martes, 31 de diciembre de 2013

OTRO AÑO MÁS...

“Estudia, aprende, pero guarda un poco de ingenuidad. Tiene que estar dentro de ti, como el deseo de beber del borracho o el amor en el amante.” 
(Hernri Matisse)  
 
 
 
Cumplimos un añito más, a la vez que despedimos el año.  Esperamos que este blog siga mucho tiempo más en funcionamiento.
 
 
Un saludo a todos los que nos seguís y FELIZ AÑO 2014.






domingo, 22 de diciembre de 2013

ERIC MARETTE, ESPIRITUALIDAD...

  

"La esencia de la vida espiritual está formada por nuestros sentimientos y nuestras actitudes hacia los demás."
(Dalai Lama)




   Imágenes cargadas de espiritualidad.



Enigma "Beyond The Invisible".



 En esta ocasión por más que lo he intentado no he tenido forma de encontrar información sobre Eric Marette, por lo que acompaño sus trabajos con una historia que creo que es muy apropiada para los motivos que representa.





Obra de Eric Marette.

   Retratos llenos de sabiduría, en tonos que representan a la Tierra, valorando de una forma muy espiritual todo lo que nos es entregado. 


"LA SERPIENTE Y EL SABIO"

Existe un cuento popular de la India que habla de una víbora venenosa que vivía en un campo y que era temida por las gentes de las aldeas cercanas a su territorio. Pero en una ocasión, un hombre sabio que caminaba por el campo en el que moraba esta víbora, fue atacado. El hombre con calma y serenidad le dijo al animal:

- Hermana, es de Ley que no dañemos a nadie.


La espiritualidad  está a flor de piel en los trabajos de Eric Marette.



   A lo cuál la víbora de una forma sorprendente avergonzada se alejó. Recorrió nuevos caminos, dirigiéndose a los lugares habitados por el hombre, para así poder reparar los daños causados anteriormente con su comportamiento, acercándose de una manera pacifica. Pero ocurrió algo inesperado. Al ver la sumisión que ofrecía, la gente le tiraba piedras.


Obra de Eric Marette.




   Triste y derrotada, sin comprender nada, se refugió en una cueva, viviendo atemorizada, miedosa y desanimada.

      El hombre sabio, sabiendo de la tristeza del animal fue en su busca, espantado ante tamaña crueldad, escuchó atentamente la historia contada por la víbora, la cuál no entendía que a pesar de que era buena y ya no atacara a las gentes la trataran de esa forma. A lo que el sabio le respondió:

- Pero Hermana, te aconsejé que no dañaras a nadie, pero no te dije que no asustases a los malos. No debes de atacar a las criaturas de Dios, pero tienes que defenderte del perverso a distancia, mostrando tus dientes para hacerte respetar.

   Gracias a la ayuda del sabio la serpiente volvió a recuperar la seguridad en sí misma.








sábado, 14 de diciembre de 2013

DMITRI ANNENKOV...


"Cuánto más se aproxima uno al sueño, más se va convirtiendo la leyenda personal en la verdadera razón de vivir."
(Paulo Coelho)



   Bodegones llenos de ternura.


Katy Perry "Unconditionally".



   Presento en esta ocasión a uno de esos grandes pintores que nos llegan desde Rusia. Se trata de Dmitri Annenkov, nacido en 1965, sorprendiéndonos con su gran realismo y los motivos que llenan sus trabajos.



Obra del pintor ruso Dmitri Annenkov.



       Podemos ver escenas que nos devuelven a los años de la infancia en los que los juegos y los juguetes cobraban un papel importante.  Gracias a osos de peluche llenos de colorido y ternura un tanto sobados por el paso de los años, donde la sencillez de una simple tela o lana daban todo lo que era necesario para la diversión.



Obra del pintor Dmitri Annenkov.


   Relojes que nos recuerdan el paso del tiempo, marcando con cada movimiento de las agujas las edades que se van dejando atrás y haciéndonos pensar en los minutos  que nos quedan por vivir.





Obra de Dmitri Annenkov.


