RYAN SHULTZ, VIAJE A LA OSCURIDAD...

"Cuando quedas atrapado en la destrucción, debes abrir una puerta a la creación."

(Anais Nin)

La otra mirada del pintor.

Rihanna "We Found Love".

http://ryanshultz.com/

   Artista contemporáneo figurativo que retrata una forma de vida de una juventud auto-destructiva. Ya desde que era un niño dibujaba a la perfección, hasta que fue a los 15 años cuando se animó con los óleos.

Obra del pintor Ryan Shultz.

   Posee una temática muy criticada, pero como él dice en una entrevista ofrecida a Combustus,que no siempre hay que pintar lo bello, que aún sabiendo que sus trabajos no poseen unas escenas que gusten al público y que por lo tanto no sean tan vendibles o reclamadas por ciertos sectores, él da más importancia a mostrar una realidad que se quiere mantener oculta entre las sombras. Una materia oscura lejos de las figuras sonrientes y felices. Ryan Shultz se quiere adentrar en la Psique del individuo que retrata.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/04/chicas-malas-natalia-fabia.html

Obra de Ryan Shultz.

   Imágenes llenas de dureza, que hacen una llamada de atención a esos problemas existentes dentro de la sociedad, adentrándonos en mundos en los que la droga forma un papel mortal y destructivo.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/06/el-atrevimiento-de-alexandra-manukyan.html

Obra de Ryan Shultz.

EL FOTORREALISMO...

  "Enamórate de tu existencia."

(Jack Kerouac)

 De la fotografía al lienzo. 

Juanes y Nelly Furtado "Fotografía".

   Es una parte de la pintura considerada como una variante del hiperrealismo que nace a partir de una fotografía y que su resultado final al ver la obra, es exactamente eso, no saber si lo que vemos es realmente  una fotografía o un cuadro. Los artistas que se dedican a este tipo de pintura realizan fotografías de las imágenes o escenas que quieren captar y luego las plasman en sus cuadros.

Obra de William Lazoz.

   Lo que podemos observar son sobre todo escenas reproducidas de la vida cotidiana, escenas que nos pueden resultar muy familiares y con las que nos podemos sentir muy identificados, son como pequeñas historias narradas a través de los pinceles. Parecen momentos cogidos del día a día y congelados en el tiempo. Escenas con una gran definición y nitidez llenas de colorido.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/02/jovenes-urbanos-de-michele-del-campo.html

   Para ello se utilizan formatos de gran tamaño y técnicas como el óleo o los acrílicos. Unos motivos que predominan mucho son los metalizados o zonas acristaladas y objetos o motivos de la vida americana (coches, locales, etc.).

Obra de Cheryl Kelley.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2014/05/juan-francisco-casas-y-su-boli-bic.html

Obra de Jason de Graaf.

   A lo largo de este blog se han podido ver algunos pintores que nos muestran este tipo de trabajos como pueden ser: Stephen Stasvast,  Juan Frascisco Casas, Michele del Campo,Johannes Wessmark

Obra de Michel del Campo.

http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2013/03/20/hiperrealismo-1967-2012-historia-del-fotorrealismo-caracter

FIGURA MASCULINA, CARL BOUMANSOUR ...

"Si supiera que hoy fuera la última vez que te voy a ver dormir, te abrazaría fuertemente y rezaría al señor para poder ser el guardián de tu alma."

(Gabriel García Márquez)

   La interpretación de la figura masculina y sus estados.

Leslie Grace - Will You Still Love Me Tomorrow

   Bueno, me resulta especialmente complicado encontrar artistas que  dediquen algunas de sus obras a la figura masculina de un modo realista o hiperrealista, ya que la mayor parte de los pintores ofrecen figura femenina. Como creo que también es interesante poder observar las formas del sexo opuesto, seguiré intentando dar con algún artista dedicado a este género. De momento, lo que puedo mostrar son las obras de este artista que posee este tipo de temática.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com/2012/04/pascal-chove-el-gusto-frances.html

Obra de Carl BouMansou.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/janice-urnstein-weissman-cuerpos.html

   Carl BouMansour nace en 1076, estudiante de bioquímica, comprende que su gran pasión es la pintura. En sus comienzos se dedicaba principalmente a los retratos y paisajes, cambiando radicalmente su estilo y centrándose más en la figura humana. Para ello utiliza los acrílicos, mostrándonos imágenes en las que la mayor se centra en las emociones. Gran parte de las figuras retratadas están realizadas de manera monocromática aportando un toque de color (rojos, óxidos...) dentro de la escena para intensificar más las emociones y situaciones que quiere mostrar.

   Carl BouMansour trata de expresar la exteriorización de las emociones más profundas, dar a conocer el yo más oculto y oscuro del ser. Una forma espiritual que hace alusión a lo simbólico, haciendo uso de ello como medio de expresión.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/06/el-mapa-de-la-piel-araujo-santoyo.html

 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/02/jovenes-urbanos-de-michele-del-campo.html

LAS PIEDRAS DE STEPHEN STAVAST...

