."

(Konrad Lorenz)

El placer de la gula.

Avril Lagvine feat. Chad Kroeger.


http://www.leepricestudio.com/



   Sin duda alguna, sus obras son inconfundibles, con un toque personal y una temática que lo diferencia del resto. Artista estadounidense que retrata la relación existente entre la figura femenina y la comida. Una crítica a la sociedad de hoy en día que quiere cuerpos esbeltos. Una lucha contra el placer que causan ciertos tipos de alimentos que nos hacen alejarnos de los estereotipos erróneos que se nos marcan. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/alyssa-monks-el-agua-que-purifica.html

Obra de la pintora Lee Price.

Situaciones y emociones que en ocasiones se esconden tras una forma convulsiva de ingesta de alimentos, carencias, ansiedad, tristeza...una forma de buscar consuelo ante algo que parece no tener salida.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html

   Escenas de glotonería a las que no les falta detalle alguno, que se producen en momentos de intimidad y en lugares un tanto inusuales, lejos de miradas no aprobatorias. Sin duda la originalidad está presente en cada una de ellas. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html

Obra de Lee Price.

JUAN FRANCISCO CASAS Y SU BOLI BIC...

“Vivimos mientras nos renovamos.”(Henri-Fréderic Amiel)

Más allá de los garabatos.

Lindsey Stirling

   Para este artista, ante todo es fundamental que sus obras posean una evidencia total de las formas representadas por un bolígrafo bic, y que al ver sus trabajos, nos quedemos sorprendidos precisamente por eso, por la certeza absoluta de que lo que vemos son trazos realizados con este utensilio que hacen que cada uno de ellos se manifieste de una forma tan sumamente realista (o hiper mejor dicho), mostrándonos retratos y figuras en diferentes actitudes. Para ello siempre utiliza bolígrafos Bic de color azul.

Hiperrealismo de Juan Francisco Casas realizado con bolígrafo bic.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/04/chicas-malas-natalia-fabia.html

      Juan Francisco Casas nace en Jaén en 1976. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada como primero de su promoción y con la obtención del Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España.

Con un Curriculum sorprendente y que le avala, nos muestra sus increíbles obras cargadas de creatividad, con una espontaneidad  sin límites y mucha vida.  Retratos que parten de fotografías realizadas por él mismo a amigos, principalmente mujeres. Imágenes con cierta sensualidad, lascivia y provocación, que nacen en momentos de fiestas, momentos íntimos o en todo tipo de reuniones amistosas y cotidianas. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/08/el-lapiz-un-instrumento-magico.html

Juan Francisco Casas nos ofrece imágenes provocativas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/02/jovenes-urbanos-de-michele-del-campo.html

   Lejos de los garabatos que acostumbramos a hacer sobre un papel con ayuda de este utensilio, Juan Francisco Casas, nos muestra eso mismo, que con algo tan cotidiano y tan presente en nuestras vidas, se pueden realizar verdaderas obras de arte que van más allá de esas líneas y figuras sin sentido que acostumbramos a realizar.

Obra de Juan Francisco Casas.

   Sus trabajos están realizados en formato de gran tamaño. A parte del dibujo también pinta, reconociendo que la pintura para él es algo más reflexiva y lenta que el dibujo, por lo que le gusta alternar entre ambas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/02/linda-huber-la-reina-del-lapiz.html

LIU BAOJUN, FUMANDO ESPERO...

"El camino del vicio no solamente se desliza, sino que se precipita hacia abajo."

(Séneca)

   Formas provocadoras.

Soraya "Plastic".




   Como diría Sara Montiel..."Fumar es un placer, genial, sensual...". Este es el comienzo apropiado para presentar esta entrada.

Obra del artista chino Liu Baojun.

   Una de las peculiaridades de este artista Chino nacido en 1963, es el motivo central de sus obras. Lejos de retratar a mujeres que últimamente se nos ofrecen como mujeres perfectas, él se caracteriza precisamente por lo contrario. Da protagonismo a una sensualidad peculiar, y un tanto provocativa en ocasiones, llena de redondeces. Una mujer que en ocasiones puede ser retratada desnuda o bien vestida con trajes tradicionales.

Liu Baojun.

