NANCY DEPEW, PAISAJES...

“Tal vez sea verdad: que un corazón es lo que mueve el mundo.”(Dámaso Alonso)

   Paisajes con encanto.

Alejandro Fernandez "Canta Corazón".

http://www.depewstudio.com

   Artista nacida en New Jersey en 11955, nos presenta sus trabajos con la precisión de un estilo realista. Nancy Depew nos adentra en paisajes llenos de encanto, rodeados de vegetación, en los que el agua y el musgo son parte importante de cada uno. Su punto de partida comienza desde las fotografías, a las que aporta un resultado muy personal, siendo tremendamente perfeccionista. A parte de los paisajes también realiza figura y motivos florales.

Obra de Nancy Depew. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/09/paisaje-de-menagarai.html    A mi estos paisajes me recuerdan, en cierto modo a un lugar que por más que lo visito, siempre me seguirá sorprendiendo y gustando. Me refiero al Monasterio de Piedra, que se encuentra en Nuévalos (Zaragoza). Sitio histórico lleno de gran belleza que sorprende por su ubicación. Siempre que lo he visitado ha sido en época estival, por lo que la sorpresa como digo, se encuentra por la sequedad que rodea a este Monasterio, sensación que aumenta aún más por el ruido de los grillos anunciando un calor sofocante que aún se intensifica más al ver las rocas rojizas del paisaje.  Paisaje realizado por Nancy Depew. La sorpresa se intensifica al pasar el Monasterio de Piedra que es realmente bonito y la historia narrada por la persona que guía la visita que nos cuenta la vida vivida en él.       Sin saber lo que nos espera, ni sospecharlo siquiera, nos adentramos en un paraje lleno de grutas espectaculares y cascadas que nos llevan a un mundo paralelo en el que los únicos sonidos perceptibles son los producidos por el agua y los animales. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/01/albert-bierstadt-paisajes.html Obra de Nancy Depew.    Una maravilla que nos ofrece la naturaleza una vez más.    Una de las cascadas más bonitas y que son el centro de atención del parque, es la "Cola de Caballo" de más de 50 metros, que nos va a llevar hasta un lago habitado por cisnes que posee un paseo que lo rodea, el llamado "Lago Espejo". Es un lugar que siempre recomiendo, un paseo que nos lleva a la relajación, la paz y la evasión. http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/pintura-paisajista.html

PAISAJE DE MENAGARAI...

"La creencia en algún tipo de maldad sobrenatural no es necesaria. Los hombres por sí solos ya son capaces de cualquier maldad."

(Joseph Conrad)

   Menagarai, la niebla que envuelve el paisaje.


   Óleo sobre lienzo realizado por Encarni Zulueta.

Anne Etxegoien & Le Choeur Aizkoa 

   Este es un paisaje que realizó mi madre Encarni Zulueta, para unos particulares. Ahora que va finalizando la época de calor y luz, me parecía apropiado mostrar este cuadro. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/certamen-artistico-55.html

Menagarai, óleo realizado por Encarni Zulueta. 

 Es uno de los cuadros con los que más a gusto se ha sentido mi madre en su elaboración, sintiéndose  satisfecha con el resultado final. Satisfacción que viene unida a los recuerdos y la parte sentimental que une a nuestra familia con esta localidad situada en tierras Ayalesas. 



http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/11/mi-exposicion-la-experiencia.html

   Una vez más los colores que nos muestra la naturaleza en su manto otoñal, un baile de tonalidades que a pesar de ser una de las épocas quizás más triste y sombría para algunos, sin duda la viveza de colorido en la vegetación hace que el contraste sea increíble, aportándonos ese toque de alegría.

Foto.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/oleo-salto-del-nervion.html

    Una de las cosas que más me gusta del otoño es la sensación que se siente al pisar las hojas que permanecen en el suelo, acolchándolo y crujiendo a nuestro paso.  La paleta de colores que nos ofrece a lo largo y ancho de los montes es un espectáculo que sólo se puede ver y disfrutar en esta época del año.

