Pintor francés nacido en 1969. Él mismo se considera autodidacta, algo que gracias a su pasión por el arte hace que cada día busque nuevas formas y técnicas que le ayuden a llevar a cabo los retratos y desnudos que realiza.
Su fuente de inspiración puede provenir de una persona, una fotografía, una canción... de todo aquello que le provoque algo único y que gracias a las acuarelas, las tintas y la pintura acrílica se hace realidad, dejándonos trabajos llenos de colorido y expresividad.
Patrice Murciano se ayuda de un proyector con el que marca la imagen que desea en un lienzo. Posteriormente, con un lápiz marca la imagen, pintándola luego con acrílicos, para finalizarla, con líneas negras de acrílico.
Explosión de color en las obras de Patrice Murciano.
Explosión de color que intensifica mucho los estados de ánimo y la expresividad que capta el artista y que van muy marcadas dependiendo del color de fondo (blanco o negro). Obras rompedoras, llenas de misterio en ocasiones, sensuales y muy dinámicas gracias a la presencia de "manchones y gotas".
"Si supiera que hoy fuera la última vez que te voy a ver dormir, te abrazaría fuertemente y rezaría al señor para poder ser el guardián de tu alma."
(Gabriel García Márquez)
La interpretación de la figura masculina y sus estados.
Leslie Grace - Will You Still Love Me Tomorrow
Bueno, me resulta especialmente complicado encontrar artistas que dediquen algunas de sus obras a la figura masculina de un modo realista o hiperrealista, ya que la mayor parte de los pintores ofrecen figura femenina. Como creo que también es interesante poder observar las formas del sexo opuesto, seguiré intentando dar con algún artista dedicado a este género. De momento, lo que puedo mostrar son las obras de este artista que posee este tipo de temática. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com/2012/04/pascal-chove-el-gusto-frances.html
Carl BouMansour nace en 1076, estudiante de bioquímica, comprende que su gran pasión es la pintura. En sus comienzos se dedicaba principalmente a los retratos y paisajes, cambiando radicalmente su estilo y centrándose más en la figura humana. Para ello utiliza los acrílicos, mostrándonos imágenes en las que la mayor se centra en las emociones. Gran parte de las figuras retratadas están realizadas de manera monocromática aportando un toque de color (rojos, óxidos...) dentro de la escena para intensificar más las emociones y situaciones que quiere mostrar.
Autodidacta, comienza a dar sus primeros pasos en el mundo de la pintura en 1967, teniendo gran éxito en diferentes técnicas como la acuarela, pluma, acrílicos, óleo o lápiz.
Obra del pintor Stephen Stavast.
Unas series muy reconocidas son las que hacen alusión y referencia a las rocas y al agua, bien sean ideas nacidas de fotografías o de su propia creatividad e imaginación. Un realismo sorprendente que nos hace ser capaces de poder sentir el frío tacto de las rocas y esa suavidad de la piedra pulida por el contacto con el agua, o incluso su aspereza cuando permanecen expuestas al sol. Sensaciones de bienestar y paz que son captadas y mostradas de una forma sumamente sencilla.
Un homenaje a una parte tan primitiva e importante de la naturaleza, y que tanto valor ha tenido a lo largo de la vida del ser humano, en la cual ha estado muy presente desde sus comienzos, formando un comienzo de nuevas tecnologías y nuevas eras.
"Si uno no cambia, no evoluciona y termina por dejar de pensar."
(Rem Koolhaas)
Las miradas melancólicas.
Ellie Goulding "Anything Could Happen"
En esta ocasión muestro a una artista que nos ofrece una delicadeza asombrosa. Se trata de Bec Winnel, una de esas artistas autodidactas que una vez más nos demuestran las cosas que se pueden realizar desde las ganas de querer saber y aprender por cuenta propia.
Bec Winnel retrata a una mujer llena de delicadeza y sensualidad.
Desde Australia nos ofrece sus trabajos, realizados con técnicas mixtas, la mezcla de las acuarelas, lápices y pasteles.
Una serie de retratos dedicados al rostro femenino, en los que utiliza tonos muy delicados y suaves. En la mayor parte de ellos incluye motivos que aluden a la naturaleza, bien sean motivos florales o animales.
Rostros que desde sus miradas nos llevan a mundos de ensueño rodeado de melancolía, llenos de sutileza en los que la aparición de las líneas del tiempo no existen.
“Nunca te doblegues al primer fracaso, ni al primer comentario malo que te hagan... Porque no son ellos los que te derrumban un sueño, sino tú mismo.”
(Elvis Presley)
El antes y el después en la pintura.
En esta ocasión voy a mostrar algo que creo que es curioso, peculiar y divertido. El antes y el después, seguramente habrá gente que se eche las manos a la cabeza al ver ese antes, pero siendo así, aún me resulta más divertido todavía.
Como siempre digo, una de las cosas con la que más disfruto a la hora de realizar un trabajo, es con el momento que me ofrece lo que es la "mancha". Al trabajar con óleos, la primera capa que se da en un cuadro, es la pintura mezclada con aguarrás, lo que permite que el producto se extienda mucho mejor y nos dé más libertad.