 Otro motivo que llama la atención es que las protagonistas siempre mantienen en sus manos una boquilla con un cigarro. Una forma más aún de provocación del artista, que crea escenas que están lejos de lo marcado por la sociedad, donde una mujer fumadora no era vista como femenina.

Liu Baojun.

   Podemos observar que es frecuente ver en ellas también a gatos como acompañantes, quizás debido a la importancia que en la cultura China se le otorga a este animal, que es indicador de buena suerte. A lo largo del blog, muestro una entrada en la que hablo de la importancia o el papel que ha tenido el gato a lo largo de la historia de la pintura y en la que narro la leyenda de el "Maneki Neko" (Gato de la Suerte).

 El gato es motivo de suerte en la cultura china.

..." Y mientras fumo, mi vida no consumo,
porque flotando el humo me suelo adormecer.
   Tendida en el sofá, fumar y amar...".   

BEC WINNEL, TÉCNICAS MIXTAS...

"Si uno no cambia, no evoluciona y termina por dejar de pensar."

(Rem Koolhaas)

   Las miradas melancólicas.

Ellie Goulding "Anything Could Happen"

   En esta ocasión muestro a una artista que nos ofrece una delicadeza asombrosa. Se trata de Bec Winnel, una de esas artistas autodidactas que una vez más nos demuestran las cosas que se pueden realizar desde las ganas de querer saber y aprender por cuenta propia.

Bec Winnel retrata a una mujer llena de delicadeza y sensualidad.

   Desde Australia nos ofrece sus trabajos, realizados con técnicas mixtas, la mezcla de las acuarelas, lápices y pasteles.

Una serie de retratos dedicados al rostro femenino, en los que utiliza tonos muy delicados y suaves. En la mayor parte de ellos incluye motivos que aluden a la naturaleza, bien sean motivos florales o animales.

   http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/01/michael-shapcott-retratos.html

Obra de Bec Winnel.

Rostros que desde sus miradas nos llevan a mundos de ensueño rodeado de melancolía, llenos de sutileza en los que la aparición de las líneas del tiempo no existen.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/07/karol-bak-la-feminidad-flor-de-piel.html

La sutilidad cobra un gran protagonismo en las obras de Bec Winnel.

   A lo largo del blog he hablado de otros artistas con un estilo muy parecido como es el caso, entre otros, de Michael Shapcott.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/08/edith-lebeau-pintando-historias.html

REPASO A NUESTROS TRABAJOS...

"El perdón es la fragancia que derrama la violeta en el talón que la aplastó."

(Mark Twain)

 

   En esta ocasión voy a dar un paseo por algunos de los cuadros que hemos realizado y que más me gustan o que poseen un significado especial por alguna razón. Empiezo con un videoclip de un grupo que me gusta mucho por diversos motivos, Nightwish, con su canción "While Lips Still Red".

   Uno de los más recientes es el retrato de un niño, uno de las cosas que destaco de este trabajo es que lo realicé junto con mi madre, Encarni Zulueta. Qué mejor ocasión para compartir un tiempo llenándolo con algo que nos gusta a las dos, intercambiando opiniones y aprendiendo la una de la otra, y viendo como mi padre nos daba muchos ánimos a cada detalle que realizábamos.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/05/retrato-nino-oleo.html

   "Mi Negra" como yo la llamo, es uno de los cuadros que me hizo mi madre, uno de mis favoritos. Porque lo primero que veo al despertarme es su expresión y esa piel que tan lograda está que parece de terciopelo.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/no-se-cura-una-herida-con-la-prontitud.html

   No podía faltar mi segundo trabajo, mi Geisha, mi preferida y mi niña bonita, la que oculta tras esos ojos cerrados mil historias y muchos secretos. Una etapa... Su imagen define a la perfección muchas emociones. Me puedo pasar horas observándola...

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/oleo-geisha-mi-segundo-trabajo.html

   El bodegón de nueces es un cuadro realizado por mi madre. Es una imagen casi fotográfica, que muestra el trabajo tan detallado que realiza y tan perfeccionista, uno de sus mejores trabajos y con el que posiblemente entendió que las cosas pueden suceder y hacerse realidad, ya que es uno de los cuadros que le han hecho ver la valía que posee y el reconocimiento.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/oleo-de-nueces.html

   Otro de ellos es el Pastor Alemán, un reto que me pusieron en mis comienzos. Con su expresión alerta y canina al 100% en el que creo que se capta la esencia del animal y su gesto. Algo que me recuerda que siempre tenemos a personas cerca, que desde una postura de discreción y confianza nos ayudan en todo lo que está en sus manos. Creo que es un cuadro que define muy bien la lealtad que nos pueden ofrecer sin esperar nada a cambio, sin censuras ni consejos. Una buena imagen que resume todo esto...