   Ahora os dejo una leyenda de esas que tanto me gustan y que tenemos en el País Vasco.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/oleo-de-una-txaula.html

"LA LEYENDA DEL EGUZKILORE"

   Cuentan nuestros abuelos, que hace muchos años, cuando el humano comenzaba a poblar la Tierra, el Sol y la Luna aún no existían, por lo que se vivía en una oscuridad absoluta. Esto daba lugar a que los genios y brujas que vivían en lo más profundo de la tierra, se manifestaran de mil formas (toros de fuego, caballos alados, dragones...) para asustar y atemorizar a los humanos, por lo que estos decidieron pedir ayuda a la madre Tierra (Amalur). 

Eguzkilore.

   Tanto la rogaron, que Amalur les ofreció la protección de la Luna, para que así pudieran gozar de la luz que esta les ofrecía. Los genios y brujas que tanto atemorizaban a los humanos, permanecieron un tiempo ocultos, debido al temor que les produjo la Luna, pero con el paso del tiempo se acostumbraron a ella, acosando de nuevo a los humanos. Una vez más, acudieron a Amalur para pedir su ayuda, y esta les ofreció a el Sol, que les daría aún mucha más luz. Gracias a el Sol, sobre la Tierra comenzaron a florecer plantas y árboles, y lo más importante, que brujas y genios debido a la gran luz, sólo podían salir por la noche, con lo que el ser humano podía permanecer durante más tiempo tranquilo.

    Como último favor, le rogaron a la Tierra que les diera algo más fuerte y poderoso para protegerse durante el día y la noche, Amalur, creó para ellos una hermosa flor, para que de esta forma, durante la noche los genios y brujas pensaran que se trataba del mismísimo Sol. Esa flor se llamaría Eguzkilore (Flor del Sol).

   Es frecuente ver en las puertas de las casas a esta flor o bien a un objeto con la forma de Eguzkilore, protegiendo a las familias de las enfermedades, lamias y todo tipo de seres malignos.

Eguzkilore.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/05/repaso-nuestros-trabajos.html

ANTONIO LOPEZ...

"Ama tu soledad y soporta el sufrimiento que te causa."

(Rainer Maria Rilke)

La pintura llevada al máximo exponente.

   Comienzo con una canción de "El Barrio" titulada Pa´Madrid, ya que  El Barrio me trae muy buenos recuerdos.

Pintor y escultor nacido en 1936, en Ciudad Real. Antonio López García es uno de los pintores más prestigiosos del panorama pictórico español.

http://antoniolopezgarcia.blogspot.com.es/

Obra de Antonio López.

Su pasión a temprana edad por el dibujo y las influencias de su tío el también pintor Antonio López Torres, hacen que el futuro de aquel niño de Tomelloso quede marcado en el destino.

   En 1949 se traslada a Madrid para ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, coincidiendo con varios artistas, siendo conocidos posteriormente como Escuela madrileña.

"La Gran Vía" obra del pintor y escultor Antonio López.

 En 1955 y con una beca, viajó a Italia, pudiendo observar en primera persona la pintura del Renacimiento. Sin embargo, Antonio López, comenzó un trabajo en el que resaltaba la importancia y el valor de la pintura clásica española.

http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_Garc%C3%ADa

   Posee diversos premios por su dedicación y trabajo. Obras que  han sido expuestas en los mejores Museos de España, entre otros.

Obra de Antonio López.

   Dedica mucho tiempo a sus obras, rozando la perfección en cada una de ellas, creando imágenes casi fotográficas. Los motivos pueden ser desde vistas de ciudades, retratos o cualquier tipo de objeto cotidiano.


http://www.unav.es/nuestrotiempo/temas/antonio-lopez-buen-momento-genio

http://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es

TIM GAGNON, CREATIVIDAD...

"Culpar a los demás es no aceptar la responsabilidad de nuestra vida, es distraerse de ella."

(Facundo Cabral)

   La creatividad llevada al lienzo.

      Este artista nació en 1980 en Maine. Ya desde tuvo la suerte de que su madre le realizaba dibujos con los que le narraba historias, logrando con ello sin darse cuenta, de que Tim supiese ya desde entonces lo que realmente le llenaba y con lo que podía expresar sus emociones de una forma muy personal y diferente. Los animales y los dibujos animados eran unos de los motivos que abundaban en sus dibujos. Ganó varios concursos.