En el caso de mi madre, las manchas de sus cuadros son ya muy definidas, siendo en ocasiones hasta como lo que sería más o menos el resultado final. En mi caso, la mancha es el momento de mayor disfrute.
Al contrario que mi madre, las mías se puede decir que son un auténtico "desastre", algo que por mi parte es más bien intencionado, ya que para mi es el momento "desfogue" antes de meterme en detalles que requieren más paciencia y definición. Es el momento de la espontaneidad, de dar rienda suelta a las emociones o sensaciones que tengo en el momento en el que pinto (frustración, nerviosismo, alegría, inquietud...) , y por qué no decirlo, mi falta de paciencia en ocasiones. Es como el caballo desbocado que sale a campo abierto y corre hasta que se calma.
Siempre que comienzo un trabajo nuevo fotografío la elaboración del mismo, desde que está hecho el boceto a lápiz en mi caso, siguiendo por la mancha y los detalles que siguen hasta la finalización. Es una manera de ver muchos fallos también, a la vez que aprendo observando con detenimiento ya una vez que he "salido" del cuadro mientras que estoy en su elaboración.
Otro de los motivos, es, porque me gusta que podáis ver los entresijos y los pasos, ya que es curioso ver el antes y el después, porque en ocasiones, algo que parece que va a resultar un auténtico desastre, acaba convirtiéndose en algo bonito. Un poco como el cuento del patito feo que acaba convirtiéndose en cisne.
Es una manera bonita de ver como jugando con las luces y sombras se llegan a dar los volúmenes, a la vez que la elección de los colores también nos ayudan a ello y de cómo estos están tan integrados en lo que es toda la imagen y lo que lo rodea. Cómo algo que en un primer momento resulta tan plano y muerto, con el trabajo y un poco de tiempo, cobra vida y expresión.
Os dejo un vídeo que he realizado en el que aparece el antes y el después de algunos de mis cuadros, acompañados con vídeos relacionados con cada imagen.
"La creatividad es la facultad mental o espiritual que nos capacita para dar existencia, aparentemente a partir de nada, a algo que posea belleza, orden o significación."
(Peter Brian Medawar)
Las posibilidades de la pintura.
Miguel Bosé "Te digo amor"
Gran parte de los cuadros que presentamos están realizados con óleos. Otra técnica muy interesante y que da muchas opciones es el acrílico, por lo que me resulta interesante hacer alusión a esta parte de la pintura.
Se trata de una clase de pintura que contiene un material plastificado, siendo soluble en agua.
Si lo comparamos con el óleo, es de secado más rápido que este. Las tonalidades de los acrílicos al secarse se modifican algo llegando a quedar más mates.
Una de las cosas que nos ofrecen los acrílicos y que creo que por ello es interesante utilizarlos en alguna ocasión o bien combinarlos, es por la gran variedad de opciones y motivos que nos dan la oportunidad de experimentar, cosas como las texturas, pegar otros materiales sobre él, o utilizarlos como bases de los óleos, cosas que por otra parte los óleos no nos ofrecen.
Otra de las cosas que tiene muy cómodas es la limpieza de los materiales, ya que no hay que utilizar aguarrás que dejan tanto olor, simplemente nos bastará con agua y jabón. Algo a tener en cuenta es que debido a su rapidez de secado los pinceles se resientes algo más.
Así que ahora, a improvisar con las miles de texturas que podemos idear, ayudándonos de pulverizadores, esponjas, peines, espátulas, telas y todos los materiales que se nos ocurran para realizar un trabajo.
Me parece muy interesante las obras de un artista del cual he realizado una entrada en este blog, Michael Shapcott, y de las opciones que nos ofrece con esta técnica. En youtube se pueden ver la elaboración de sus cuadros, aprendiendo mucho de él.
"Culpar a los demás es no aceptar la responsabilidad de nuestra vida, es distraerse de ella."
(Facundo Cabral)
La creatividad llevada al lienzo.
Este artista nació en 1980 en Maine. Ya desde tuvo la suerte de que su madre le realizaba dibujos con los que le narraba historias, logrando con ello sin darse cuenta, de que Tim supiese ya desde entonces lo que realmente le llenaba y con lo que podía expresar sus emociones de una forma muy personal y diferente. Los animales y los dibujos animados eran unos de los motivos que abundaban en sus dibujos. Ganó varios concursos.
Tim ya sabía perfectamente a lo que se quería dedicar en un futuro, algo que temporalmente se volvió un tanto confuso debido a una serie de circunstancias. Tras una larga temporada en su etapa adulta de pensar que es lo que quería realmente, Tim se centró una vez más en eso que tanta inspiración y emociones le proporcionaban, la pintura, algo a lo que se dedicaba ocasionalmente.
Las casas y los árboles son motivos muy frecuentes en las obras de Tim Gagnon.
