Artista contemporáneo figurativo que retrata una forma de vida de una juventud auto-destructiva. Ya desde que era un niño dibujaba a la perfección, hasta que fue a los 15 años cuando se animó con los óleos.
Obra del pintor Ryan Shultz.
Posee una temática muy criticada, pero como él dice en una entrevista ofrecida a Combustus,que no siempre hay que pintar lo bello, que aún sabiendo que sus trabajos no poseen unas escenas que gusten al público y que por lo tanto no sean tan vendibles o reclamadas por ciertos sectores, él da más importancia a mostrar una realidad que se quiere mantener oculta entre las sombras. Una materia oscura lejos de las figuras sonrientes y felices. Ryan Shultz se quiere adentrar en la Psique del individuo que retrata.
Imágenes llenas de dureza, que hacen una llamada de atención a esos problemas existentes dentro de la sociedad, adentrándonos en mundos en los que la droga forma un papel mortal y destructivo.
“Vivimos mientras nos renovamos.”(Henri-Fréderic Amiel)
Más allá de los garabatos.
Lindsey Stirling
Para este artista, ante todo es fundamental que sus obras posean una evidencia total de las formas representadas por un bolígrafo bic, y que al ver sus trabajos, nos quedemos sorprendidos precisamente por eso, por la certeza absoluta de que lo que vemos son trazos realizados con este utensilio que hacen que cada uno de ellos se manifieste de una forma tan sumamente realista (o hiper mejor dicho), mostrándonos retratos y figuras en diferentes actitudes. Para ello siempre utiliza bolígrafos Bic de color azul.
Hiperrealismo de Juan Francisco Casas realizado con bolígrafo bic.
Juan Francisco Casas nace en Jaén en 1976. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada como primero de su promoción y con la obtención del Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia al mejor expediente universitario de España.
Con un Curriculum sorprendente y que le avala, nos muestra sus increíbles obras cargadas de creatividad, con una espontaneidad sin límites y mucha vida. Retratos que parten de fotografías realizadas por él mismo a amigos, principalmente mujeres. Imágenes con cierta sensualidad, lascivia y provocación, que nacen en momentos de fiestas, momentos íntimos o en todo tipo de reuniones amistosas y cotidianas.
Lejos de los garabatos que acostumbramos a hacer sobre un papel con ayuda de este utensilio, Juan Francisco Casas, nos muestra eso mismo, que con algo tan cotidiano y tan presente en nuestras vidas, se pueden realizar verdaderas obras de arte que van más allá de esas líneas y figuras sin sentido que acostumbramos a realizar.
Obra de Juan Francisco Casas.
Sus trabajos están realizados en formato de gran tamaño. A parte del dibujo también pinta, reconociendo que la pintura para él es algo más reflexiva y lenta que el dibujo, por lo que le gusta alternar entre ambas.
"La esencia de la vida espiritual está formada por nuestros sentimientos y nuestras actitudes hacia los demás."
(Dalai Lama)
Imágenes cargadas de espiritualidad.
Enigma "Beyond The Invisible".
En esta ocasión por más que lo he intentado no he tenido forma de encontrar información sobre Eric Marette, por lo que acompaño sus trabajos con una historia que creo que es muy apropiada para los motivos que representa.
Retratos llenos de sabiduría, en tonos que representan a la Tierra, valorando de una forma muy espiritual todo lo que nos es entregado.
"LA SERPIENTE Y EL SABIO"
Existe un cuento popular de la India que habla de una víbora venenosa que vivía en un campo y que era temida por las gentes de las aldeas cercanas a su territorio. Pero en una ocasión, un hombre sabio que caminaba por el campo en el que moraba esta víbora, fue atacado. El hombre con calma y serenidad le dijo al animal:
- Hermana, es de Ley que no dañemos a nadie.
La espiritualidad está a flor de piel en los trabajos de Eric Marette.
A lo cuál la víbora de una forma sorprendente avergonzada se alejó. Recorrió nuevos caminos, dirigiéndose a los lugares habitados por el hombre, para así poder reparar los daños causados anteriormente con su comportamiento, acercándose de una manera pacifica. Pero ocurrió algo inesperado. Al ver la sumisión que ofrecía, la gente le tiraba piedras.