Obra de Tim Gagnon.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/pintura-paisajista.html

 Tim ya sabía perfectamente a lo que se quería dedicar en un futuro, algo que temporalmente se volvió un tanto confuso debido a una serie de circunstancias. Tras una larga temporada en su etapa adulta de pensar que es lo que quería realmente, Tim se centró una vez más en eso que tanta inspiración y emociones le proporcionaban, la pintura, algo a lo que se dedicaba ocasionalmente.

Las casas y los árboles son motivos muy frecuentes en las obras de Tim Gagnon.

Estudió con Anderson Giles, quién le animó a sacar todo lo que tenía dentro para así poder plasmarlo en los lienzos. Tim se dedicó a pintar a tiempo completo, dejando atrás un trabajo que no le llenaba en absoluto.


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2013/03/subida-al-txarlazo-oleo.html

Pintura realizada por Tim Gagnon.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html

   Se guía por sus estados de ánimo, por las energías que en ese momento de realizar en un trabajo fluyen por su mente. Posee una técnica muy personal que nos deja totalmente asombrados. La facilidad con la que parece realizar sus cuadros, la precisión y la creatividad que posee hacen que ver la elaboración de sus trabajos sea algo de los más ameno y con lo que se puede aprender muchísimo. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/10/carrie-l-ballantyne-la-vida-en-las.html

Cuadro realizado por Tim Gagnon.

  

   Trabaja mucho con acrílicos y se pueden observar en sus cuadros motivos que están muy presentes, como son los árboles o casitas, a la vez que predominan cierto tipo de colores y en los que también ofrece mucho protagonismo a los celajes.

   Sus vídeos tutoriales son de los más visitados en internet.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/oleo-salto-del-nervion.html

"LA FLOR DE CEIBO"


   Cuenta una leyenda, que esta flor es el alma de la reina india Anahí, una joven indomable , rebelde y vital, amante de la libertad como los pájaros del bosque, de rostro feo que habitaba en una aldea en las orillas del río Paraná. Anahí poseía una dulce voz, tan bella como nunca ha sido oída.

   Anahí fue tomada prisionera por los invasores, pero valiente y decidida a salvaguardar su libertad, dio muerte a su captor, logrando huir a la espesura de la selva. Pero ante los agónicos gritos del moribundo captor, el resto de los invasores se pusieron alerta y comenzaron la búsqueda de Anahí para darle muerte. No tardaron tiempo en capturarla de nuevo, atándola a un árbol para seguidamente darla fuego. Lentamente la joven Anahí fue envuelta en llamas, mientras ella sufría en silencio.

   Los que asistían a este castigo impuesto a la joven, observaron con asombro como el cuerpo de la joven tomaba una extraña forma. Poco a poco se iba convirtiendo en un árbol esbelto, coronado de bellas flores rojas.

   Al amanecer, en un claro del bosque, se podía ver el Ceibo en flor, la reencarnación de Anahí que se había representado en forma de flores rojas aterciopeladas como símbolo de su valentía y fortaleza.

ÓLEO DEL TXARLAZO...

"Un amor que razona, que contrata su ensueño, inevitablemente será un amor pequeño."

(José Ángel Buesa)

Óleo realizado por Encarni Zulueta.

   Voy a presentar en esta ocasión uno de los cuadros realizados a óleo más bonitos de mi madre, Encarni Zulueta. Se trata de la "Subida al Txarlazo".

   Uno de los temas con los que más a gusto se siente ella es con la realización de paisajes, especialmente con las imágenes que nos deja el otoño y la variedad de tonos y contrastes presentes en esta época del año. Posee una serie de cuadros que tratan en concreto de una de las maravillas que poseemos cerca de Amurrio, me refiero a la Sierra Salvada y el entorno que la rodea.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/pintura-paisajista.html

Óleo realizado por Encarni Zulueta "Subida al Txarlazo".

COLECCIÓN PARTICULAR

  
 Próximamente se expondrá este cuadro en una Exposición Colectiva en una sala de la capital alavesa, Vitoria.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html

   Para los que vivimos en sus cercanías, este tramo nos resulta muy conocido. Un paseo muy bonito para realizar, el cual nos deja ante un gran escaparate con unas vistas que alcanzan el infinito  internándonos en una paz increíble desde la que podemos observar en silencio gran parte de los pueblos que nos rodean. Una sierra llena de vida  que de punta a punta no deja de sorprendernos con su historia. Una gran extensión de tierra en la que comparten morada una gran diversidad de fauna y flora. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/oleo-salto-del-nervion.html

"Tologorri"

Gran parte de mi infancia y adolescencia ha transcurrido por esta Sierra Salvada, desde los juegos de niños en las grutas y cuevas que en ella se encuentran, su "Virgen" que nos observa desde lo alto de la sierra dándonos un punto de referencia cada noche al iluminarse, o por todas las caminatas y partes de ella que he recorrido junto ami padre en busca de nuestro ganado. 