Se guía por sus estados de ánimo, por las energías que en ese momento de realizar en un trabajo fluyen por su mente. Posee una técnica muy personal que nos deja totalmente asombrados. La facilidad con la que parece realizar sus cuadros, la precisión y la creatividad que posee hacen que ver la elaboración de sus trabajos sea algo de los más ameno y con lo que se puede aprender muchísimo.
Trabaja mucho con acrílicos y se pueden observar en sus cuadros motivos que están muy presentes, como son los árboles o casitas, a la vez que predominan cierto tipo de colores y en los que también ofrece mucho protagonismo a los celajes.
Sus vídeos tutoriales son de los más visitados en internet.
"LA FLOR DE CEIBO" Cuenta una leyenda, que esta flor es el alma de la reina india Anahí, una joven indomable , rebelde y vital, amante de la libertad como los pájaros del bosque, de rostro feo que habitaba en una aldea en las orillas del río Paraná. Anahí poseía una dulce voz, tan bella como nunca ha sido oída. Anahí fue tomada prisionera por los invasores, pero valiente y decidida a salvaguardar su libertad, dio muerte a su captor, logrando huir a la espesura de la selva. Pero ante los agónicos gritos del moribundo captor, el resto de los invasores se pusieron alerta y comenzaron la búsqueda de Anahí para darle muerte. No tardaron tiempo en capturarla de nuevo, atándola a un árbol para seguidamente darla fuego. Lentamente la joven Anahí fue envuelta en llamas, mientras ella sufría en silencio. Los que asistían a este castigo impuesto a la joven, observaron con asombro como el cuerpo de la joven tomaba una extraña forma. Poco a poco se iba convirtiendo en un árbol esbelto, coronado de bellas flores rojas.
Al amanecer, en un claro del bosque, se podía ver el Ceibo en flor, la reencarnación de Anahí que se había representado en forma de flores rojas aterciopeladas como símbolo de su valentía y fortaleza.
Una vez más hablo de un/a artista que en sus obras es capaz de integrar un motivo que es el real protagonista de sus obras, siendo capaz de lograr infinidad de escenas llenas de movimiento y expresividad.
Una joven pintora que integra en sus obras un elemento muy importante en nuestras vidas, el agua. Nace en 1977 en New Jersey, y ya desde muy niña sabe a la perfección que es lo que le llena. Estudió pintura en la Lorenzo de´Medici y en la Academia de Arte de New York cursó sus estudios superiores.
Su trabajo es hiperrealista realizado en formato de gran tamaño, creando cada efecto que produce el agua bien sea contra el propio cuerpo humano, contra el vidrio o cualquier otra superficie o situación en la que pueda aparecer o mostrarse, todo ello realizado con trazos gruesos. Imágenes que en ocasiones pueden mostrarnos situaciones que se viven en la intimidad de una ducha, en la relajación que siente el cuerpo al sentir el contacto de las gotas de agua sobre la piel o incluso momentos de ocio y juegos que producen una sonrisa.
Las emociones que nos transmite cada personaje que protagoniza son captadas y expresadas a la perfección por esta pintora, sabiendo crear cada estado y cada gesto que se vive en cada escena. Una imagen realmente sorprendente y llena de vida es la que os muestro como punto y final a esta entrada.
Obra de la pintora Alyssa Monks realmente impresionante.
Finalizo con un cuento que hace alusión a el motivo que aparece con tanta frecuencia en las obras de esta artista.
"EL SACO DE AGUA"
Mancodji era un anciano que vía en una aldea con su hija Inguere una joven llena de belleza. Cuando la joven tuvo edad de casarse muchos jóvenes e incluso hombres mayores de la aldea se acercaban a la casa del viejo Mancodji para pedir la mano de la muchacha.
Madcondji era desconfiado y no quería que su hija se casara con cualquiera, por lo que ideó algo para que los aspirantes a marido fuesen los apropiados.
Obra de Alyssa Monks.
El padre de Inguere les dijo que su hija sólo se casaría con aquel que fuera capaz de llevarle un paquete realizado con agua, a lo que todos le respondían que eso era algo imposible de llevar a cabo.
Ante este problema que se les presentaba, los aspirantes poco a poco fueron disminuyendo hasta que un día se presentó ante Mancodji un joven de una aldea cercana llamado Tamari para pedir la mano de la joven Inguere. Mancodji le dijo:
-Mi hija solo se casará con quien traiga un paquete de agua.
Tamari sonriendo respondió de forma traqnuila:
-Si señor. Y por el respeto que le tengo a usted y para asegurarme de que nadie le robe el paquete de agua quiero pedirle una cuerda. Una cuerda hecha con el humo que sale de su pipa para así atarlo alrededor del paquete de agua que tengo en mi bolsillo.
Obra de Monks.
El viejo Mancodji comenzó a reír, contento por haber encontrado a alguien ingenioso e inteligente que tan fácilmente había sabido salir de una prueba imposible. Tmari había superado la prueba, por lo que Mancodji acepto gratamente a que su hija Inguere se casara con el joven Tamari.
.jpg "Obra de Bec Winnel.")