   Parece que en cada una de sus obras hay un objeto que nos señala  la importancia de los juegos, el paso del tiempo que no perdona y la capacidad que cada uno poseemos para soñar y hacer girar con nuestra mano la llave de la felicidad.



Obra de Dmitri Annenkov.

   Sabe captar a la perfección esa sensación al tacto de cada peluche, desde la ligera aspereza del pelo o la suavidad del tejido un tanto aterciopelado. Los pliegues del las telas que han permanecido dobladas y guardadas, así como el olor tan particular de las hojas de los libros que tantas veces han sido leídas.



Bodegón realizado por el pintor Dmitri Annenkov.


Obra del artista ruso Dmitri Annenkov.

   

Dmitri Annenkov.


Sus obras tienen mucho parecido con los de Patricia Nasjleti, una pintora argentina que también hace alusión a los peluches y juguetes en parte de sus trabajos.

viernes, 6 de diciembre de 2013

GERMAN ARACIL, PASTELES....

"Olvídate del mundo. Piensa solamente en lo que llevas piel adentro y sabrás qué dulce y qué sabroso es, de pronto, vivir."
(Jorge Debravo)


   Un pastelista realista.


Ami "Otra vez".


   Desde ya muy joven este alicantino nacido en 1965,  siente verdadera pasión por la pintura a pastel, en la que se desenvuelve a la perfección teniendo un dominio absoluto de la técnica. Nos muestra una gran sensibilidad que nos hace llegar a través de rostros y figuras que posan en armonía y paz. Un realismo tan intenso que hace que llegue hasta cada uno de nosotros sin dejarnos indiferentes.
   

   Una de las debilidades de Germán Aracil son los retratos, en concreto los rostros árabes.

   Curiosamente, uno de los modelos en los que se inspira para realizar estos retratos  nada tiene que ver con el mundo árabe, se trata de  Juanillo, un señor del pueblo de Alcoy (Alicante), en el que se fijó por sus características y al cuál pidió posar para él.



Germán Aracil se siente especialmente cómodo con los retratos árabes.


   El pastel es una técnica que no es tan abundante en las obras artísticas como puede ser el acrílico o el óleo en especial, en España contamos con algunos de los mejores en el manejo de esta técnica tan poco habitual. Germán Aracil se encuentra cómodo con los pasteles, por la luminosidad que estos le ofrecen, y la manera en que le ofrece la oportunidad de estar modelando con sus propias manos como si de un escultor se tratara, también un poco debido a la rapidez que le ofrece este tipo de técnica, la cual posee la ventaja de que el cuadro se realiza más rápido ya que no tiene que tener tiempos de secado.



Obra de Germán Aracil.



   Se fija mucho en las miradas y en el pelo, en cada una de sus obras un papel importante lo poseen las telas, presentes en la mayor parte de sus obras, en las cuales aporta ese toque de luminosidad.

   Sus obras tienen un gran éxito de acogida en el Reino Unido, quizás debido a que el pastel y la acuarela poseen un lugar dentro de su historia.


Obra de Germán Aracil.


   Sus imágenes me traen al recuerdo a otro pintor que me gusta especialmente, me refiero a Serge Marshennikov, no por sus técnicas que no tienen nada que ver, si no simplemente por las imágenes que gozan de un sueño placentero o de un reposo que se hace palpable, cada uno a su estilo.


Germán Aracil nos ofrece un gran realismo con la técnica del pastel.


   Otro de los grandes en el manejo de esta técnica es Rubén Belloso, el cuál es capaz de dejarnos sin palabras.


lunes, 2 de diciembre de 2013

TEXTURAS Y ACRÍLICOS, PRUEBAS...

“No desesperes, ni siquiera por el hecho de que no desesperas. Cuando todo parece terminado, surgen nuevas fuerzas. Esto significa que vives.”
(Franz Kafka)

  

 Motivos florales con acrílicos y texturas.



 Elisa feat. Giuliano Sangiorgi.