Óleo de realizado por Igone Salabaria.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/el-que-no-ha-tenido-un-perro-no-sabe-lo.html

   Y como no... el triptico de los niños con su espacio para el pensamiento. Es uno de los cuadros que le pedí a mi madre que me hiciese y que contiene algo muy mío. Es el resultado de varias ideas y de la unión de dos imágenes que me gustaron y que por sí solas no me decían nada, así que mi idea fue insertar una especie de poema. Un de sus imágenes es la que puse en el cartel que realicé para nuestra primera exposición en el Museo de Orozko.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/mi-exposicion-la-experiencia.html

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http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/amor-y-deseo-son-dos-cosas-diferentes.html

LOS RETRATOS DE MICHAEL SHAPCOTT...

"La belleza del rostro es frágil, es una flor pasajera, pero la belleza del alma es firme y segura."

(Molière)

El pintor de los retratos originales.

   Original a la hora de realizar sus obras así como a la hora de presentarlas, lo podéis ver en el vídeo que os dejo a continuación. Es sorprendente como los realiza y el estilo propio que posee.

http://michaelshapcott.deviantart.com/gallery/

   Es un pintor conocido por sus colores atrevidos que dan un toque étnico, de tribu a unos retratos que poseen una enorme carga emocional, llenos de expresividad y vida. Este pintor nació en Connecticut, Estados Unidos.

Imágenes que poseen un toque tribal.

   Sus obras son bosquejos (primer diseño que se realiza de una manera provisional con elementos esenciales y sin excesivos detalles) de grafito (el material con el que se hacen las minas del lápiz). Son muy detalladas a las que luego da unas pinceladas de colores al óleo y acrílicos.

Estudió ilustración antes de pasar a las Bellas Artes.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/07/karol-bak-la-feminidad-flor-de-piel.html

Obra del artista.

   Sus creaciones tienen ese toque un tanto tribal, llenas de originalidad en las que plasma al 100% su personalidad y las cuales poseen nombre propio, Shapcott. Inconfundibles y diferentes, rostros que nos dejan sensaciones. Con una gran sencillez dentro de lo que es la pintura, sin cargar en exceso la obra, plasma en ellas lo esencial, no nos dejan indiferentes gracias precisamente a sus miradas, el gesto y esos toques de pinceladas de color que les da a las miradas de los protagonistas, son la esencia del cuadro, olvidándonos por un momento de la escasez de detalles que rodea a la pintura. Personalmente sus miradas me dan sensación de lejanía, con un cierto aire de cansancio, de añoranza. Me atrevo incluso a decir que algunos no pertenecen a este mundo.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/08/edith-lebeau-pintando-historias.html

Este es uno de los que más me gustan.

   Son muy bonitas y originales. Dentro de algunas de sus obras suele integrar a animales, lo que a mi entender aún le da un mayor toque de sensibilidad y en ciertos momentos de tristeza, de una ternura que se escapa.

   Predominan los colores teja y los azulados en sus pinturas, logrando simplemente con ese pequeño toque de color que las imágenes cobren  vida y tengan ese sentido.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/01/arsen-kurbanov-miradas.html

Integra en sus obras animales, generalmente aves.

La imagen original la podéis ver en mi entrada de presentación del blog para comparar.

"Kaya".

   Os dejo enlaces de otros artistas que también realizan retratos en sus obras y de lo que he tratado en el blog.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/brian-m-viveros-el-pintor-fetiche.html

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012_02_01_archive.html







Vídeo de la canción "Miradas cruzadas" interpretada por David De María y Diana Navarro.

ARSEN KURBANOV, MIRADAS...

"Levanta hacia mí tus ojos, tus ojos lentos, y ciérralos poco a poco conmigo dentro."

(Gerardo Diego)

Un pintor de  miradas dulces.