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/oleo-de-una-txaula.html

Imágen de Inocencio Goikuria.

http://www.todopueblos.com

Como siempre digo, el sonido de  los cencerros es uno de los mejores recuerdos que poseo de aquellos tiempos. Tras ellos nos esperaba un gran recibimiento tras horas de búsqueda en ocasiones, que se manifestaba en el cariño de nuestros animales con nuestro reencuentro. Siempre me resultaba más gratificante estos momentos que cualquier otro, las emociones que vivía con nuestro ganado. Poder compartir tantas situaciones rodeada de animales es una suerte de la que he gozado desde que era un bebé, algo que siempre tendré que agradecer a mis padres, ya que he tenido la fortuna de poder "mamar" el respeto y el gran amor que siento por ellos y todo aquello que me llegan a aportar.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/01/la-vida-de-cada-hombre-es-un-camino.html

Panorámica de la Sierra Salvada con su particular "Bollo".

http://zirimiri12.blogspot.com.es

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ALBERT BIERSTADT, PAISAJES ROCOSOS...

     

"La felicidad no brota de la razón sino de la imaginación."

(Immanuel Kant)

La grandiosidad de las montañas protagonistas de sus obras.

   No suele ser habitual que en las entradas que publico hable de pintura paisajista. La verdad que no es de los motivos  o temas dentro de la pintura con los que me suela sentir más identificada, quizás porque aún no he logrado ver algún paisaje que contenga algo que me llame realmente la atención para querer pintarlo. Ciertamente veo imágenes que me gustan, pero que no contienen ese algo que necesito.

   Para romper un poco con este habito o costumbre, hoy voy a hablar de uno de los pintores que resultaron más importantes para la pintura paisajista.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/02/toda-percepcion-del-color-es-ilusion.html

Obra de Bierstadt.

Me refiero a Albert Bierstadt, hijo de inmigrantes alemanes que se afincaron en Estados Unidos cuando Albert tan sólo tenía 2 años. Albert llega al mundo el 7 de Enero de 1830, para dejarnos unas obras que representan lo mejor de las montañas rocosas y del Oeste americano.

Albert Bierstadt uno de los mejores paisajistas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/oleo-de-una-txaula.html

      Bierstadt regresó a Alemania en 1853 para junto a Johann Peter Hasenclever, gran pintor y pariente lejano, aprender y descubrir nuevos mundos dentro de la pintura e ir más aya de su aprendizaje autodidacta hasta entonces. La sorpresa fue cuando al llegar a Alemania supo de Hasenclever falleció meses antes. Gracias a unos amigos, Bierstadt estudió pintura paisajista en la Kunstakademie.

En un viaje que realizó en 1859 junto con un equipo de topografía al Oeste, las escenas que contempló le sirvieron para sus trabajos futuros.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/10/carrie-l-ballantyne-la-vida-en-las.html

Las montañas cobran vida en las obras de Bierstadt.

   Algo muy característico de sus obras son sus grandes dimensiones y que como ya he dicho antes, estaban muy presentes las montañas rocosas que nos observan desde su grandiosidad.

   Su trabajo, que fue tan reconocido, se vio un tanto mermado debido al cambio en los gustos de la sociedad de la época, ya que los gustos comenzaron a decantarse más por el impresionismo. Esto hizo que Albert Bierstadt cayera en el más absoluto de los olvidos.

   Murió en New York en 1902, ciudad que alberga algunas de obras en el Museo Metropolitano de Arte.

Los celajes en sus obras son muy característicos.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/06/oleo-salto-del-nervion.html

   Expuso en la National Academy of Design, donde fue elegido miembro honorario.

   Gracias a sus viajes, Bieerstadt logró plasmar la belleza que la naturaleza nos ofrece, paisajes que perdurarán a lo largo de los años, ya que a pesar de caer en el olvido, sus obras se exponen en los mejores Museos del mundo, volviendo a recobrar la importancia que Bierstadt tuvo y tendrá.