Triste y derrotada, sin comprender nada, se refugió en una cueva, viviendo atemorizada, miedosa y desanimada.
El hombre sabio, sabiendo de la tristeza del animal fue en su busca, espantado ante tamaña crueldad, escuchó atentamente la historia contada por la víbora, la cuál no entendía que a pesar de que era buena y ya no atacara a las gentes la trataran de esa forma. A lo que el sabio le respondió:
- Pero Hermana, te aconsejé que no dañaras a nadie, pero no te dije que no asustases a los malos. No debes de atacar a las criaturas de Dios, pero tienes que defenderte del perverso a distancia, mostrando tus dientes para hacerte respetar.
Gracias a la ayuda del sabio la serpiente volvió a recuperar la seguridad en sí misma.
"Olvídate del mundo. Piensa solamente en lo que llevas piel adentro y sabrás qué dulce y qué sabroso es, de pronto, vivir."
(Jorge Debravo)
Un pastelista realista.
Ami "Otra vez".
Desde ya muy joven este alicantino nacido en 1965, siente verdadera pasión por la pintura a pastel, en la que se desenvuelve a la perfección teniendo un dominio absoluto de la técnica. Nos muestra una gran sensibilidad que nos hace llegar a través de rostros y figuras que posan en armonía y paz. Un realismo tan intenso que hace que llegue hasta cada uno de nosotros sin dejarnos indiferentes.
Una de las debilidades de Germán Aracil son los retratos, en concreto los rostros árabes.
Curiosamente, uno de los modelos en los que se inspira para realizar estos retratos nada tiene que ver con el mundo árabe, se trata de Juanillo, un señor del pueblo de Alcoy (Alicante), en el que se fijó por sus características y al cuál pidió posar para él.
Germán Aracil se siente especialmente cómodo con los retratos árabes.
El pastel es una técnica que no es tan abundante en las obras artísticas como puede ser el acrílico o el óleo en especial, en España contamos con algunos de los mejores en el manejo de esta técnica tan poco habitual. Germán Aracil se encuentra cómodo con los pasteles, por la luminosidad que estos le ofrecen, y la manera en que le ofrece la oportunidad de estar modelando con sus propias manos como si de un escultor se tratara, también un poco debido a la rapidez que le ofrece este tipo de técnica, la cual posee la ventaja de que el cuadro se realiza más rápido ya que no tiene que tener tiempos de secado.
Se fija mucho en las miradas y en el pelo, en cada una de sus obras un papel importante lo poseen las telas, presentes en la mayor parte de sus obras, en las cuales aporta ese toque de luminosidad.
Sus obras tienen un gran éxito de acogida en el Reino Unido, quizás debido a que el pastel y la acuarela poseen un lugar dentro de su historia.
Obra de Germán Aracil.
Sus imágenes me traen al recuerdo a otro pintor que me gusta especialmente, me refiero a Serge Marshennikov, no por sus técnicas que no tienen nada que ver, si no simplemente por las imágenes que gozan de un sueño placentero o de un reposo que se hace palpable, cada uno a su estilo.
Germán Aracil nos ofrece un gran realismo con la técnica del pastel.
Otro de los grandes en el manejo de esta técnica es Rubén Belloso, el cuál es capaz de dejarnos sin palabras.
"Me atrevo a afirmar que no hay erotismo autentico sin el arte de la ambigüedad; cuando la ambigüedad es poderosa, más viva es la excitación."
(Milan Kundera)
En esta ocasión sólo voy a mostrar el proceso que va teniendo uno de los cuadros que estoy realizando en estos momentos , por supuesto, más adelante enseñaré el cuadro ya finalizado junto a las imágenes del antes y el durante.
La presentación del resultado final tardará un poquito ya que a la par estoy realizando un cuadro para un particular (un retrato de un Rottweiler), el cuál, ya os enseñaré cuando esté finalizado.
"No podría volver a ser un ángel... La inocencia, una vez perdida, no se puede recuperar."
(Neil Gaiman)
La inocencia llevada al lienzo.
Macaco "Brindo por ti"
En esta ocasión voy a mostrar los cuadros que hemos realizado mi madre (Encarni Zulueta) y yo (Igone Salabarria) y que corresponden a niños, todos ellos acompañados de un cuento, que me parece muy bonito y apropiado para el tema que ofrezco.
