FIGURA MASCULINA, CARL BOUMANSOUR ...

"Si supiera que hoy fuera la última vez que te voy a ver dormir, te abrazaría fuertemente y rezaría al señor para poder ser el guardián de tu alma."

(Gabriel García Márquez)

   La interpretación de la figura masculina y sus estados.

Leslie Grace - Will You Still Love Me Tomorrow

   Bueno, me resulta especialmente complicado encontrar artistas que  dediquen algunas de sus obras a la figura masculina de un modo realista o hiperrealista, ya que la mayor parte de los pintores ofrecen figura femenina. Como creo que también es interesante poder observar las formas del sexo opuesto, seguiré intentando dar con algún artista dedicado a este género. De momento, lo que puedo mostrar son las obras de este artista que posee este tipo de temática.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com/2012/04/pascal-chove-el-gusto-frances.html

Obra de Carl BouMansou.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/janice-urnstein-weissman-cuerpos.html

   Carl BouMansour nace en 1076, estudiante de bioquímica, comprende que su gran pasión es la pintura. En sus comienzos se dedicaba principalmente a los retratos y paisajes, cambiando radicalmente su estilo y centrándose más en la figura humana. Para ello utiliza los acrílicos, mostrándonos imágenes en las que la mayor se centra en las emociones. Gran parte de las figuras retratadas están realizadas de manera monocromática aportando un toque de color (rojos, óxidos...) dentro de la escena para intensificar más las emociones y situaciones que quiere mostrar.

   Carl BouMansour trata de expresar la exteriorización de las emociones más profundas, dar a conocer el yo más oculto y oscuro del ser. Una forma espiritual que hace alusión a lo simbólico, haciendo uso de ello como medio de expresión.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/06/el-mapa-de-la-piel-araujo-santoyo.html

 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/02/jovenes-urbanos-de-michele-del-campo.html

LEE PRICE, EL PLACER DE LA COMIDA...

"La ansiedad con miedo y el miedo con ansiedad contribuyen a robarle al ser humano sus cualidades más esenciales. Una de ellas es la reflexión."

(Konrad Lorenz)

El placer de la gula.

Avril Lagvine feat. Chad Kroeger.


http://www.leepricestudio.com/



   Sin duda alguna, sus obras son inconfundibles, con un toque personal y una temática que lo diferencia del resto. Artista estadounidense que retrata la relación existente entre la figura femenina y la comida. Una crítica a la sociedad de hoy en día que quiere cuerpos esbeltos. Una lucha contra el placer que causan ciertos tipos de alimentos que nos hacen alejarnos de los estereotipos erróneos que se nos marcan. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/alyssa-monks-el-agua-que-purifica.html

Obra de la pintora Lee Price.

Situaciones y emociones que en ocasiones se esconden tras una forma convulsiva de ingesta de alimentos, carencias, ansiedad, tristeza...una forma de buscar consuelo ante algo que parece no tener salida.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html

   Escenas de glotonería a las que no les falta detalle alguno, que se producen en momentos de intimidad y en lugares un tanto inusuales, lejos de miradas no aprobatorias. Sin duda la originalidad está presente en cada una de ellas. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html

Obra de Lee Price.

RECORDANDO NUESTROS TRABAJOS...

“La sabiduría suprema es tener sueños bastante grandes para no perderlos de vista mientras se persiguen.”

(William Faulkner)

Una muestra de las cosas que hemos presentado a lo largo del blog.

Los niños en nuestros cuadros.

"No podría volver a ser un ángel... La inocencia, una vez perdida, no se puede recuperar."

(Neil Gaiman)

Nuestros cuadros dedicados al paisaje.

"Hay un libro abierto siempre para todos los ojos: la naturaleza."

(Jean-Jacques Rousseau)

Los animales en nuestros cuadros.

"Si un hombre aspira a una vida correcta, su primer acto de abstinencia es el de lastimar animales."

(León Tolstói)

Nuestros cuadros dedicados al retrato o a la figura.