Bierstadt tenía pasión por la vida en las montañas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/robert-bateman-realismo-animal.html

   El pintor de escenas rocosas, donde las montañas son las grandes protagonistas, escenas que nos ofrecen una gran profundidad donde las luces y las sombras juegan un papel muy importante. Escenas acompañadas en ocasiones de nubes que acontecen a una gran tormenta. En ocasiones integraba animales o figuras humanas, algo que hace que veamos la grandiosidad de sus paisajes y montañas.

  

Bierstadt da vida a las montañas en sus obras.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/03/el-oleo.html

   Y que mejor que la naturaleza para practicar el deporte. Como ya he comentado en alguna ocasión antes realizaba escalada en roca, la sensación es buenísima, campo abierto y el contacto con la roca. Ahora he descubierto ya hace algún tiempo lo que es salir a correr, y es una de las mejores cosas que me he propuesto, ya que libera la mente de una forma increíble. El cansancio que sufre el cuerpo después de realizar un deporte es una sensación de relax, algo que anteriormente ha supuesto un gran esfuerzo e incluso "sufrimiento" da como resultado final una gran recompensa. Los comienzos siempre son duros, pero poco a poco dan sus frutos, madrugar a las mañanas bien pronto con el frío de la niebla y recorrer unos 7 ó 12 km. es una buena forma de comenzar el día.

   Los días en que más me gusta salir a correr son curiosamente los días en los que llueve y lo mejor ya, los días en los que nieva. La sensación del frío de la nieve, la blancura del ambiente y el caer de los copos es único (siempre y cuando el asfalto, lógicamente, esté apropiado para ello).

ÓLEO DE UNA "TXAULA"...

"El hogar debe ser el refugio sagrado de la vida."

(John Dryden)

   Homenaje a las txaulas de la Sierra Salvada.

   Comienzo con un vídeo de Ibon Koteron tocando un instrumento muy peculiar, la Alboka instrumento vasco que posee un sonido similar a la gaita y que está fabricado con asta de vaca en gran parte.

http://www.euskonews.com/0010zbk/gaia1009es.html

   En recuerdo a los momentos que he pasado siendo una cría en la Sierra Salvada, cuando iba con mi padre a buscar al ganado, los madrugones que nos dábamos para ir a a ver que tal estaban nuestras yeguas y las caminatas recorridas por esta increíble sierra, con niebla, sol, bollo... pero ver el recibimiento que nos hacia el ganado al vernos era una de las cosas más gratificantes.

El  almuerzo compartido con  la naturaleza y el sonido de los cencerros del ganado que pastaba libre, un sonido que sin duda, es uno de mis mejores recuerdos.

  

Con las yeguas en la Sierra.

Nuestras yeguas con sus potros en la Sierra.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/search?q=%C3%93LEO+CABALLOS

Txaula es una terminología empleada por lo pastores, para denominar a las chabolas. Son las chabolas donde pasaban largas temporadas los pastores.

Óleo realizado por Encarni Zulueta.

   La Sierra Salvada es un referente para todos los que viven en sus laderas o inmediaciones.   La grandiosidad de esta sierra se encuentra observándonos desde su posición, tan inmensa, misteriosa  y llena de riquezas para ver y disfrutar, tan llena de vida y de historia.Lugar de pastoreo,de senderismo, espeleología, parapente, recoleccion de setas, etc... Un paraje lleno de vistas que nos llevan hasta lugares lejanos, con unas vistas que nos dejaran sin palabras, con rincones mágicos  que nos llenarán de paz.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/search?q=%C3%93LEO+SIERRA+SALVADA

   Mucha gente desconoce que la Sierra Salvada ha sido morada no sólo de ganado, sino de sus guardianes y cuidadores, los pastores, los cuales pasaban largas temporadas en ella, especialmente los pastores de ovino. El pastoreo era un oficio tradicional muy importante para los pueblos de la comarca. Oficio que poco a poco va disminuyendo y desapareciendo.

   Los pastores, ya desde jóvenes permanecían en la sierra hasta incluso cuando caían las primeras nevadas, nevadas intensas que dificultaban más aún el trabajo y la vida en la sierra, ya que las condiciones se volvían muy duras.