   Este es un trabajo que estoy realizando paralelamente al presentado anteriormente (la diablilla). Es más que nada a modo de experimentación, una forma de probar cosas a las que no suelo estar acostumbrada a utilizar, algo que creo que viene bien para cambiar un poco la temática y el estilo.


Textura. Igone Salabarria.



  Es una idea que he creado, en la que quiero integrar motivos florales con una frase en italiano o francés (más adelante tengo alguna otra idea para poner algo en euskera). He elegido estos idiomas por lo que me gustan, algo que a lo largo del blog a quedado más que patente por las canciones que pongo.
 Sé que con esta idea no he descubierto nada nuevo que no se haya hecho ya antes, pero bueno, para mi es una novedad. 

Cuadro con acrílicos y texturas (mancha).


   El resultado final no sé como quedará, sinceramente, pero prometo que sea cual sea, lo expondré aquí, para bien o para mal. Reconozco que lo que se ve de momento no tiene muy buena pinta, pero...paciencia...


Mancha completada.



   En esta ocasión para ello estoy realizando texturas a modo casero  y con la ayuda de los acrílicos (en este caso no utilizo los óleos). En alguna otra ocasión he realizado otro tipo de texturas con ayuda de gasas en mis cuadros o cuerdas para la elaboración de marcos, como el caso de las cebras.


Mancha lijada.


sábado, 23 de noviembre de 2013

PROCESO ÓLEO DIABLA...

  
"Me atrevo a afirmar que no hay erotismo autentico sin el arte de la ambigüedad; cuando la ambigüedad es poderosa, más viva es la excitación."
(Milan Kundera)




     En esta ocasión sólo voy a mostrar el proceso que va teniendo uno de los cuadros que estoy realizando en estos momentos , por supuesto, más adelante enseñaré el cuadro ya finalizado junto a las imágenes del antes y el durante.








   La presentación del resultado final tardará un poquito ya que a la par estoy realizando un cuadro para un particular (un retrato de un Rottweiler), el cuál, ya os enseñaré cuando esté finalizado.




domingo, 17 de noviembre de 2013

BEC WINNEL, TÉCNICAS MIXTAS...


"Si uno no cambia, no evoluciona y termina por dejar de pensar."
(Rem Koolhaas)


   Las miradas melancólicas.


Ellie Goulding "Anything Could Happen"


   En esta ocasión muestro a una artista que nos ofrece una delicadeza asombrosa. Se trata de Bec Winnel, una de esas artistas autodidactas que una vez más nos demuestran las cosas que se pueden realizar desde las ganas de querer saber y aprender por cuenta propia.


Bec Winnel retrata a una mujer llena de delicadeza y sensualidad.


   Desde Australia nos ofrece sus trabajos, realizados con técnicas mixtas, la mezcla de las acuarelas, lápices y pasteles.
Una serie de retratos dedicados al rostro femenino, en los que utiliza tonos muy delicados y suaves. En la mayor parte de ellos incluye motivos que aluden a la naturaleza, bien sean motivos florales o animales.



Obra de Bec Winnel.


Rostros que desde sus miradas nos llevan a mundos de ensueño rodeado de melancolía, llenos de sutileza en los que la aparición de las líneas del tiempo no existen.




La sutilidad cobra un gran protagonismo en las obras de Bec Winnel.


   A lo largo del blog he hablado de otros artistas con un estilo muy parecido como es el caso, entre otros, de Michael Shapcott.



sábado, 9 de noviembre de 2013

ROBERTO BERNARDI, LA HORA DE LAS CHUCHES...

 "La belleza complace los ojos; la dulzura encadena el alma."
(Voltaire)




 El sabor de lo dulce.   



   Para endulzar un poco el día he elegido a un pintor que nos va a 

dejar un buen sabor de boca, Roberto Bernardi.



      
    
Gloria Trevi "Vestida de azúcar".


Se trata de un pintor hiperrealista
 nacido en Italia en 1974. Posee un estilo muy personal, algo que hace que sus obras sean reconocidas a primera vista, en parte, también debido a los motivos tan peculiares que aparecen en sus trabajos.