"El amor sólo se da entre personas virtuosas."

(Aristóteles)

Nuestros cuadros con temática dedicada a los bodegones y a lo floral.

"Siempre hay flores para el que desea verlas."

(Henri Matisse)

Perfeccionando el dibujo, aquí presentamos algunos de nuestros trabajos.

"Si se siente gratitud y no se la expresa es como envolver un regalo y no darlo."

(William Arthur Ward)

Naughty Boy Feat. Emeli Sandé.

   Gracias a todos los que seguís el blog y a todas las personas que tenéis alguno de nuestros cuadros, por la confianza depositada en nosotras. 

VICTOR NIZOVTSEV, SIRENAS...

 "Todo pasa por la inteligencia. Sin seres inteligentes no hay seducción. La hermosura que se puede encontrar en un cuerpo tiene que ver con una forma de percibirlo, y eso ya es pensamiento."

(Milo Manara)

   

Cantos de sirena.

Este artista, de apellido impronunciable, nació en 1965, en Siberia (Rusia). Victor Nizovtsev nos ofrece una serie de obras que dan vida a uno de esos seres mitológicos que tanto me gustan, las sirenas.

Obra del pintor ruso Víctor Nizovtsev.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/erotismo-y-sensualidad-en-la-pintura.html

   Con una larga formación, Nizovtsev se trasladó a los E.E.U.U. para dedicarse profesionalmente a la pintura, donde ha tenido gran éxito.

   Sus imágenes son muy actuales, narrativas, con cierto toque simbólico e influencias del Art Nouveau. Estilo muy joven y actual, con  estética inspirada en la naturaleza llena de colorido sorprendente y una gran dosis de fantasía con toques muy cristalinos.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/la-mitologia-en-la-pintura.html

Nizovtsev nos muestra un mundo lleno de fantasía.

   Mujeres que aparecen representadas con cuerpos de sirenas en actitud delicada, aunque con un toque sensual que roza lo erótico. Sensualidad que es aún más acentuada gracias a sus cabellos largos y pelirrojos llenos de ondas que en ocasiones se mecen con los movimientos del agua.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/alyssa-monks-el-agua-que-purifica.html

Obra de Victor Nizovtsev.



http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/irina-karkabi-el-art-noveau.html

   Es frecuente la aparición de farolillos en el agua. En ciertas culturas son utilizados para despedir a los difuntos o para pedir la paz. En el interior poseen una vela y en ellos se introduce el mensaje o el deseo, dejándolos marchar en el agua.

Obra de Victor Nizovtsev.

   Algunas de sus imágenes nos traen a la mente a otro gran pintor como es Gustav Klimt y sus Goldfish y como no, a la muy famosa Sirenita de Copenhague.

    En el vídeo que dejo a continuación podéis ver un trabajo acuático realizado por nadadores emulando a las sirenas. Se sucede en un acuarium. Para los amantes de la fantasía y los seres mitológicos lo recomiendo y para el resto, simplemente por ver el trabajo tan bien realizado y las acrobacias y movimientos que realizan los nadadores a apnea.

OMAR ORTIZ, LA SENCILLEZ ESPECTACULAR...

"Desde una ingenua simplicidad se llega a la más profunda sencillez."

(Albert Schweitzer)

   Sencillamente espectacular.

Dani Martín "Emocional".

   Se trata de uno de estos pintores que tanto me gusta. Posee una gran sencillez y una capacidad para única para captar y mostrarnos emociones que nos son transmitidas a través de sus modelos. 

Obra del hiperrealista Omar Ortiz.

   Este artista mexicano nacido en 1977 nos hace adentrarnos en un mundo hiperrealista que nos dejará sin palabras. Imágenes llenas de simplicidad, que hacen que todo el protagonismo recaiga sobre ellas, las cuales a su vez nos ofrecen esa luz tan importante para el artista. Omar Ortiz dice que los excesos siempre nos vuelven más pobres que ricos.