"La fortaleza de los hombres juiciosos no es más que el arte de encerrar el propio desasosiego dentro del corazón."

(François De La Rochefoucauld)

El sonido de las piedras.

Fedez Feat. Francesca "Cigno Nero".

http://www.stavaststudiogallery.com/

   Autodidacta, comienza a dar sus primeros pasos en el mundo de la pintura en 1967, teniendo gran éxito en diferentes técnicas como la acuarela, pluma, acrílicos, óleo o lápiz.

Obra del pintor Stephen Stavast.

   Unas series muy reconocidas son las que hacen alusión y referencia a las rocas y al agua, bien sean ideas nacidas de fotografías o de su propia creatividad e imaginación. Un realismo sorprendente que nos hace ser capaces de poder sentir el frío tacto de las rocas y esa suavidad de la piedra pulida por el contacto con el agua, o incluso su aspereza cuando permanecen expuestas al sol. Sensaciones de bienestar y paz que son captadas y mostradas de una forma sumamente sencilla.

   

Un homenaje a una parte tan primitiva e importante de la naturaleza, y que tanto valor ha tenido a lo largo de la vida del ser humano, en la cual ha estado muy presente desde sus comienzos, formando un comienzo de nuevas tecnologías y nuevas eras.

MIGUEL ACEVEDO, TOROS BRAVOS...

"No quiero pensar porque no quiero que el dolor del corazón se una al dolor del pensamiento."

(Emilio Castelar)

      Poderoso animal.

Enrique Iglesias "Ayer".

   Miguel Acevedo se forma en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba. Ya desde muy joven mostraba sus dotes en el dibujo y la pintura.

Obra de Miguel Acevedo.

   En sus obras predomina la naturaleza, el campo y la vida al aire libre, en la que la luz y las sombras juegan un papel muy importante. Unos de los motivos más reconocidos, son entre otros, los que dan el valor y la importancia a los toros bravos, ocupando estos, gran parte de escenas producidas por este pintor, y quizás debido en parte, a una pequeña incursión que realizó en el mundo taurino.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/09/christian-gaillard-sangre-y-arena.html

Toros bravos, obra de Acevedo.

   A mi personalmente no me gusta el mundo taurino, estoy totalmente en contra de que se denomine "Fiesta Nacional" a una sangría, respeto a quien le guste pero como se suele decir, no comparto. Ni este tipo de festejo, ni cualquier otro donde los animales sean los protagonistas de la brutalizad y poca sensibilidad ante otro ser vivo, del ser humano, que necesita de este tipo de demostraciones para sentirse un ser superior, cuando en realidad demuestra otro tipo de cosas. Entre ellas "El Toro de la Vega", que me resulta una de las mayores salvajadas llenas de violencia, la cual, se muestra y enseña como algo cultural , tremendo...

Toro bravo.

   Así que yo en este caso, lo único que muestro es la belleza de este animal poderoso.

FERDINANDO

   Esta es la historia de un toro bravo, algo diferente, al que le gustaba oler las flores y disfrutar de la tranquilidad del campo, escrita por Munro Leaf.

   En un día en el que Ferdinando estaba disfrutando de uno de esos días que tanto le gustaban, fue picado por una avispa, lo que extrañamente, provocó en él algo que no conocía, la bravura y un enfurecimiento, que agradó a unos picadores que visitaban el lugar, lo que hizo que lo llevaran a la plaza para ser toreado.

   Pero Ferdinando no sorprendió precisamente por su bravura, sino porque se dedicó a oler las flores que lucían las mujeres presentes y a mostrarse de una forma tranquila, lejos de la violencia que el público esperaba. Con todo esto, lo único que pudieron hacer, fué devolver a Ferdinando a su dehesa, donde seguiría siendo un toro feliz.

    

VICTOR NIZOVTSEV, SIRENAS...

 "Todo pasa por la inteligencia. Sin seres inteligentes no hay seducción. La hermosura que se puede encontrar en un cuerpo tiene que ver con una forma de percibirlo, y eso ya es pensamiento."

(Milo Manara)

   

Cantos de sirena.

Este artista, de apellido impronunciable, nació en 1965, en Siberia (Rusia). Victor Nizovtsev nos ofrece una serie de obras que dan vida a uno de esos seres mitológicos que tanto me gustan, las sirenas.

Obra del pintor ruso Víctor Nizovtsev.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/erotismo-y-sensualidad-en-la-pintura.html

   Con una larga formación, Nizovtsev se trasladó a los E.E.U.U. para dedicarse profesionalmente a la pintura, donde ha tenido gran éxito.

   Sus imágenes son muy actuales, narrativas, con cierto toque simbólico e influencias del Art Nouveau. Estilo muy joven y actual, con  estética inspirada en la naturaleza llena de colorido sorprendente y una gran dosis de fantasía con toques muy cristalinos.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/la-mitologia-en-la-pintura.html

Nizovtsev nos muestra un mundo lleno de fantasía.