Héctor paseaba con su padre y al pasar por una tienda de animales observó como el tendero ponía un un cartel que anunciaba "Se venden perritos". Inmediatamente, Héctor atraído por el cartel fue donde el hombre y le preguntó:
- ¿Cuánto cuestan los perritos?
- Entre 200 y 300 euros- respondió el hombre.
Hector sacó de su bolsillo unas monedas a la vez que pedía ver a los cachorros. El tendero divertido por la escena, aceptó complacer al niño. Al abrir una portezuela salieron cinco cachorros de perro. Héctor vio que uno de ellos tardaba más de la cuenta en seguir al resto, así que se dirigió hacia él, observando que se trataba de un cachorro algo más pequeño y cojo.
- Es un cachorro que posee una patita mal, por lo que tendrá una cojera para el resto de su vida.
Héctor, miró entusiasmado a su padre, diciéndole que él quería comprar ese cachorro. El tendero, viendo esto, le dijo que en tal caso, y debido a ese problema, él le regalaba el perro, a lo que Héctor, muy serio y algo enfadado le contestó:
- ¡No quiero que me lo regale. Este perrito tiene el mismo valor que los otros, así que voy a pagar su precio!
- Pero este cachorro nunca va a poder jugar contigo como lo harían los otros, le costará más correr y tendrá muchos problemas.
El hombre nunca pudo imaginar lo que vería a continuación. Poco a poco, Héctor se subió el pantalón, mostrando un aparato ortopédico de metal que sujetaba su pierna y mirando al hombre le respondió:
- Pues yo tampoco puedo correr demasiado, así que este cachorro va a necesitar a alguien como yo que le entienda y sepa cuidarlo como se merece.
Óleo de Encarni Zulueta.
El hombre, emocionado solo pudo responder:
- Espero que todos los cachorros tengan la suerte de poder encontrar un dueño como tú.
Así que entraron dos en la tienda, Héctor y su padre y al salir fueron tres...
“Evadir un problema sólo sirve para intensificarlo, y en este proceso la autocomprensión y la libertad se abandonan.”(Jiddy Krishnamurti)
Una forma de vida.
Se trata de un pintor mexicano nacido en 1954. Nacido en el seno de una familia humilde, sus padres hicieron todo lo posible para potenciar ese don que poseía Alfredo, por lo que haciendo un gran esfuerzo y tirando de ahorros le llevaron al estudio del pintor Santiago Rosas, artista también de origen mexicano que fue quien le adentro en los principios del arte.
Este pintor me recuerda un poco a Karen Noles. Retrata a la perfección una forma de vida que se dio en tiempos pasados, una vida rodeada de naturaleza que transcurre en las montañas americanas, todo ello realizado con los colores de la tierra en un baile perfecto con los de la vida y la alegría. Sabe captar la mirada del espectador gracias a su realismo sorprendente y a la luz que impregna en sus obras, hiendo que estas capten toda la vida y la fuerza que representa en cada momento y en cada situación.
El detalle es algo muy representativo en las obras de Alfredo Rodriguez.
Nos muestra escenas que posiblemente a todos nos resulten muy cercanas y que eran muy típicas de películas que hemos visto en momentos de nuestra vida. Buscadores de oro, hombres con largas barbas y aspecto rudo acompañados a menudo por sus perros, llevando a cabo ese duro proceso que se producía a las orillas de un río que parece llevar un agua gélida procedente del deshielo de las montañas.
Por otra parte una vida muy frecuente de las montañas, la vida de los indios en armonía con la naturaleza que los rodea, abrazándose de una forma muy espiritual con los animales y su entorno, en un respeto tal que se puede palpar. Plumas acompañadas de un colorido típico en sus ropas que los mimetiza con la vida que se respira en el entorno. La sencillez de lo más valioso...
Alfredo Rodriguez retrata frecuentemente a los nativos americanos.
Sus obras están presentes en varias colecciones privadas y han sido expuestas en varios museos americanos. Alunas de ellas incluso han sido utilizadas para ilustras libros y revistas.