Obra del mexicano Omar Ortiz.

   Deja bastante patente que posee un gran dominio del dibujo. Licenciado en Diseño Gráfico  decide adentrarse en el mundo de la pintura y en 2002 cursa sus primeras clases a óleo con la Pintora Carmen Alarcón.

Omar Ortiz.

   Los fondos en los que están integrados sus figuras poseen unas texturas sorprendentes, maderas, paredes, lienzos, óxidos, que en ocasiones van acompañados de telas en las que el color blanco y rojo ponen ese toque de contraste ante tanta sencillez, aportando este último, ese toque sensual. Figuras en las que pone bastante interés en lograr esos tonos de piel tan difíciles de obtener y que tan bien sabe él conseguir.

Obra del pintor Omar Ortiz.

   Su trabajo comienza desde el primer momento en el que capta sus propias fotografías con ayuda de sus modelos, llevándolas a los lienzos de gran formato que utiliza, dando mucha importancia a la expresividad.

   

 También podemos disfrutar de sus magníficos bodegones.

Obra de Omar Ortiz.

    

LIU BAOJUN, FUMANDO ESPERO...

"El camino del vicio no solamente se desliza, sino que se precipita hacia abajo."

(Séneca)

   Formas provocadoras.

Soraya "Plastic".




   Como diría Sara Montiel..."Fumar es un placer, genial, sensual...". Este es el comienzo apropiado para presentar esta entrada.

Obra del artista chino Liu Baojun.

   Una de las peculiaridades de este artista Chino nacido en 1963, es el motivo central de sus obras. Lejos de retratar a mujeres que últimamente se nos ofrecen como mujeres perfectas, él se caracteriza precisamente por lo contrario. Da protagonismo a una sensualidad peculiar, y un tanto provocativa en ocasiones, llena de redondeces. Una mujer que en ocasiones puede ser retratada desnuda o bien vestida con trajes tradicionales.

Liu Baojun.

 Otro motivo que llama la atención es que las protagonistas siempre mantienen en sus manos una boquilla con un cigarro. Una forma más aún de provocación del artista, que crea escenas que están lejos de lo marcado por la sociedad, donde una mujer fumadora no era vista como femenina.

Liu Baojun.

   Podemos observar que es frecuente ver en ellas también a gatos como acompañantes, quizás debido a la importancia que en la cultura China se le otorga a este animal, que es indicador de buena suerte. A lo largo del blog, muestro una entrada en la que hablo de la importancia o el papel que ha tenido el gato a lo largo de la historia de la pintura y en la que narro la leyenda de el "Maneki Neko" (Gato de la Suerte).

 El gato es motivo de suerte en la cultura china.

..." Y mientras fumo, mi vida no consumo,
porque flotando el humo me suelo adormecer.
   Tendida en el sofá, fumar y amar...".   

CHRISTIAN GAILLARD, SANGRE Y ARENA...

"No quiero pensar porque no quiero que el dolor del corazón se una al dolor del pensamiento."

(Emilio Castelar)

La otra piel.

Diana Navarro

   Soy anti-taurina al máximo, y toda aquella fiesta o entretenimiento que esté basada en el maltrato animal, es totalmente contraria a mis ideas y mi manera de pensar y obrar. Respeto a todo aquel al que le gusten este tipo de actividades, pero en mi vida no tienen cabida, ya que como he dicho, están rodeadas de muchos aspectos contrarios a mi.

http://www.christiangaillard.com

Los trajes de luces son una parte de la temática en las obras de Gaillard.

      En esta ocasión muestro las obras de Christian Gaillard, que se centra exclusivamente en los trajes de luces. Yo lo que valoro en esta ocasión es el trabajo que va enfocado hacia los trajes, que me parecen auténticas obras de arte, su colorido y la porte tan varonil y un tanto orgullosa de los/las que los lucen.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/05/repaso-nuestros-trabajos.html

Obra del francés Christian Gaillard.