   Mujeres que aparecen representadas con cuerpos de sirenas en actitud delicada, aunque con un toque sensual que roza lo erótico. Sensualidad que es aún más acentuada gracias a sus cabellos largos y pelirrojos llenos de ondas que en ocasiones se mecen con los movimientos del agua.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/alyssa-monks-el-agua-que-purifica.html

Obra de Victor Nizovtsev.



http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/irina-karkabi-el-art-noveau.html

   Es frecuente la aparición de farolillos en el agua. En ciertas culturas son utilizados para despedir a los difuntos o para pedir la paz. En el interior poseen una vela y en ellos se introduce el mensaje o el deseo, dejándolos marchar en el agua.

Obra de Victor Nizovtsev.

   Algunas de sus imágenes nos traen a la mente a otro gran pintor como es Gustav Klimt y sus Goldfish y como no, a la muy famosa Sirenita de Copenhague.

    En el vídeo que dejo a continuación podéis ver un trabajo acuático realizado por nadadores emulando a las sirenas. Se sucede en un acuarium. Para los amantes de la fantasía y los seres mitológicos lo recomiendo y para el resto, simplemente por ver el trabajo tan bien realizado y las acrobacias y movimientos que realizan los nadadores a apnea.

JUAN CARLOS MANJARREZ...

  

"Hace falta mucho arte para crear algo que parezca desprovisto de arte."

(Isaac Asimov)

   Sencillez y monocroma. 

Lady Gaga "G.U.Y".

   

   Nacido en Guadalajara (Máxico) en 1970, es uno de esas jóvenes  promesas de este arte que es el llamado hiperrealismo.

   Juan Carlos Manjarrez es uno de estos pintores que poseen todos los componentes que hace que tanto me gusten sus obras.

Imágenes monocromáticas en las Obras de Manjarrez.

La figura humana, que en ocasiones nos es ofrecida mostrando desnudos muy sutiles llenos de hiperrealismo y una sencillez arrolladora, que son capaces de  transmitir  estados llenos de expresividad. Son imágenes  en las que las zonas negativas y positivas del cuadro se encuentran muy bien compensadas y equilibradas.

Obras de Manjarrez. 

   Con un gran dominio del dibujo y con  imágenes  monocromáticas en las que en ocasiones se produce la integración de un ligero toque de color, nos adentra en mundo tan sorprendente y tan criticado como es este estilo en ocasiones.

Juan Carlos Manjarrez, hiperrealista pintor.

Obra de Manjarrez.

LA ZORRA Y LA PANTERA

   Un día en que ambos animales se encontraron, la pantera  se mofó de la zorra porque sus colores y pelaje no era tan bonitos como los suyos. 

  Ante esto, la zorra respondió muy tranquilamente :

   

   - Mucho más hermosa me considero, y no por las apariencias , sino por mi espíritu. Las cualidades de este son preferibles a las del cuerpo.

Juan Carlos Manjarrez, pintor mexicano.

OMAR ORTIZ, LA SENCILLEZ ESPECTACULAR...

"Desde una ingenua simplicidad se llega a la más profunda sencillez."

(Albert Schweitzer)

   Sencillamente espectacular.

Dani Martín "Emocional".

   Se trata de uno de estos pintores que tanto me gusta. Posee una gran sencillez y una capacidad para única para captar y mostrarnos emociones que nos son transmitidas a través de sus modelos. 

Obra del hiperrealista Omar Ortiz.

   Este artista mexicano nacido en 1977 nos hace adentrarnos en un mundo hiperrealista que nos dejará sin palabras. Imágenes llenas de simplicidad, que hacen que todo el protagonismo recaiga sobre ellas, las cuales a su vez nos ofrecen esa luz tan importante para el artista. Omar Ortiz dice que los excesos siempre nos vuelven más pobres que ricos.

Obra del mexicano Omar Ortiz.

   Deja bastante patente que posee un gran dominio del dibujo. Licenciado en Diseño Gráfico  decide adentrarse en el mundo de la pintura y en 2002 cursa sus primeras clases a óleo con la Pintora Carmen Alarcón.

Omar Ortiz.

   Los fondos en los que están integrados sus figuras poseen unas texturas sorprendentes, maderas, paredes, lienzos, óxidos, que en ocasiones van acompañados de telas en las que el color blanco y rojo ponen ese toque de contraste ante tanta sencillez, aportando este último, ese toque sensual. Figuras en las que pone bastante interés en lograr esos tonos de piel tan difíciles de obtener y que tan bien sabe él conseguir.

Obra del pintor Omar Ortiz.

   Su trabajo comienza desde el primer momento en el que capta sus propias fotografías con ayuda de sus modelos, llevándolas a los lienzos de gran formato que utiliza, dando mucha importancia a la expresividad.

   

 También podemos disfrutar de sus magníficos bodegones.

Obra de Omar Ortiz.