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lunes, 13 de mayo de 2013

VIDA EN LAS MONTAÑAS, ALFREDO RODRIGUEZ...


“Evadir un problema sólo sirve para intensificarlo, y en este proceso la autocomprensión y la libertad se abandonan.”(Jiddy Krishnamurti)





   Una forma de vida.






Se trata de un pintor mexicano nacido en 1954. Nacido en el seno de una familia humilde, sus padres hicieron todo lo posible para potenciar ese don que poseía Alfredo, por lo que haciendo un gran esfuerzo y tirando de ahorros le llevaron al estudio del pintor Santiago Rosas, artista también de origen mexicano que fue quien le adentro en los principios del arte.



Imagen realmente tierna de Alfredo Rodriguez.




   Este pintor me recuerda un poco a Karen Noles. Retrata a la perfección una forma de vida que se dio en tiempos pasados, una vida rodeada de naturaleza que transcurre en las montañas americanas, todo ello realizado con  los colores de la tierra en un baile perfecto con los de la vida y la alegría. Sabe captar la mirada del espectador gracias a su realismo sorprendente y a la luz que impregna en sus obras, hiendo que estas capten toda la vida y la fuerza que representa en cada momento y en cada situación.



El detalle es algo muy representativo en las obras de Alfredo Rodriguez.



      Nos muestra escenas que posiblemente a todos nos resulten muy cercanas y que eran muy típicas de películas que hemos visto en momentos de nuestra vida. Buscadores de oro, hombres con largas barbas y aspecto rudo acompañados a menudo por sus perros, llevando a cabo ese duro proceso que se producía a las orillas de un río que parece llevar un agua gélida procedente del deshielo de las montañas. 

Obra de Alfredo Rodriguez.

   Por otra parte una vida muy frecuente de las montañas, la vida de los indios en armonía con la naturaleza que los rodea, abrazándose de una forma muy espiritual con los animales y su entorno, en un respeto tal que se puede palpar. Plumas acompañadas de un colorido típico en sus ropas que los mimetiza con la vida que se respira en el entorno. La sencillez de lo más valioso...



Alfredo Rodriguez retrata frecuentemente a los nativos americanos.


   Sus obras están presentes en varias colecciones privadas y han sido expuestas en varios museos americanos. Alunas de ellas incluso han sido utilizadas para ilustras libros y revistas.

http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/10/carrie-l-ballantyne-la-vida-en-las.html



"EL ATRAPASUEÑOS"...

   Hace muchos años, un viejo líder espiritual de la tribu de los Lakota tuvo una visión en la que Iktomi, el maestro de la sabiduría, se le mostró en forma de araña hablándole en un lenguaje sagrado.
   Iktomi en su forma de araña realizó un circulo con un palo de sauce, al que le añadió unas plumas de ave, pelo de caballo, cuentas y  ofrendas. En él comenzó a tejer una tela de araña. Según iba realizando esto, hablaba sobre los círculos de la vida, de las etapas que van del nacimiento hasta la vejez, donde se completa el círculo. 

Iktomi le explicaba que en cada etapa existían muchas fuerzas, buenas y malas, siendo las buenas las que nos guían en la dirección correcta y las malas las que nos dañan y nos llevan en la dirección equivocada, pudiendo esto interferir con la armonía de la naturaleza, del espíritu y de las enseñanzas.

   Cuando terminó de hablar le ofreció al anciano Lakota la red, mientras que le decía que la telaraña era un circulo perfecto el cual poseía un agujero en el centro, que debía de ser utilizado para ayudarse a uno mismo y a su gente y hacer buen uso de los sueños y visiones. De ese modo, la telaraña atrapará las buenas ideas y las malas se marcharán por el agujero.

   El atrapasueños sostiene el destino de su futuro, capturando los buenos sueños y dejando marchar lo malo...



martes, 11 de diciembre de 2012

KAREN NOLES, LA UNIÓN DE LA TIERRA Y EL HOMBRE...