"EL ATRAPASUEÑOS"... Hace muchos años, un viejo líder espiritual de la tribu de los Lakota tuvo una visión en la que Iktomi, el maestro de la sabiduría, se le mostró en forma de araña hablándole en un lenguaje sagrado. Iktomi en su forma de araña realizó un circulo con un palo de sauce, al que le añadió unas plumas de ave, pelo de caballo, cuentas y ofrendas. En él comenzó a tejer una tela de araña. Según iba realizando esto, hablaba sobre los círculos de la vida, de las etapas que van del nacimiento hasta la vejez, donde se completa el círculo. Iktomi le explicaba que en cada etapa existían muchas fuerzas, buenas y malas, siendo las buenas las que nos guían en la dirección correcta y las malas las que nos dañan y nos llevan en la dirección equivocada, pudiendo esto interferir con la armonía de la naturaleza, del espíritu y de las enseñanzas. Cuando terminó de hablar le ofreció al anciano Lakota la red, mientras que le decía que la telaraña era un circulo perfecto el cual poseía un agujero en el centro, que debía de ser utilizado para ayudarse a uno mismo y a su gente y hacer buen uso de los sueños y visiones. De ese modo, la telaraña atrapará las buenas ideas y las malas se marcharán por el agujero. El atrapasueños sostiene el destino de su futuro, capturando los buenos sueños y dejando marchar lo malo...
"La confusión es nuestra, que olvidamos lo que hay de agua, de soplo y de inocencia en el fondo de cada uno de nosotros, terrestres."
(Carlos Drummond de Andrade)
Retrato a óleo sobre lienzo (2013).
El sueño de Morfeo "Lo mejor está por llegar".
Siempre que nos encargan la elaboración de un cuadro supone una gran responsabilidad y un gran reto para nosotras. Si en cada trabajo que realizamos ponemos todo nuestro empeño, en estos casos intentamos que el objetivo que nos marcamos sea lo más logrado posible.
En esta ocasión se trata de un encargo, del retrato de un niño. Yo siempre comienzo las manchas o los bocetos de los cuadros de una manera un tanto peculiar, es decir, un poco por encima sin demasiados detalles, a la vez que mentalmente elaboro un boceto más definido y de cómo quiero que sea el resultado final. El boceto es una de las cosas que me resultan más entretenidas, ya que la libertad es total y el miedo a posteriores errores (cuando se está pintando y definiendo el cuadro) aún no ha llegado.
He tenido la suerte de contar con la colaboración de mi madre, Encarni Zulueta.
Una de las cosas que siempre me gusta mostrar es el proceso que va teniendo el cuadro, es una buena manera de ver errores que se han cometido, y como no, ver de donde se empieza y cual es el resultado, que generalmente no tienen nada que ver el primero con el último. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/02/donald-zolan-sus-ninos.html
Proceso en la elaboración del cuadro.
En este caso la imagen que me cedieron para la elaboración del retrato posee muy buena calidad, por lo que el retrato ha resultado más fácil de realizar. La expresión que posee el niño así como sus facciones han sido muy agradables a la hora de retratarlo, facilitando mucho el trabajo. Lo más entretenido como no...¡los lunares de la camisita!
Cuenta una antigua leyenda, que un bebé antes de nacer le pregunta a Dios:
- ¿Como sobreviviré tan pequeño e indefenso como soy si me mandas a la tierra?
A lo que Dios le contesta:
- Entre muchos ángeles, escogí uno para ti, que te está esperando y te cuidará.
- Pero aquí en el cielo soy feliz, canto y rió...
- Tu ángel te cantará, te sonreirá todos los días y tú sentirás su amor, siendo feliz.
- ¿Y cómo entenderé lo que me dicen si no conozco el extraño idioma que hablan los humanos?
- Tu ángel te dirá las palabras más dulces que puedas escuchar y con mucha paciencia y cariño te enseñará a hablar.
- Pero he oído que en la tierra hay hombres malos ¿quién me defenderá?
- Tu ángel te defenderá aún a costa de su propia vida...
En ese preciso instante, una gran paz se produjo en el cielo, y comenzándose a oír voces humanas. El niño presuroso y un tanto temerosos pregunta suavemente:
-Dios mío, si me voy, dime su nombre, ¿cómo se llamará mi ángel?
A lo que Dios le contesta:
- Su nombre no importa... tú le dirás... MAMÁ...
Igone Salabarria.
Como no, dar las gracias a mi madre por su ayuda ya que gracias a su experiencia he aprendido mucho más.