Hiperrealismo de Roberto Bernardi.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/04/el-hiperrealismo.html

   Podemos observar una increíble elaboración que se centra en el mundo de la naturaleza muerta, de los bodegones representados de una forma actual, lejos del  toque clásico. Vidrios, golosinas, metal... cada uno de los elementos retratados nos muestra fielmente esa realidad que nos ofrece el reflejo y la frialdad del metal, la transparencia y fragilidad del cristal y la dulzura y textura que acompaña a cada una de las golosinas que nos presenta de una manera tan tentadora.


Obra del pintor italiano Roberto Bernardi.




   Imágenes en las que el reflejo está muy presente. En su página podemos ver otro tipo de obras algo menos dulces que estas.



Obra de Bernardi.


Durante un tiempo trabajó como restaurador de la Iglesia de San Francisco de Ripa. En su etapa anterior como pintor, los motivos que centraban sus obras eran principalmente paisajes y retratos. Como hemos podido ver, Bernardi ha sabido dar un giro total hacia un estilo muy personal con firma propia, desmarcándose de lo tradicional.


sábado, 2 de noviembre de 2013

RUBEN BELLOSO, PASTELES...

"El futuro pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños."
(Eleanor Roosevelt)


Un grande de la técnica del pastel.


Sergio Dalma "Si te vas".



   Esta entrada la tenía incluida en mis borradores desde que comencé con este blog, pero que no terminaba de incluirla por la poca información que poseía del artista. Gracias a una entrevista que vi,  he podido conocer algo más de él, que es lo que os muestro.

Al ver sus obras me pareció increíble la expresividad que se refleja en sus retratos y las emociones que asoman a las miradas de cada personaje retratado. Sin duda, este artista sevillano licenciado en Bellas Artes, es una de las promesas que tenemos en España.


Obra del sevillano Rubén Belloso realizada con pasteles.

   Posee varios premios que avalan su carrera. Este joven nacido en Sevilla en 1986 se centra principalmente en el retrato, los cuales realiza con pasteles.


   Él se siente atraído por las miradas y lo que hay tras ellas, lo que le transmite cada una y las historias que tras cada una pueden llegar a esconderse. Historias que nos vienen narradas desde las miradas, principalmente, de gente que vive en la calle. Busca la psicología y la esencia de cada uno de ellos, para que luego eso se pueda transmitir a sus pinturas, y que así de esta forma, posean la mayor vida posible, no quedándose simplemente en lo externo, sino profundizando mucho más en cada uno de ellos.



Retrato realizado por el artista Rubén Belloso.


   Como siempre digo, una de las cosas más complicadas a la hora de realizar un retrato es que la persona o personas que lo ven, se sientan identificadas con el mismo, o que en su defecto, que identifiquen al personaje en si. Que la esencia y la expresión de la persona sea lo más acertada posible a la realidad, sin  enmascarar o desvirtualizar la realidad. Esto para Rubén Belloso es una de las fases importantes en sus cuadros, algo que sin duda logra conseguir, ya que si vemos a sus protagonistas y los comparamos con sus obras, son una verdadera maravilla que captan todo ello.

   Su inspiración y la idea de hacer esta serie de retratos a gente de la calle, es el resultado de largos paseos por Sevilla, observando algo que por lo general, pasa un tanto desapercibido para la sociedad. Una forma de homenajear a esa gente que duerme entre cartones a la intemperie, una forma de darles la palabra y de que nos acordemos de que están.



Obra realizada con pasteles por Rubén Belloso.


   Él mismo es el que se encarga de fotografiar esos rostros que le llaman poderosamente la atención, rostros que tienen que poseer una cierta fuerza y expresividad.

   En ocasiones, a lo largo del este blog, se ha tratado el tema del hiperrealismo o  bien de la fotorrealidad, Rubén, que comprende que sus trabajos a primera vista pueden parecer fotografías, admite que es algo que no quiere pretender, algo de lo que se quiere desmarcar, ya que quiere que al observar sus obras desde una corta distancia, veamos el gesto del artista, los colores, el proceso llevado a cabo, las pinceladas.