"La esencia de la vida espiritual está formada por nuestros sentimientos y nuestras actitudes hacia los demás."
(Dalai Lama)





   El espíritu de la tierra y el hombre.


   Una vez más, elijo este tipo de artistas y de pinturas por lo que me llegan a transmitir. La combinación del espíritu animal con la combinación y conjunción del espíritu del hombre, ambas naturalezas respetándose y valorándose. Las importancia que posee el animal para ciertas culturas y el valor que le dan.








   Es una pintora nacida en Nebraska en 1947. En sus obras podemos observar un homenaje a los nativos americanos, centrando toda su atención y detalle en ellos, principalmente en los niños.



Obra de Karen Noles y su pasión por la vida de los nativos americanos.



   Se graduó a los 19 años en la Escuela de Arte de Omaha y posteriormente fue contratada por una  compañía de tarjetas de felicitación como ilustradora. Karen trabajó durante 20 años para Hallmark y otras empresas, para aventurarse posteriormente en el mercado de las obras de arte.



Retrato realizado por Karen Noles.



   Formó una familia en la Reserva de Flathead, una reserva india situada en el noroeste de Montana, donde ha vivido y dedicado su obra los últimos 35 años.



Obra de la americana Karen Noles.


   Sus trabajos están realizados a óleo, al máximo detalle y posee un uso magistral del trabajo del grano y de la pluma. Sumamente estudiados y detallados, intentando retratar el mayor detalle e historia de los nativos americanos. Imágenes poseedoras del contacto con la naturaleza y de la importancia que los animales tenían para los indios de un modo espiritual.




Niña india, realizada por Karen Noles.


   Ha sido aceptada como miembro del Gremio Internacional de Realistas, recibiendo varios premio de honor de People Choice.

   A lo largo del blog he ido mostrando a otros pintores que han retratado en sus obras este mismo motivo. 




   Imágenes sin duda cargadas de inocencia y pureza, la dualidad de ambas especies, cachorros que están purificados en alma y espíritu.


   Voy a terminar con una leyenda india que habla del vinculo que se creo entre una joven y los lobos.





"MARPIYAWIN Y LOS LOBOS"


La tribu de los Sioux era nómada, estableciendo sus aldeas en varios lugares a lo largo del año. Con la tribu viajaba una joven que llevaba un perro, al cual quería con locura pues lo había criado desde recién nacido. Al anochecer observó que el perro no estaba, buscándolo por todo el campamento sin obtener suerte, por lo que salió ha buscarlo por si había vuelto a la anterior zona donde acamparon.
   Esa noche cayó la primera nevada y Marpiyawin se vio obligada a refugiarse en una cueva. En su bolsa llevaba comida por lo que no temía al hambre.





   Durante la noche se durmió, teniendo sueños en la que los lobos la hablaban prometiéndola que no pasaría ni hambre ni frío. Al despertar, se vio rodeada de lobos. Durante los días que duró la tormenta, los lobos la llevaban alimentos y se acostaban junto a ella para ofrecerle calor.
   Pasadas las tormentas, los lobos acompañaron a Marpiyawin hasta su campamento, despidiéndose allí de ellos, alegre de volver a reencontrarse con los suyos pero enormemente triste por tener que abandonar a los lobos. Los lobos le pidieron a la joven una sola cosa, que les llevara comida grasosa a lo alto de las montañas.






   Al volver contó su historia y todos buscaron comida, la muchacha cumplió su promesa a los lobos. En ocasiones se oían los aullidos de los lobos que llamaban a la joven, alertándola con ello de los peligros que acechaban a la tribu y de las tormentas de nieve que se acercaban.

Obra de Manuel Sosa.