   Se trata de un artista nacido en 1951 en Avignon (Francia). Son muy valoradas sus obras en países como España, México o Estados Unidos debido a la temática de las mismas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/12/atsushi-suwa-entre-la-vida-y-la-muerte.html

   La página web de Christian posee imágenes increíbles. Curiosamente, dentro de las ideas o proyectos que tengo en mente para pintar, estaba la imagen de un torero que me llamó la atención, imagen a la que pretendía introducir una especie de leyenda que me resultaba muy apropiada (haciendo una metáfora de la vida) , hoy conozco a su autor. Con el tiempo mostraré el resultado de mi trabajo que tanto tiempo me lleva rondando.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html

   Podemos ver la figura del torero, generalmente de espaldas, en una actitud de concentración, internándose en la penumbra con la luz necesaria para poder ver el colorido de las telas con sus bordados y dorados, la otra piel que les acompaña en el juego con la muerte.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html

   La colocación del traje es como un ritual ceremonioso con la colocación final del capote de paseo con sus bordados lujosos.

La vida del toro Fadjen.

REPASO A NUESTROS TRABAJOS...

"El perdón es la fragancia que derrama la violeta en el talón que la aplastó."

(Mark Twain)

 

   En esta ocasión voy a dar un paseo por algunos de los cuadros que hemos realizado y que más me gustan o que poseen un significado especial por alguna razón. Empiezo con un videoclip de un grupo que me gusta mucho por diversos motivos, Nightwish, con su canción "While Lips Still Red".

   Uno de los más recientes es el retrato de un niño, uno de las cosas que destaco de este trabajo es que lo realicé junto con mi madre, Encarni Zulueta. Qué mejor ocasión para compartir un tiempo llenándolo con algo que nos gusta a las dos, intercambiando opiniones y aprendiendo la una de la otra, y viendo como mi padre nos daba muchos ánimos a cada detalle que realizábamos.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/05/retrato-nino-oleo.html

   "Mi Negra" como yo la llamo, es uno de los cuadros que me hizo mi madre, uno de mis favoritos. Porque lo primero que veo al despertarme es su expresión y esa piel que tan lograda está que parece de terciopelo.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/no-se-cura-una-herida-con-la-prontitud.html

   No podía faltar mi segundo trabajo, mi Geisha, mi preferida y mi niña bonita, la que oculta tras esos ojos cerrados mil historias y muchos secretos. Una etapa... Su imagen define a la perfección muchas emociones. Me puedo pasar horas observándola...

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/oleo-geisha-mi-segundo-trabajo.html

   El bodegón de nueces es un cuadro realizado por mi madre. Es una imagen casi fotográfica, que muestra el trabajo tan detallado que realiza y tan perfeccionista, uno de sus mejores trabajos y con el que posiblemente entendió que las cosas pueden suceder y hacerse realidad, ya que es uno de los cuadros que le han hecho ver la valía que posee y el reconocimiento.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/oleo-de-nueces.html

   Otro de ellos es el Pastor Alemán, un reto que me pusieron en mis comienzos. Con su expresión alerta y canina al 100% en el que creo que se capta la esencia del animal y su gesto. Algo que me recuerda que siempre tenemos a personas cerca, que desde una postura de discreción y confianza nos ayudan en todo lo que está en sus manos. Creo que es un cuadro que define muy bien la lealtad que nos pueden ofrecer sin esperar nada a cambio, sin censuras ni consejos. Una buena imagen que resume todo esto...

Óleo de realizado por Igone Salabaria.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/el-que-no-ha-tenido-un-perro-no-sabe-lo.html

   Y como no... el triptico de los niños con su espacio para el pensamiento. Es uno de los cuadros que le pedí a mi madre que me hiciese y que contiene algo muy mío. Es el resultado de varias ideas y de la unión de dos imágenes que me gustaron y que por sí solas no me decían nada, así que mi idea fue insertar una especie de poema. Un de sus imágenes es la que puse en el cartel que realicé para nuestra primera exposición en el Museo de Orozko.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/mi-exposicion-la-experiencia.html

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http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/amor-y-deseo-son-dos-cosas-diferentes.html

VIDA EN LAS MONTAÑAS, ALFREDO RODRIGUEZ...