   Obras de gran formato, que también ofrecen un espacio para la figura humana. Da importancia a la técnica del pastel que es la que utiliza, porque le ofrece un gran abanico de posibilidades pictóricas.Técnica que como bien dice, a lo largo de la historia a sido la "niña olvidada".


Obra del sevillano Rubén Belloso.

Impresionante Rubén Belloso y la forma que posee al realizar miradas tan penetrantes, con la expresión acuosa de los ojos, las imperfecciones de la piel, las marcas que deja el paso del tiempo en esta y los cabellos que nacen con tanta naturalidad y espontaneidad... Pero sobre todo, la manera en que capta la esencia del individuo, la vida que nos muestra a través de cada rostro, escrita  y narrada en cada uno de ellos gracias a sus pasteles.


  

martes, 29 de octubre de 2013

LA ELABORACIÓN DE UN CUADRO...

“Nunca te doblegues al primer fracaso, ni al primer comentario malo que te hagan... Porque no son ellos los que te derrumban un sueño, sino tú mismo.”
(Elvis Presley)





El antes y el después en la pintura.

   En esta ocasión voy a mostrar algo que creo que es curioso, peculiar y divertido. El antes y el después, seguramente habrá gente que se eche las manos a la cabeza al ver ese antes, pero siendo así, aún me resulta más divertido todavía.


India Martinez "Los gatos no ladran".


   Como siempre digo, una de las cosas con la que más disfruto a la hora de realizar un trabajo, es con el momento que me ofrece lo que es la "mancha". Al trabajar con óleos, la primera capa que se da en un cuadro, es la pintura mezclada con aguarrás, lo que permite que el producto se extienda mucho mejor y nos dé más libertad.



"Mancha" en la elaboración.
Resultado final. 



















En el caso de mi madre, las manchas de sus cuadros son ya muy definidas, siendo en ocasiones hasta como lo que sería más o menos el resultado final. En mi caso, la mancha es el momento de mayor disfrute. 

Al contrario que mi madre, las mías se puede decir que son un auténtico "desastre", algo que por mi parte es más bien intencionado, ya que para mi es el momento "desfogue" antes de meterme en detalles que requieren más paciencia y definición. Es el momento de la espontaneidad, de dar rienda suelta a las emociones o sensaciones que tengo en el momento en el que pinto (frustración, nerviosismo, alegría, inquietud...) , y por qué no decirlo, mi falta de paciencia en ocasiones. Es como el caballo desbocado que sale a campo abierto y corre hasta que se calma.



hoteldelaspinturas.blospot.com
Resultado final.
"Mancha" en la elaboración.







   








   Siempre que comienzo un trabajo nuevo fotografío la elaboración del mismo, desde que está hecho el boceto a lápiz en mi caso, siguiendo por la mancha y los detalles que siguen hasta la finalización. Es una manera de ver muchos fallos también, a la vez que aprendo observando con detenimiento ya una vez que he "salido" del cuadro mientras que estoy en su elaboración.


   Otro de los motivos, es, porque me gusta que podáis ver los entresijos y los pasos, ya que es curioso ver el antes y el después, porque en ocasiones, algo que parece que va a resultar un auténtico desastre, acaba convirtiéndose en algo bonito. Un poco como el cuento del patito feo que acaba convirtiéndose en cisne.




"Mancha" en la elaboración.
Resultado final.






















   Es una manera bonita de ver como jugando con las luces y sombras se llegan a dar los volúmenes, a la vez que la elección de los colores también nos ayudan a ello y de cómo estos están tan integrados en lo que es toda la imagen y lo que lo rodea. Cómo algo que en un primer momento resulta tan plano y muerto, con el trabajo y un poco de tiempo, cobra vida y expresión.


 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/mi-exposicion-la-experiencia.html



    Os dejo un vídeo que he realizado en el que  aparece el antes y el después de algunos de mis cuadros, acompañados con vídeos relacionados con cada imagen. 






VISITAS RECIBIDAS...