   Marpiyawin fue conocida como "Wiyanwan si kma ni tu ompiti", "La vieja que vivió con los lobos".


http://hoteldelaspinturas.blogspot.com.es/2012/05/tema-artistico-en-la-pintura.html




   Al realizar esta entrada me han venido juegos de la infancia, cuando pasábamos los veranos en el Valle de Losa y nos juntábamos unos cuantos chavales y jugábamos a  indios. La ventaja de poder estar en zonas de monte  a plena naturaleza, es que podíamos jugar con total libertad por las campas y monte.
Construíamos arcos y flechas con palos y cuerdas, y recuerdo 
  una ocasión en la que había una manada de buitres sobrevolando una campa. No se nos ocurrió otra cosa  a unos pocos de chavales, que tumbarnos boca arriba haciéndonos los muertos, con nuestros arcos preparados, esperando impacientes a que los buitres nos atacaran para así poder dispararles nuestras flechas.

   Son de los recuerdos mejores que tengo, esas cosas de niños que tanto nos hacían reír y poseer tanta imaginación.

viernes, 4 de mayo de 2012

LEE BOGLE, ESPIRITUALIDAD INDIA...



"Las emociones de la fe, el amor y el sexo son las más poderosas entre las principales emociones positivas. Cuando se mezclan las tres, tienen el efecto de "colorear" el pensamiento de tal manera que éste alcanza al momento el subconsciente, y allí se transforma en su equivalente espiritual, la forma singular que induce una respuesta de la inteligencia infinita."
(Napoleón Hill)






La espiritualidad reflejada en las pinturas.








   ¿Quién  no recuerda esas películas que solían verse en nuestras casas en las que aparecían indios americanos? ¿Qué os traen a la mente? Yo estoy totalmente de acuerdo con el sentido y la sensación  que nos quiere transmitir este pintor con sus pinturas, paz. La paz del espíritu, esos rituales ancestrales con esos cantos que llamaban y veneraban a sus muertos, con la devolución del alma del animal que cazaban a la naturaleza para que pudiera descansar. Paz interior y espiritualidad, la unión del alma con la naturaleza.





   Otra pregunta...¿ Recordáis la entrada del pintor hiperrealista Collin Bogle? ¿Habíais caído en la cuenta? Pues si, Lee Bogle es su padre. El enlace siguiente es la entrada dedicada a su hijo, Collin Bogle.

Mujer nativa americana de Bogle.




   Lee Bogle es un pintor contemporáneo nacido en Illinois (Estados Unidos). Se licenció en Arte por la Universidad Central de Washington y realizó los estudios de postgrado en la Universidad de Washington.





Pintura de Lee Bogle.



   Durante un tiempo compaginó la pintura con la enseñanza, dejando esta última a ver que la obra de sus demandas no le permitía la continuidad de ambas profesiones ya la pintura requería su mayor tiempo y era su máxima pasión.





Aves de Lee Bogle.




   Sus pinturas poseen una base de textura que les ofrece un aspecto primitivo ideal y muy acorde para los motivos que predominan en ellas, ya que especialmente retrata escenas de nativos americanos y a mujeres. Con sus pinturas lo que pretende y consigue transmitir es una paz espiritual, una sensación de armonía del yo interior que vive en una unión pura con los elementos que nos rodean, y creo, que lo consigue perfectamente.






Pintura de Lee Bogle.




   Una de las cosas que más me ha llamado la atención y gustado son las pieles que parecen poder tocarse y sentirlas suaves al tacto y  notar la sensación que ofrece la parte curtida de la misma al igual que la  atmósfera que crea integrando a los personajes en el ambiente, creando con ello aún más si se puede ese aura espiritual. Hacía mucho tiempo que no veía en pinturas imágenes con este tipo de motivos.





Motivos de las pieles en las pinturas de Lee Bogle.








   Y para finalizar, un vídeo que trata de los indios y sobre el daño que han hecho muchas películas sobre ellos. En él se puede ver como se realiza un monumento a un jefe indio en las rocas de una montaña, como las caras de los presidentes que hay en América.







VISITAS RECIBIDAS...