Vistas de la Sierra Salvada con nieve.

   La primera "txaula" que se construyó fue en Kobata en el año 1911. Existen testimonios arqueológicos de la tradición pastoril ya desde la Edad de Bronce.

   Las txaulas eran de características similares, con paredes de piedra y con la cubierta o bien realizada con piedras planas o de tejas. Su altura no excedía del metro y medio, con una longitud que puede variar de entre los 3 y 4 metros. Si la txaula era compartida por varios pastores, se construía el largo en función de esto mismo. No disponían de ventanas, sólo tenían una puerta como única abertura, también de unas dimensiones bastante pequeñas, la cual se cerraba o bien con una piedra o con un madero.

   Las camas donde dormían los pastores eras de brezo y disponían de una zona habilitada para el fuego, para calentarse y hacer las comidas. También disponían de un pequeño corral en la parte exterior.

   Hoy en día, algunas de estas txaulas se mantienen abandonadas, otras en cambio han sido habilitadas como refugio u acondicionadas a las modernidades de los nuevos tiempos. Txaulas que moran en un paraje de encanto.

   "LA FUENTE DE LOS NUDOS"

   La Fuente de los Nudos se encuentra al final del camino conocido como "Paso malo", un camino estrecho (Tologorri).

   Se dice que el agua de esta fuente es bastante dura, por ello, la tradición cuenta, que antes de beber un trago de ella, hay que realizar un nudo en las hierbas que nacen a los pies de la misma, para evitar que el agua dañe la garganta o el estómago del caminante. Por ello no es raro ver los nudos que realizan en las hierbas los montañeros que visitan este lugar perteneciente a la Sierra Salvada, sin duda, paso obligatorio en la visita.

   Este es un enlace muy interesante de una revista de la zona donde habla de este tema en concreto, os recomiendo que lo veáis.

http://aztarna.es/wp-content/uploads/PDFs/RevistaAztarna26_Oct2003.pdf

   Os dejo a continuación un vídeo con imágenes muy bonitas de esta sierra y lo que es el Tologorri y los montes y vistas que se pueden ver desde él.

PINTURA PAISAJISTA...

"Produce una inmensa tristeza pensar que la naturaleza habla mientras que el género humano no escucha."

(Victor Hugo)

Pintura paisajista.

   Paisaje o país es el nombre que la historio-grafía  del arte da al género pictórico que representa escenas de la naturaleza (montañas, valles, ríos, árboles y bósques). Casi siempre incluye el cielo (celaje, artísticamente).

También podemos tratar otro tipo de paisaje como es el paisaje urbano.

Manolo Antolí Sancho.

Dentro de la jerarquía de los géneros, el paisaje ocupaba un lugar muy bajo, superior sólo al del bodegón. Cabe distinguir 3 tipos de paisaje fundamentales: 

* El paisaje "cósmico" o "sublime", propio de los artistas de norte de Europa. Son paisajes con naturaleza salvaje, en los que no existe la presencia del hombre.

* Paisaje o naturaleza "dominada" por el hombre. En este caso la presencia del hombre es notable, haciendo que esta no parezca tan dominadora o tan amenazadora para el hombre.

Pintura de Enrique Casanova.

* Naturaleza "colonizada" por el hombre. En este tipo vemos la presencia de campos cultivados, valles con casas, carreteras y otras construcciones urbanas. En este tipo de paisaje suele esconderse una historia. Es típico del paisaje italiano.

Paisaje de Antonio Vera Mahedero.

   Referido al tema que representa, se puede diferenciar entre marismas, paisajes fluviales, lunares, estelares, aéreos, paisajes duros u oníricos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_del_paisaje 

Obra de Tomás Sánchez, pintor cubano.

   A continuación os dejo un enlace donde podréis encontrar muchos pintores paisajistas españoles.

http://pintorescatalanes.blogspot.com.es/ 

Pintura de Manuel García Rodriguez.





En este primer enlace podéis encontrar a pintores famosos y en el siguiente un blog muy interesante donde muestra a varios artista muy buenos también, recomiendo visitarlo.




http://www.pintoresfamosos.cl/pintura-paisajes.htm

http://manudeop.blogia.com/temas/artistas-espanoles.php

Paisaje urbano.