“Evadir un problema sólo sirve para intensificarlo, y en este proceso la autocomprensión y la libertad se abandonan.”(Jiddy Krishnamurti)

   Una forma de vida.

Se trata de un pintor mexicano nacido en 1954. Nacido en el seno de una familia humilde, sus padres hicieron todo lo posible para potenciar ese don que poseía Alfredo, por lo que haciendo un gran esfuerzo y tirando de ahorros le llevaron al estudio del pintor Santiago Rosas, artista también de origen mexicano que fue quien le adentro en los principios del arte.

Imagen realmente tierna de Alfredo Rodriguez.

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   Este pintor me recuerda un poco a Karen Noles. Retrata a la perfección una forma de vida que se dio en tiempos pasados, una vida rodeada de naturaleza que transcurre en las montañas americanas, todo ello realizado con  los colores de la tierra en un baile perfecto con los de la vida y la alegría. Sabe captar la mirada del espectador gracias a su realismo sorprendente y a la luz que impregna en sus obras, hiendo que estas capten toda la vida y la fuerza que representa en cada momento y en cada situación.

El detalle es algo muy representativo en las obras de Alfredo Rodriguez.

      Nos muestra escenas que posiblemente a todos nos resulten muy cercanas y que eran muy típicas de películas que hemos visto en momentos de nuestra vida. Buscadores de oro, hombres con largas barbas y aspecto rudo acompañados a menudo por sus perros, llevando a cabo ese duro proceso que se producía a las orillas de un río que parece llevar un agua gélida procedente del deshielo de las montañas. 

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Obra de Alfredo Rodriguez.

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   Por otra parte una vida muy frecuente de las montañas, la vida de los indios en armonía con la naturaleza que los rodea, abrazándose de una forma muy espiritual con los animales y su entorno, en un respeto tal que se puede palpar. Plumas acompañadas de un colorido típico en sus ropas que los mimetiza con la vida que se respira en el entorno. La sencillez de lo más valioso...

Alfredo Rodriguez retrata frecuentemente a los nativos americanos.

   Sus obras están presentes en varias colecciones privadas y han sido expuestas en varios museos americanos. Alunas de ellas incluso han sido utilizadas para ilustras libros y revistas.

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"EL ATRAPASUEÑOS"...

   Hace muchos años, un viejo líder espiritual de la tribu de los Lakota tuvo una visión en la que Iktomi, el maestro de la sabiduría, se le mostró en forma de araña hablándole en un lenguaje sagrado.
   Iktomi en su forma de araña realizó un circulo con un palo de sauce, al que le añadió unas plumas de ave, pelo de caballo, cuentas y  ofrendas. En él comenzó a tejer una tela de araña. Según iba realizando esto, hablaba sobre los círculos de la vida, de las etapas que van del nacimiento hasta la vejez, donde se completa el círculo. 

Iktomi le explicaba que en cada etapa existían muchas fuerzas, buenas y malas, siendo las buenas las que nos guían en la dirección correcta y las malas las que nos dañan y nos llevan en la dirección equivocada, pudiendo esto interferir con la armonía de la naturaleza, del espíritu y de las enseñanzas.

   Cuando terminó de hablar le ofreció al anciano Lakota la red, mientras que le decía que la telaraña era un circulo perfecto el cual poseía un agujero en el centro, que debía de ser utilizado para ayudarse a uno mismo y a su gente y hacer buen uso de los sueños y visiones. De ese modo, la telaraña atrapará las buenas ideas y las malas se marcharán por el agujero.

   El atrapasueños sostiene el destino de su futuro, capturando los buenos sueños y dejando marchar lo malo...