  

Una vez más realizo una entrada dedicada a el retrato o a la figura. Ciertamente el estilo que tiene es una mezcla entre lo de antaño y lo moderno, pasa un poco lo mismo que con Ferri.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-erotismo-de-roberto-ferri.html

 Se trata de un pintor realista, nacido en Makhachkala, Daguestán (antigua URSS) en 1988. Completó sus estudios en el Colegio Jamal Daguestán Arte, recibiendo el título de excelencia académica. Fue admitido en el Instituto Repin de San Petersburgo, graduándose en    1994.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/09/david-gray-la-sobriedad.html

Obra del pintor.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html

   Sus pinturas se basan en la mezcla y combinación de las técnicas de los viejos maestros, sus favoritos son Pieter de Hooch y Vermeer. Su obra posee un sentido contemporáneo, actual. Las imágenes de sus obras hacen referencia en ocasiones a situaciones bíblicas e históricas, apareciendo junto a elementos más modernos, logrando con ello crear una atmósfera de misterio, con un alo que envuelve todo.

 

En sus pinturas, el retrato cobra un importante papel, siendo uno de los motivos que más abundan, sus miradas que nos hablan desde el lienzo y que nos cuenta las historias de los personajes, miradas cautivadoras, sencillas, llenas de dulzura, misterio. Sus retratos presentan semejanzas muy precisas llegando a ser casi fotografías de los modelos que han posado para el artista.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/la-mitologia-en-la-pintura.html

Combinación de elementos dentro de sus cuadros.

   Es quizás otro de los pintores con un estilo y personalidad propios en su pintura. Al ver una imagen suya y otra posteriormente enseguida se puede acertar que es suya ya que poseen "firma" propia.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/09/andrew-atroshenko-el-pintor-ruso.html

Su versión de "David y Goliat".

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/pascal-chove-el-gusto-frances.html

retrato





   Finalizo con un cuento pensado para los niños que tienen miedo a la oscuridad, y que me parece apropiado como acompañamiento a las imágenes de este pintor.






"EL MIEDO ES BLANDITO Y SUAVE"


   La historia trata de Marina, una niña que tenía pánico a la oscuridad y que cuando se apagaban las luces para ir a dormir lo pasaba realmente mal ya que cada sombra, cada cosa, le parecían temibles monstruos. A pesar de que sus padres intentaban explicarle que no pasaba nada, Marina no podía evitar sentir tanto miedo.

   Todo cambió un día que la tía Valeria los visitó. Mujer conocida por su valentía, aventurera y muy sabia. Marina, por la admiración que la tenía, le preguntó si alguna vez había tenido miedo.

Pintura de Arsen Kurbanov.

   - ¡Muchísimas veces, querida Marina! Recuerdo que cuando era pequeña tenía mucho miedo a la oscuridad.

   Marina se quedó muy sorprendida al oír esto, ya que no se lo esperaba.

   - Te contaré un secreto Marina. Los niños ciegos me enseñaron a ser valiente. Ellos que no pueden ver, me descubrieron su secreto, ya que si no siempre estarían asustados.
   Su secreto es cambiar sus ojos, ellos ven con las manos. Para vencer tú el miedo, sólo tienes que hacer como ellos, cerrar los ojos de la cara y usar tus manos. Esta noche cuando algo te dé miedo, levántate con cuidado y trata de ver qué es lo que te da miedo con los ojos de tus manos... y mañana me cuentas como es el miedo.
   Marina aceptó no muy convencida y un tanto preocupada, ya que sabía que tendría que ser valiente para tocar aquello que tanto la asustaba. Pero ya que se lo prometió a la tía Valeria, lo intentaría con todas sus fuerzas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/10/las-manos-en-la-pintura.html

Kurbanov nos muestra en sus obras un realismo sorprendente.

   Al apagarse las luces, Marina cerró los ojos y abrió los de sus manos, y con gran valor, fue a tocar a aquella misteriosa sombra que le daba tanto miedo...
   A la mañana siguiente, nada más despertarse, se dirigió corriendo emocionada hacia todos y con una gran sonrisa en su boca les dijo:

   - ¡El miedo es blandito y suave!...¡es mi osito de peluche!

Obra de Kurbanov.

   Así es como Marina pudo dormir tranquila y no volver a tener miedo de la oscuridad.